Неофициальный канал программы «Новые медиа» Музея «Гараж». Искусство, теория и философия в связи с техносоциальными проблемами.
https://garage.digital |
Для связи: @AgainstTheDigital_bot
Post #272
249
Арт-критик Брайан Друакур рассуждает о двух типах NFT-арта — в своем новом эссе на biānjié.systems. Вот они:
Цифровой шизоколлаж. Это шумные изображения, рекомбинирующие интернет-мусор. Как правило, они создаются автоматически (партиями в несколько тысяч). А визуально они наследуют коллажному нет-арту нулевых.
Характерный пример жанра — работы Паркера Ито: когда-то он создавал агрессивные веб-нарезки из клип-артов и gif-изображений; в десятые он перенес цифровой коллаж на холст, а затем и в белый куб галереи; а в 20-х стал продавать серии NFT. Его серия Horses?2 (2025) состоит из десяти тысяч лошадей с гравюры Альбрехта Дюрера, пропущенных через цифровой шредер.
Блокчейн-формализм. Здесь в центре внимания — сам медиум базы данных. Любая NFT-работа — это смарт-контракт (или просто протокол), исполняемый на блокчейн-сети. Но мейстримный NFT-арт работает как индекс: как правило, это внешняя ссылка, а не работа, существующая внутри цепи.
Работы формалистов же исследуют возможности самого протокола — а также включают зрителей в процесс производства искусства. Художник 0xDEAFBEEF создал серию Deefbeef (2021) — восемь абстрактных токенов-изображений, которые визуально деградируют с каждой передачей новому владельцу. А в проекте Autogliphs (Larva labs, 2019) изображения закодированы прямо внутри смарт-контракта — точнее, код для их производства из ASCII-символов.
Эти стратегии наследуют двум типам нет-арта, которые описал Александр Гэллоуэй (вот наш пост о них). С той только разницей, что в блокчейн искусстве гораздо меньше, собственно, искусства: его место занимает личный бренд художника, жадность цифровых коллекционеров и (уже сходящий на нет) хайп вокруг криптотокенов.
bianjie.systems Two Trends in NFT Art — bianjie.systems 邊界 / biānjiè.systemsis a research-driven platform for editorial production, curation, and artistic practice founded in 2025 by the artists and researchers Ian Margo (b. Spain, 2000) and Alexandre Montserrat (世然) (b. Shanghai, China, 2000). Цифровой шизоколлаж. Это шумные изображения, рекомбинирующие интернет-мусор. Как правило, они создаются автоматически (партиями в несколько тысяч). А визуально они наследуют коллажному нет-арту нулевых.
Характерный пример жанра — работы Паркера Ито: когда-то он создавал агрессивные веб-нарезки из клип-артов и gif-изображений; в десятые он перенес цифровой коллаж на холст, а затем и в белый куб галереи; а в 20-х стал продавать серии NFT. Его серия Horses?2 (2025) состоит из десяти тысяч лошадей с гравюры Альбрехта Дюрера, пропущенных через цифровой шредер.
Блокчейн-формализм. Здесь в центре внимания — сам медиум базы данных. Любая NFT-работа — это смарт-контракт (или просто протокол), исполняемый на блокчейн-сети. Но мейстримный NFT-арт работает как индекс: как правило, это внешняя ссылка, а не работа, существующая внутри цепи.
Работы формалистов же исследуют возможности самого протокола — а также включают зрителей в процесс производства искусства. Художник 0xDEAFBEEF создал серию Deefbeef (2021) — восемь абстрактных токенов-изображений, которые визуально деградируют с каждой передачей новому владельцу. А в проекте Autogliphs (Larva labs, 2019) изображения закодированы прямо внутри смарт-контракта — точнее, код для их производства из ASCII-символов.
Эти стратегии наследуют двум типам нет-арта, которые описал Александр Гэллоуэй (вот наш пост о них). С той только разницей, что в блокчейн искусстве гораздо меньше, собственно, искусства: его место занимает личный бренд художника, жадность цифровых коллекционеров и (уже сходящий на нет) хайп вокруг криптотокенов.
- ❤ 6
- 🔥 2
- 💅 1














