Zhurkina Art

Наши итальянские каникулы закончились! 🇮🇹
И вот я активно приступаю к работе -в надежде порадовать вас новым видео с процессом…
Но…
Уже почти в самом завершении обнаруживаю, что камеру-то я так и не включила! 🤦‍♀️😂
Вот так: вдохновение включилось, кисти, краски, картина почти готова… а камера решила взять отпуск.
Поэтому видео с процессом этой работы, увы, не случится. Но совсем скоро покажу вам картину целиком -осталось допилить последние нюансы. А пока покажу хотя бы маленький кусочек, чтобы здесь совсем не было пусто. 😉
Интересно, угадаете, что там? 😏
А я возвращаюсь в рабочий режим. ❤️

Важно не то, куда ты идёшь,
а то, что ты открываешь в пути."

Эти слова прозвучали в галерее Taimeless в Таормине в разговоре о моей работе.

Франческо Чинничи, галерист, один из основателей Taimeless Art Gallery и человек, который формирует художественную программу галереи. Taimeless работает с современным, классическим и международным искусством, соединяя в своих проектах признанных и молодых художников.

Франческо рассказал, что в течение дня перед этой картиной останавливались зрители. Они задавали один и тот же вопрос: почему она так впечатляет?

В своём ответе он увидел в работе не только образ, но и мысль о человеческом пути.
О мотивации.
О движении к цели.
О том, что конечная точка не всегда является главным.
Для меня особенно ценно слышать такую интерпретацию от человека, который ежедневно находится внутри художественного процесса - видит реакцию зрителей, работает с художниками и коллекционерами и формирует пространство, в котором произведение искусства вступает в диалог со зрителем.

"Настоящее сокровище - не момент прибытия в конечный пункт, а само путешествие к этой цели»."
Возможно, именно поэтому эта работа заставляет остановиться.

Не для того, чтобы найти ответ.
А для того, чтобы на мгновение услышать свой собственный.

Source: Photo and Video prepared especially by Taimeless and Pichierri Art.
This is proveness, that AI was not be used.
It is prohibited to use this materials without permission.

Source: Photo and Video prepared especially by Taimeless and Pichierri Art.

This is proveness, that AI was not be used.

It is prohibited to use this materials without permission.

Сегодня наши картины отправились в путешествие, которое достойно пера Гомера.
На пароме картины пересекли Мессинский пролив, который соединяет Тирренское и Ионическое море (оба моря входят в бассейн Средиземного).
И вот они уже в Таормино городе, где время течёт иначе.
Наши работы разместились в Taimless art gallery - месте, которое невозможно забыть. Сейчас там кипит работа: мы развешиваем, передвигаем, ищем идеальный свет, переживаем, улыбаемся и чувствуем, как рождается что-то очень важное.

Мои картины продолжают путешествие по Италии. Это огромный шаг вперёд. Одна выставка окончена . Следующая выставка планируется в одной из топовых галерей в Таурмино. Открытие буквально на днях.😉🍀

International Contemporary Art Exhibition

Pulsano, Italy | 24–26 July 2026

Pulsano, Italy. Convento dei Padri Riformati Francescani -an early 18th-century monastery whose walls have preserved more than three centuries of history.

A place where history meets contemporary art.

From 24 to 26 July 2026, under the patronage of Pro Loco Pulsano-the association dedicated to promoting the region's cultural heritage, local traditions, tourism, and contemporary art-this remarkable historic venue will host an international contemporary art exhibition.

Contemporary artists from Russia, alongside Italian masters, will present their works in a dialogue that brings together cultures, traditions, and generations. We are honored to be part of this cultural encounter.

It is especially meaningful that our Italian partners entrusted us with the monastery's central exhibition hall-the one with the grand piano, where natural light gently fills the space and the atmosphere itself becomes part of the artistic experience.

For us, this exhibition is more than an international project. It is a contribution to cultural diplomacy, the promotion of shared human values, the strengthening of international dialogue, and the development of the creative industries.

Art has the power to unite people beyond borders.

We are sincerely grateful for the warmth, the trust, and the heartfelt welcome we have received.

We look forward to welcoming you.

Моя картина «Там, где становится видно» - сейчас в живописном Таормино. На пути в одну из топовых галерей Италии - Taimeless Art Gallery. @taimeless.official
Ту самую, чьи стены помнят Шагала и Миро. Где выставляются работы Чжу Вэя, Ренато Гуттузо, Сэм Фрэнсиса, Марио Скифано. А теперь - и я.

В августе стартует спецпроект «ВНЕ ВРЕМЕНИ». Десять российских художников. И моя картина - в их числе.

