Закулиска

Наконец-то в Москве случилось большое театральное событие. «Опера нищих» в театре им. Пушкина настоящая аналогия легендарных спектаклей лучшего периода нашего театра.
Те самые культовые для зрителей спектакли театра Сатиры «Проснись и пой», или «Женитьба Фигаро», Ленкома - «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты», «Тиль» или опять же «Женитьба Фигаро». Спектакли, на которые мечтают попасть все - и профессионалы, и любители, и ценители, и те самые «простые зрители».

Идеальный музыкальный спектакль режиссёра Евгения Писарева. Безусловные звёзды Максим Матвеев, Александра Урсуляк, Александр Матросов, молодая Елизавета Кононова и все-все-все. Отдельно (как и всегда, впрочем) хочется отметить актрису-шедевр Анастасию Лебедеву. А как поют все!
Блестяща работа художников Зиновия Марголина и Ольги Шаишмелашвили (по костюмам), которая помогает артистам.

Сколько изящных реверансов тому самому спектаклю Камерного театра (сегодня театр им. Пушкина) по «Трехгрошовой опере» Брехта-Вайля, который впервые был поставлен в 1930 году и также назывался «Опера нищих».

Профессия, чутьё, талантливые артисты равно успех. Исключительно в этой конфигурации формула работает. Формула деньги, громкое имя, админ ресурс не работает.

Сейчас идут премьерные показы, на которые приглашены по большей части коллеги. И лучшая оценка - искренние долгие овации коллег.

В Париже открылась выставка, организованная московской галереей современного искусства «Триумф» при поддержке сервиса для состоятельных клиентов Т-Банка – T-Private.

Экспозиция стала новой версией проекта «Системная сборка. Нижний Новгород: Хроника цветущих событий», который ранее был представлен в Москве, Казани и Перми. Таким образом, парижская выставка продолжает цикл, инициированный галереей «Триумф» и правительством Нижегородской области в 2023–2024 годах. Этот цикл обращен к художественным сценам разных городов России.

Через художников и локальные сообщества проект рассматривает процессы, формирующие культурную среду регионов. Сборка предполагает попытку сосредоточить в одном пространстве многообразные стили и языки художественных высказываний авторов из одного региона.

Показ нижегородских художников в Париже подчеркивает значимость местной художественной сцены, которая достойна быть представлена на международном уровне.

Выставка во Франции - далеко не единственное достижение, которым может похвастаться регион. Ранее нижегородские художники становились лауреатами профессиональных федеральных премий, а проекты, созданные в области, получили признание в рамках российских культурных конкурсов. В частности, Международная биеннале экологического искусства, организованная совместно с галереей «Триумф», была отмечена наградой Russian Creative Awards 2025 в номинации «Креативное событие года».

Таким образом, открывшаяся в Париже выставка не только знакомит европейскую публику с нижегородским искусством, но и подтверждает статус региона как одного из центров современной художественной жизни России. Ну и, конечно, «отменить» нашу культуру нельзя.

«Сказочный» сами понимаете кто. Но вообще удивительное сочетание глупости, мелочности и подлости в артисте Бурковском (это тот, что в запрещённых сетях лопочет на английском с акцентом регионального ТЮЗа)

*Юрий Дудь признан в РФ иноагентом.

Наталья Юрьевна Данилова (25.09.1955 - 08.09.2026). Светлая память.

Мы с большой симпатией относимся ко всему, что происходит в театре «Шалом». Но тут фраппированы премьерой спектакля «Магда».

Это спектакль Евгения Корняг по очень неумной пьесе Майкла Ардитти о жене Геббельса Магде, убивающей своих детей в бункере в мае 1945 года на фоне свадьбы фюрера и Евы Браун. Скажите, что должно в этом адском сюжете быть сегодня важным, актуальным для зрителя? Какие сигналы нам посылают авторы?!
Зачем этот откровенный бред (ещё и исторически безграмотный) с героями в нацистской форме сегодня?! Вы ополоумели? Или это претензия на «мученичество» в рамках неизбежной критики?

PS Есть только одна безусловная удача - работа артистов-кукольников с куклами. Здесь- браво.

