«Алё, декораторская?»

Теперь о майолике и изразце, и в чем разница ✋

Майолика - это вообще вид керамики: пористая глина, покрытая белой эмалью и затем расписанная и (или) покрытая цветными глазурями.
​
То есть майолика - это, по большому счету, способ делать глазурованную керамику: посуду, панно, скульптуру, облицовочную плитку, черепицу, вазы - что угодно.

А изразец - это керамическая плитка для печей, каминов, стен и фасадов. Его главный признак - румпа: коробчатый выступ на тыльной стороне для крепления в кладку. На третьем фото как раз я показываю обратную часть ярославского изразца (у меня в коллекции есть три ❤️)

По лицу изразец может быть и неглазурованный (терракота, например) или глазурованный/эмалированный - тогда он уже превращается в майоликовый изразец.
​
Подытоживая:
Майолика это широкое понятие: технология и тип керамики.
Изразец - узкое: это конкретное архитектурное изделие (плитка с румпой), которое может быть сделано по майоликовой технологии, а может - и из другого материала, к примеру фарфора.

📸 На фото: майоликовый и майоликовый-изразцовый фасады в Москве, и home video)

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Продолжаю по горячим следам наводить порядок в терминах и названиях. Поскольку я сейчас плотно связана с Ярославским вокзалом в Москве, а значит, и знаменитыми работами Абрамцевского круга, - говорить буду о керамике, майолике и изразце. И в чем принципиальные отличия их друг от друга ✋

КЕРАМИКА - это общее название для любых изделий из обожженной глины: от простых горшков до изысканного декора.
Она делится на виды по глине, обжигу и покрытию: терракота остается красной и пористой, фаянс - белый с глазурью, фарфор - тонкий и звонкий.

Собственно, без сложных терминов, виды материалов и изделий так и делятся на группы: фарфор, фаянс - это так называемая тонкая керамика, а грубая - кирпичи, или скажем, черепица.
Горшки, вазы и привычные нам изделия из красной глины называют гончарной керамикой.

Про майолику и изразец расскажу дальше 💜

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Вы же замечали, как один и тот же серый цвет выглядит по-разному на белом и на черном фоне?
На белом он кажется темнее и насыщеннее, а на черном - светлее. Это не обман зрения (хотя кажется что обман), а чуть ли не главное правило цвета для художников и дизайнеров.

🔺 У явления есть название: симультанный контраст, его суть в том, что наш мозг никогда не видит цвет изолированно.
Зрение всегда подстраивается под окружение, преувеличивая разницу: например, рядом с красным серый будет отливать зеленоватым, потому что наш глаз (точнее мозг) «дорисовывает» дополнительный оттенок, чтобы усилить противопоставление. Это мощнейший инструмент в декорировании, потому что он позволяет одним махом изменить восприятие цвета, не перекрашивая стены. Положите серую плитку рядом с теплым деревом - и она станет прохладной. Та же самая плитка рядом с холодным металлом - и она оттенится теплым.

Понимание этого принципа очень важная вещь: вы перестаете просто выбирать цвета из каталога (сразу вспоминаю болезненные сцены, когда дизайнер с заказчиком выбирают цвет стен, тыкая пальчиком по палитре как в конфеты на прилавке 👀) и начинаете просчитывать их взаимодействие, создавая нужную атмосферу и даже корректируя пространство.

Я кстати, уже касалась этой темы в рилсе

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

С обезьянами история ещё интереснее, чем с конфетами.

Есть работы Николаса Хамфри, где он описывает эксперименты с резус‑макаками (это такой подвид) и их реакцией на разные цвета.
В одном из тестов он пришёл к выводу, что обезьянам приятнее голубой свет, чем красный: в синем они вели себя спокойнее, а в красном время как будто «ускорялось» и поведение становилось более напряжённым.

Позже появились исследования о цветовых предпочтениях макак в более прикладном контексте - еда и предметы. У обезьян обнаружили явную склонность к определённым цветам в еде (особенно к красноватым оттенкам, когда речь идёт о фруктах и тёмной пище), но при выборе несъедобных объектов они как раз чаще тянулись к синим и зелёным вариантам, избегая агрессивного красного.

