Юка. Ижевская группа из 90-х.

К чему это фото? Скоро расскажем - впрочем, можно и без того легко догадаться, какое развитие получит рассказ о технике «Юки».

Проиллюстрируем мы всю эту прочитанную вами историю примечательным фото, из 2024-го года. На нём изображён один из бессменных лидеров группы «Машина Времени», её басист и звукорежиссер Александр Кутиков. С использованием ровно такой штуки (внизу на этом фото) он записывает у себя дома демо готовящегося альбома с Андрей Вадимычем.

Мы радостные такие, ждём, продолжаем подсчитывать деньги. Нас зовут. И тут происходит некая коллизия, в результате которой нам скидку учитывают, но цена по прайсу, как было модно тогда выражаться, всё равно не соответствует нашим деньгам.

Возникает  неловкая пауза. Мы мнёмся с Батькой, шушукаемся. Эти дельцы за столом в офисе смотрят на нас и начинают что-то подозревать. Ну и мы говорим, что у нас денег не хватает. Нам делают ещё одну скидку.
Всё равно как-то вот не хватает денег. Мы уже готовы чуть ли не зареветь, потому что вот она, драм-машина, лежит в упаковочке и ждёт нас. Положите только пачку хрустящих банкнот и убирайтесь к чёртовой матери с ней в свой Ижевск.

В итоге, когда становится ясно, что мы оказались в тупике, мы падаем на колени и бьём челом. И Батька говорит им, мол, вот, у меня есть банка варенья. Вам в подарок.

И достаёт какую-то такую банку интересную. Не совсем маленькую, но и не трёхлитровую. То есть она производила впечатление. Наверное, она была литровая, такая довольно пузатенькая баночка. В принципе, я так и не понял, откуда она у него была с собой, и зачем, главное.

И мы умоляем, что вот, возьмите её, пожалуйста. Вот у нас столько денег только, больше нет. Нам ещё нужно поесть. Продайте нам вот за те деньги, которые у нас есть, кроме вычета денег на еду вечером. И возьмите варенье. Пожалуйста.

Эти мужики смотрят на нас как на дурачков каких-то и не знают, судя по всему, как к этому отнестись. Но у нас на глазах практически слёзы. Мы понимаем, что будущее нашей блестящей карьеры уходит у нас просто из рук, вот здесь и сейчас.

Мы говорим: ну пожалуйста, дорогие богатые дельцы. Начинаем практически канючить. В итоге они понимают, что история выглядит классически: иногда лучше скорее дать, чем позволить себя далее уговаривать. Ладно, говорят, забирайте.

Сгребают ту самую пачку хрустящих купюр, которая по тогдашним деньгам была какими-то мелкими, то, что мы наменяли, то, что с собой везли.

Мы вытаскиваем эту банку варенья. Они говорят, мол,  не надо нам вашего варенья. Мы настаиваем, что, пожалуйста, возьмите. Ведь вы сделали такое важное дело для всей ижевской музыки. Начинается препирательство уже по поводу этой банки удмуртского варенья. Но в итоге мы её там оставляем и просто убегаем.
Только мы не верим своему счастью. Ходим, значит, по Москве, с этой упаковкой американской, внутри которой американская драм-машина, счастливые, и понимаем, что нужно тут же Вселенную и её магические силы как бы на этот резонанс-то незамедлительно замкнуть.

Тут же плотно накуриваемся. У нас с собой была припасено пара косяков, туго набитых. Нас начинает тащить просто нереально. Мы испытываем дичайший приход. Такое сочетание творческого импульса и экстаза от победы и завершения прекрасной истории.

Долго катаемся на метро, стоим в вагонах, держась друг за друга, хихикаем как сумасшедшие. Потом я вспоминаю, что моя тогдашняя ещё девушка, будущая жена, сказала нам обязательно сходить в музей Маяковского — поиметь культурную программу.

