Голливудский гид по UX-персонам: повествование, которое улучшает дизайн

Вы когда-нибудь плакали, смотря фильм Pixar? Или испытывали восторг, когда супергерой преодолевал непреодолимые преграды? А может, радовались, когда злодей искупал свои грехи? Это сила отличного повествования, и именно такую эмоциональную ясность UX-дизайнеры могут привнести в создание персонажей. Как же сделать так, чтобы наши персонажи не были унылыми картонными фигурами, а стали настоящими героями? Ответ прост: нужно вдохновляться Голливудом.

Каждый продукт нуждается в «звезде» — персонаже, основанном на реальных данных о пользователях. Такие персонажи помогают понять, для кого мы проектируем, что их мотивирует и с какими трудностями они сталкиваются. Без них дизайн превращается в игру предположений и может привести к ошибкам. То же самое происходит и в кино: без главного героя история теряет смысл. Вспомните своего любимого персонажа из фильма — его запоминаемость не в имени или профессии, а в мотивации и внутреннем конфликте. Хороший сценарист понимает, что если не знает, что движет его персонажем, зритель не поймет его тоже. Так и с вашими персонажами: они должны иметь четкую нарративную структуру.

Для создания персонажа необходимо не просто зафиксировать его внешние характеристики, но и понять, чего он хочет, что мешает ему достичь цели и как выглядит его успех. Например, Люк Скайуокер из «Звездных войн» — это не просто подросток с лазерным мечом, а мечтатель, стремящийся победить Империю. Его мотивация определяет каждую сцену.

Чтобы сделать персонажей запоминающимися, нужно писать их как сценарист. Персонажи должны иметь четкие цели и мотивацию. Например, персонаж для фитнес-приложения может стремиться пробежать 5 километров без остановки. Или, например, один из ваших персонажей — Прия, 34 года, занятая мать-одиночка, которая делает покупки в интернете поздно ночью. Её цель — сократить время на планирование питания и избежать спонтанных походов в супермаркет. Когда цель персонажа ясна и человечна, решения по продукту становятся очевидными.

Важно также использовать «голос клиента». В фильмах диалоги раскрывают характер, а в UX-дизайне мы можем использовать записи реальных пользователей, чтобы сделать персонажей более человечными. Например, Таша, 42 года, сказала: «Я не стремлюсь к просветлению. Мне просто нужно пять минут, чтобы снова почувствовать себя собой». Эта фраза передает её состояние и становится основой для персонажа.

Персонажи также должны иметь предысторию, но только ту, что имеет отношение к их поведению. Например, Альберт, 36 лет, работает менеджером в стартапе и постоянно перегружен работой. Его предыстория помогает понять, чего ему нужно от продукта — быстрого и простого решения.

Чтобы персонажи стали реальными, они должны быть визуализированы. Изображения должны быть настоящими, полученными из исследований, а не стоковыми фотографиями. Это помогает команде увидеть человека, а не просто профиль. Например, если ваш персонаж — Роза, которая делает покупки после смены, она не должна выглядеть так, будто только что вышла из зала йоги.

Не стоит создавать слишком много персонажей. Как в хороших фильмах, каждый персонаж должен выполнять свою уникальную роль. Один-два вторичных персонажа могут помочь отразить различные мотивации, но не больше. Если вы создадите слишком много персонажей, команда запутается и не будет знать, на кого сосредоточиться.

Важно помнить, что не каждый тип пользователя должен иметь своего персонажа. Один хорошо проработанный персонаж может представлять пользователей с разными уровнями навыков. Например, если ваш главный персонаж — новичок в медитации, ваше приложение может начинаться с простых инструкций, а затем предлагать более сложные функции.

В заключение, создание персонажей —…

Источник: https://ixdf.org/literature/article/the-hollywood-guide-to-ux-personas-storytelling-that-drives-better-design