«Премьер поручил министерствам провести ревизию саммитов и конференций с госучастием
Правительство рассчитывает оптимизировать бюджетные расходы на проведение государственных форумов, саммитов и конференций».

Земной поклон правительству и Премьеру М.В.Мишустину за эту инициативу.
Количество околокультурных форумов, конференций и прочего выходит за рамки здравого смысла. И ведь для придания псевдо-статуса обязательно участие условных Безрукова-Бутмана-Дранги-Майданова (к ним минимум вопросов, так как очевидно просят принять участие те, кому не могут отказать. Но репутационно уже на грани). Есть понятные отраслевые вещи (как в экономике ПМЭФ, так в культуре большой Санкт-Петербургский форум объединённых культур, или Интермузей) но остальные ежедневные уже мероприятия - за гранью здравого смысла.

К сожалению, очевидно, что сейчас хорошо зарабатывающие на этих «продуктах карго-культа» научатся переименовывать эти мероприятия, но сам факт, что есть понимание, что это становится проблемой, очень радует.

Сразу видно, когда проект рождается из большой истории и настоящей увлеченности людей, которые за него взялись.

Во Владивостоке прошла премьера сериала «Арсеньев» — о великом исследователе, путешественнике и писателе Владимире Клавдиевиче Арсеньеве, посвятившем жизнь Дальнему Востоку. И даже обидно, что сегодня о нем знают так мало людей, и большой современной российской экранной истории об Арсеньеве до сих пор не было.

Идейным вдохновителем проекта стал губернатор Приморского края Олег Кожемяко, а Евгений Миронов настолько увлекся историей Арсеньева, что в итоге не только сыграл его, но и стал художественным руководителем проекта и смог воплотить этот сериал в жизнь, над которым работали аж пять лет.

И получилось не скучное байопик-кино, а большая современная история — с приключениями, экспедициями, масштабными съемками и компьютерной графикой. Первые две серии смотрятся на одном дыхании. Кажется, теперь об Арсеньеве действительно узнают миллионы.

Для съемок в «Москино» построили целый Владивосток начала XX века, но значительную часть сериала снимали в самом Приморье. И очень правильно, что премьеру провели именно здесь — 10 сентября, в день рождения Арсеньева.

Вообще, хочется, чтобы это становилось тенденцией: не только московские дорожки, а премьеры там, где родилась история и где создавалось кино.

С некоторым скепсисом относимся к этому назначению. Но хорошо, что лучшее в карьере нового и.о. ректора ГИТИСа Александра Фокина - преподавание в школе-студии МХАТ. Стало быть, понимание процессов есть.
Пожелаем удачи.

Удивительное случилось на днях в столичном модном кинотеатре «Пионер».

Показ фильма «Елена» без пяти минут иноагента, режиссера Андрея Звягинцева.

Но это не событие.
Показ проходил и подавался со «встречей с режиссером».

Живьем его, конечно, не было. Но он был выведен на большой экран, где долго и подробно рассказывал про «страну-агрессора» благодарным зрителям.

Организатор - “Толк”, фонд в поддержку благотворительных инициатив.

Интересные вещи в столице творятся.

Неприятно.

Коллеги, 300 человек на место - это нормально.
Старожилы помнят времена, когда и до 500 человек на место бывало.

Интересно наблюдать другое на поляне творческих ВУЗов. Легенды от творческого образования сыпятся (школа-студия МХАТ в разрухе и кроме униформы с логотипом ничего предложить не может, что будет с ГИТИСом после ухода Заславского и думать не хочется, образование в Строгановке стало профанацией…), но набирают силу другие места обучения. Институт культуры (МГИК), который возглавила сильнейший и активный управленец Софья Митрофанова; Академия Никиты Михалкова, куда пришел преподавать Константин Богомолов (до сих пор считаем, что это был наилучший вариант руководителя для школы-студии МХАТ; Московская школа кино, где набрала курс Дарья Мороз и другие не самые популярные прежде ВУЗы. Вангуем, что тренды в выборе творческого образования будут меняться.

Занавес опустился — впечатления остались

Вот и отгремел третий «Культурный город» — почти месяц Большой амфитеатр «Зарядья» жил музыкой, театром и балетом.