Если обдумать это параллельно с универсальной человеческой шкалой Айзенка, где синий стабильно занимает первое место, получается что и люди, и приматы в целом, предпочитают «холодные» цвета в среде и предметах, а тёплые используют как сигналы: для еды, опасности, возбуждения. Так что синий может быть не столько культурной привычкой, сколько наследием очень старой, ещё приматной настройки зрения 🤔

Синий цвет уже почти век занимает первое место в мировых опросах о любимых цветах.
В 1941 году психолог Ганс Айзенк выстроил универсальную шкалу предпочтений: синий, красный, зелёный, фиолетовый, жёлтый, оранжевый.
Когда я читала об этом, думала об особенностях времени, но удивительно - эта последовательность подтверждается до сих пор, от автомобилей до упаковок.

В конце 70-х проводились исследования, где тестировали конфеты Smarties (эти конфеты появились до M&M’s) в шести цветах по шкале Айзенка. Синее драже победило с огромным отрывом - хотя его тогда даже не существовало в продаже! Обычно люди избегают синего в еде (что абсолютно логично), но симпатия к цвету оказалась сильнее 🤯

В 1988 году компания Rowntree Mackintosh всё-таки выпустила синие Smarties как лимитированную серию. Успех был таким громким, что синее драже стало постоянной частью ассортимента и быстро обошло все остальные цвета.

Получается, наши предпочтения в цвете - это не мода и не культурный код, а что-то более древнее. Даже обезьяны выбирают цвета в том же порядке!

P. S. Про обезьян отдельно напишу))

👇 Анекдот о профдеформации, который случился со мной недавно)
 
Когда я уезжала из Новосибирска и выселялась из гостиницы, очаровательная Светлана (которая заботилась обо мне и до поездки, и после нее ❤️), - позвонила с вопросом, - готова ли я выходить к такси.
 
А я отвечаю: "Да, все прекрасно, мне осталось только пальто нанести…"

НАНЕСТИ, Карл!
 
NB И совсем чуть-чуть до того, чтобы использовать шпатель на кухне))

Я вот поняла, что надо прибраться как в свое время в гармони, баяне, и аккордеоне в гипсе и алебастре.

Именно алебастр мы обычно покупаем в строительных магазинах в мешках, когда нужно быстро что-то заштукатурить, сделать декоративную лепнину или фигурку. Его главная особенность - скорость. Он схватывается буквально за 5-10 минут, что одновременно и плюс, и минус. Работать с ним нужно очень быстро и ловко, иначе он превратится в камень прямо в емкости.

👋 Природный же гипс, особенно его благородная разновидность - камень, из которого веками вырезали изящные вазы, статуэтки и элементы интерьера. Этот материал тверже, прочнее, но и обрабатывать его сложнее.

Если очень коротко - гипс как минерал добывают из земли, это природный камень. А алебастр - это то, что получают из гипса на заводе, обжигая его при высоких температурах и перемалывая в мелкий порошок.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Я хочу показать вам два магазина. Один - в самом центре Венеции. Второй - в самом центре Москвы.
С виду - просто витрины и залы, а по сути - два очень разных подхода в декорировании.

В Венеции почти все построено на имитации. Дерево - не дерево. Мрамор - не мрамор.
Старинные европейские лессировки, мраморирование, сложные живописные слои. Даже на кессонном потолке)

А в Москве выбран противоположный путь: шпон бразильского ореха - натуральный (!)
Ну, и видно что это живой материал, нуждающийся в уходе и внимательном монтаже со всеми последствиями: где-то поверхность стала белесой, где-то волокна заметно отреагировали на влажность и воздух.

▶️ И вот как я размышляла:
В Венеции имитация работает как устойчивая иллюзия. Она не деформируется, не выдает конструкцию, не вступает в конфликт с пространством. Ее задача - удерживать образ, сохранять впечатление, оставаться визуально убедительной вне зависимости от времени и климата. Там важнее не происхождение материала, а качество ощущения, которое он создает.

В Москве сделана ставка на материальную подлинность буквально.
Настоящее дерево выбрано как ценность само по себе. Но вместе с этим выбором в интерьер вошли и все естественные реакции живого слоя, которые невозможно полностью контролировать. Дерево напомнило, что оно не обязано вести себя как декоративная поверхность и не гарантирует вечную стабильность.