Это не просто участие. Это шаг. Когда твоё искусство оказывается в одном ряду с мэтрами - ты понимаешь: ты на правильном пути. Ответственность? Да. Гордость? Безусловно. Стимул двигаться дальше? Ещё бы.

Особенно ценно, что идея галереи созвучна мне. Мы на одной волне. А команда — мегасильная. Профессионалы, которые работают на единую цель. С ними легко и надёжно.

А впереди - ещё несколько исторических точек Италии. Без остановок, только вперёд, только выше.

Мы - часть проекта «ВНЕ ВРЕМЕНИ». И приглашаем вас стать его важной составляющей ❤️

Счастлива быть в этом потоке энергии и мастерства.
#artcollector #художник

Выставка уже закрылась (я знаю, что опаздываю 😅), но мне так хотелось поделиться впечатлениями от вернисажа PROZRENIE в PLOTKINART на Мароновском.

Я была гостем. Просто смотрела, впитывала, удивлялась масштабу и глубине работ.

Не буду пересказывать - лучше покажу в то, что успела заснять.

Спасибо организаторам и Дмитрию Плоткину за приглашение. Было красиво, мощно и вдохновляюще.

А вы успели посмотреть? Или тоже только сейчас видите этот пост? 😂👇

Немного процесса с голубыми ирисами. Для позалипать😉 Голубая прохлада летнего утра задала тон перед солнечным днём. Ирисы цвета неба.
Начала с этого — прохладного, прозрачного, почти воздушного. Потом уже пришёл жёлтый, тёплый.
В поисках нового дома😘

До глобального ливня успела 🌼
Никакой деталировки, только свет и настроение.

Этот этюд - про радость. Просто смотреть на такой цвет и перестать анализировать. Получилось как кусочек солнца, который можно унести с собой.

✏️ 11 июня были на VIP-открытии выставки «Традиции и современность» в Гостином дворе. Интересный опыт😅 Что-то отозвалось. Что-то прошло мимо.
Впечатление - не пунктирная линия, а скорее акварельная клякса: размытая, с нечёткими краями.

Так иногда бывает.
Но это не разочарование. Просто - опыт и повод выпить шипучки с друзьями . 😉

А вы уже были? Как вам показалось?

Делаю вид, что я серьезный художник, а не просто мажу красками по палитре. 😂

Схватила этюдник, пока муж/кот/сосед не попросили шашлыки. Объект - гордые дачные ирисы. Задача - поймать цвет и форму за 15 минут, пока солнце не ушло в другую сторону.
Получилось атмосферно: где-то лепесток уехал, где-то тень слишком яркая. Но это же этюды! В них главное - состояние, а не сходство с ботаническим атласом.
Как вам такая дачная терапия?
#artist

Вчера мы компанией художников поехали в одно место. Назовём его «мастерская хаоса».

🙃Тебе дают краски, холст - и полное отсутствие правил. Можно лить, брызгать, размазывать руками, пачкать стены, себя, соседа, пол. Всё уже в краске, и никто не скажет: «нельзя» или «так неправильно». Так мы не «отрывались» уже очень давно.

Я профессиональный художник. В своей мастерской я всегда контролирую процесс: цвет, ритм, композицию, технику. А здесь - полная свобода без рамок.

Я мазала краску руками, плескала её на холст, размазывала по себе. Ползала по полу. Смеялась. Перепачкалась с ног до головы. Организаторы смеялись, наблюдая за нами.

И знаете что?

Это было самым кайфовым рисованием за последние месяцы - тотальная перезагрузка.

В какой-то момент я снова почувствовала краску как субстанцию, а не как инструмент. Не как «материал для работы». А как что-то живое.

Это как крик, которому не нужно быть красивым.

Наверное, именно поэтому такие вещи так перезагружают психику. Когда исчезают правила, мозг перестаёт производить «результат» и начинает просто играть. Уходит страх ошибки. Возвращается спонтанность. И ты вдруг вспоминаешь, зачем вообще когда-то полюбил краски.

Не ради продаж.
Не ради техники.
А ради этого детского восторга:

«Я МОГУ ЭТО СДЕЛАТЬ».

Наш друг, у которого был день рождения, вообще не художник. И в какой-то момент он сказал:
«Я не думал, что рисование может быть таким весёлым».

А я подумала:

Иногда профи нужно выйти из мастерской и наделать хаоса.

Без оценки.
Без цели.
Без страха.

Просто снова стать творцом с краской на руках.

И это настоящее счастье.

P.S. Название места " 🙂 Фабрика шедевров"