За это время классика успела примерить самые разные формы. Пушкин встретился с симфонической музыкой и драматическим искусством, три рояля Bel Suono зазвучали под открытым небом, стихи Высоцкого и Рождественского обрели новое звучание, на сцену вышли Имперский русский балет, Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, хор Сретенского монастыря, юношеские оркестры из разных стран — и это только часть большой программы.

В этом и есть узнаваемый стиль «Культурного города»: оживлять классику, выводить искусство за рамки привычных форматов и делать его ближе самой разной аудитории. Без строгого дресс-кода и камерных залов, зато
с летним небом над головой и Москвой вокруг.

Особенным финальным аккордом стал праздничный концерт ко Дню города под художественным руководством Юрия Башмета. Маэстро признался:

«Москва — город бесконечно для меня родной. Я не могу и никогда не мог себе представить, что я мог бы жить именно где-то еще».

Фестиваль завершился, но музыка, спектакли, встречи
и открытия этого лета еще долго будут звучать в памяти.

До встречи в следующем году!

#непроходитемимо

Коллега, все верно. Не везет коллекции Людвиг с Пушкинским, но не везет исторически. Сначала от неё как от дара отказалась Ирина Антонова. Так собрание попало в Петербург и остается ему предано. Для показа в Москве выбрано максимально петербургское место — с основателем, худруком и искусством из культурной столицы

Как известно, мы #засправедливость.
Коллега, выставка коллекции Питера и Ирены Людвиг из Русского музея стояла в выставочном плане ГМИИ им. Пушкина на этот год. Но при смене директора в начале года (переход Ольги Галактионовой в ГТГ и приход Екатерины Проничевой в Пушкинский) выставка из плана исчезла по инициативе нового руководства.
Справедливости ради опять-таки, «Людвиги» очень органично и выигрышно представили в музее «ЗИЛАРТ» Андрея Молчанова.
И этот «переезд» после отмены в Пушкинском случился по инициативе Александра Боровского.

Посетили первый день Cosmoscow. Коллега отчасти права, но излишне профессионально комплиментарна.

Cosmoscow имеет отношение к современному искусству только в части пресс-релизов и ни в чём больше. Мероприятия не стало ни индустриальным, ни институциональным, но вполне себе стало большим светским мероприятием. Ну и слово «ярмарка» соответствует происходящему.

На вчерашнем сборе труппы в МХТ им. Чехова каких-то интересных планов объявлено не было, увы. Хотя была надежда на появление хита уровня «Кабалы святош».

События сбора касались скорее школы-студии МХАТ, которую, как мы помним, возглавил Константин Хабенский. И была представлена- тадам - униформа для студентов. (Шоппер и майка со штанами). Самая нужная вещь в жизни школы-студии сегодня (сарказм).

Главной интригой на сборе труппы стало присутствие Аллы Сигаловой, которую этим летом письмом (!) уволили из школы-студии. И это, конечно, шок-контент. Алла Сигалова во многом спорный персонаж, но то, что она - блестящий педагог - факт!

Эта странная акция со стороны Хабенского вызывает у многих оторопь. Зачем увольнять одного из лучших педагогов и автора кассового хита «8 разгневанных женщин» (не поклонники этого спектакля, но то, что - это хит тоже факт) и портить отношения- совсем не ясно.
Будем надеяться, что это - техническая ошибка отдела кадров.

Вчера в «Октябре» случилась самая ожидаемая индустриальная премьера. Представили первую серию «Трудно быть богом».
И это, наверное, самые оправданные ожидания последнего времени.
Такого уровня проектов у нас до сих пор не было. Сочетание масштабного производства, крутых актерских работ Безрукова, Исаковой, Лаврова и всех-всех-всех, а также очень точно сформулированных смыслов выводит кинопроизводство на совершенно новый уровень. У продюсера Федора Бондарчука, режиссёра Дмитрия Тюрина, НМГ и ИРИ получилось. Поздравления.

Ну и премьерная светская составляющая удалась. Были буквально все. 100-процентная явка.
Но особенно приятно, что для представления фильма вышла почти вся съемочная группа. На сцене стояли более двухсот человек. Есть чем гордиться.