И в какой-то момент я поняла, что не смогу сразу сказать, где дороже. И уж точно не уверена, где красивее.

В большинстве случаев, в выборе декоративной техники вопрос далеко не в том, что «настоящее», а в том, что уместно.

Какие витрины вам больше по душе?

📸 На последнем фото - помутневшее белесое дерево на некоторых деталях

Праздники! С новым Годом! 🌟🌟🌟

История по такому случаю, хулиганская и развлекательная)
Про одного из самых скандальных и ярких персонажей русской истории первой половины XIX века - графа Фёдора Ивановича Толстого, по прозвищу "Американец". Дядя, хоть и двоюродный, Льва нашего Николаевича.

Это был не просто эксцентрик, а личность легендарная: cчитается, что он убил на дуэлях 11 человек. Из-за этого его то ссылали, то сажали на гауптвахту, и он всегда умудрялся вернуться в высший свет. Прославился невероятными аферами и карточными играми. Говорили, что он мог проиграть 20 000 рублей за один вечер и так же легко их отыграть обратно.

В 1803 году Толстой, пользуясь связями, устроился в экспедицию Крузенштерна (между прочим, первую русскую кругосветную!) в чине кадет-волонтера. Его цель была не наука, а жажда приключений и желание скрыться от скандалов в Петербурге.
Там он начал вести себя отвратительно: «…насмешничал», издевался над офицерами и, что самое главное, взял с собой своего ручного орангутанга. Видимо, тот был соратником по хулиганству).

Толстой доводил команду до белого каления. Самыми знаменитыми его "шутками" были:
➖Во время церковной службы он научил орангутанга макать кисть в чернила и пачкать мундиры офицеров
➖Подкрался к спящему священнику экспедиции и приклеил его бороду к палубе сургучом. Когда тот резко вскочил, лишился части бороды
➖Постоянно отпускал язвительные замечания в адрес капитана, доводя того до бешенства. Однажды, подслушав семейный разговор Крузенштерна с женой (она тоже была на борту), Толстой передразнил его, крича по-обезьяньи с мачты.

🧨 Терпение Крузенштерна лопнуло. В марте 1804 года, когда "Надежда" доплыла до российских владений в Северной Америки (Алеутские острова!), капитан приказал высадить Толстого и орангутанга.
К сожалению, мохнатый подельник Толстого не пережил суровых условий Аляски и погиб. Сам же граф несколько месяцев жил среди местных племён, а затем на попутных судах стал медленно пробираться обратно в Россию.
Путь через всю Сибирь занял несколько лет. За это время он успел пожить среди алеутов, чукчей и других народов, и в 1805 году добрался до Петербурга.

Именно после этих странствий он и получил своё знаменитое прозвище - "Американец".

Если отодвинуть в сторону дурацкие выходки и очевидное безрассудство, остается жажда жизни и невероятная удачливость главного героя) Пусть этот год станет для нас временем такого же искрящегося настроения 🍾

Кажется, я нашла идеальный новогодний подарок! 🥂
Причем не только себе, а всем нам. И это - точно в срок, за день до праздника)

Я набрела на оцифрованные архивы журнала «Мир искусства».
Рупор русского модерна, Серебряного века и всего, что мы до сих пор называем «русским вкусом».

💥И вот он лежит в сети - не пара сканов на любительском сайте, а полная оцифровка!
Каждая обложка, каждая статья Бенуа или Дягилева, каждый рисунок Сомова, Бакста, Лансере. Можно читать манифесты, можно просто листать, как альбом, ловя шрифты и виньетки.

Это же не просто исторический документ, это источник, из которого до сих пор пьют дизайнеры, декораторы и все, кому важна эстетика. На каждой странице - урок композиции, цвета, отношения к детали… Азбука стиля в чистом виде 🔥

Впереди несколько дней, когда можно выдохнуть, и вот готов идеальный способ провести время: не просто листать ленту, а листать историю.
Журнал лежит здесь

Пусть следующий год будет таким же наполненным красотой, как эти страницы.

С наступающим! 🎄