Нас продолжает дико тащить. Мы оказываемся в музее Маяковского, недалеко от Лубянки.Посещаем всю экспозицию. Нас просто разносит в клочья, и творческий импульс рождается с заделом на следующие несколько лет вперёд.Мы где-то ночуем.

Странным образом обнаруживаются какие-то ещё денежные ресурсы, которые позволяют нам очень мощно поесть в Макдональдсе. В 1995 году в Макдональдсе. То есть ещё люксус практически. На следующий день отчаливаем в Ижевск и пытаемся в поезде эту машину включить. Естественно, включить её некуда.Мы её просто всю ночь по очереди трогаем и испытываем оргазмы.

Так эта волшебная вещь  оказывается в Ижевске. Мы даже спорим, как в рассказе Носова «Телефон», у кого она будет ночевать первую ночь. Сдаётся мне, что я с очень тяжёлым сердцем оставил её у Батьки. Ну а потом началось... ».

И имело позднее еще любопытнейшее продолжение. Эта драм-машина еще всплывёт в исторических записках о «Юке».

И вот обещанная история о приобретении драм-машины, пересказанная позднее Антоном Янценом.
-----------------------------------
"Рекомендации по приобретению именно этого конкретного аппарата, а также способ его нахождения в Москве нам дал наш тогдашний проводник в  новый музыкальный мир Вадим Блэк. Он подробнейше проконсультировал нас и предложил следующую идею: в Москве в ближайшие дни проходит выставка оборудования. Туда, по его словам, следовало приехать вместо магазина и, вероятно, даже приобрести что-нибудь со скидкой, согласно тогдашним традициям.

Мы с Антоном Ушаковым собрали деньги, сложившись в соотношении примерно 40 процентов он (продал свой катушечник) и 60 — я (заработал на переводах и получил в подарок от кузины, жившей тогда в Австрии, сто немецких марок), разработали примерную схему всего предприятия и отправились в это обещавшее заранее быть волшебным путешествие. Тогда мы ещё были ребятами довольно неискушёнными в плане выездов за пределы Ижевска. Поэтому сам по себе факт того, что нам нужно съездить в Москву, представлялся именно что серьезным приключением.
Мы были бодры, веселы, оптимистичны, но при этом испытывали определённую дрожь перед вот этим ближайшим будущим, задавая себе и друг другу вопросы: а что? А как? А как оно будет? Получится ли? Не обманут ли нас? Вернёмся ли обратно? Это, конечно, я сейчас вспоминаю с улыбкой, а тогда мы испытывали одновременно явный восторг и смутный страх.

Прибыв в Москву, мы сразу же поехали на станцию метро «Сокол». Там, на развилке двух шоссе, стояло огромное здание НИИ «Гидропроект», где и проходила выставка.

На дворе стоял 1995 год. Время еще довольно дикого, но уже, по крайней мере, в столице, приобретающего какие-то первые цивилизованные черты капитализма. Понятно, что инфляция, все дела. Но 1995 год всё-таки не 1993-й, всё уже начинало как-то устаканиваться. Выставка по нашим, так сказать, провинциальным ощущениям выглядела просто супер. Наворочено всё, по-западному, по-современному.

Мы ходим с умным видом. Два провинциала с сумочками, смотрим, разговариваем на стендах. Хихикаем, думаем: чего они нас не выкупают, что ли, что мы вот такие простачки, разговаривают с нами как с деловыми партнёрами или там серьезными музыкантами. Но нам, конечно, приятно.

И вот в итоге находим мы эту драм-машину Alesis SR-16. Влюбились в неё моментально. Восторг был как минимум от тактильных ощущений. Коробочка эта черненькая была на удивление приятна в плане культуры изготовления. Материалы, кнопки эти резиновые. Это, конечно, был эстетический восторг. И, как я уже сказал, кайф практически сродни тому, что сегодня описывается термином ASMR.

Но тут нам на стенде говорят, что машины-то в наличии нет. Она находится у них в салоне. Салон расположен где-то ещё в городе.  Нам дают инструкции, как туда добраться. Понятно, что в 1995-м никакой речи даже о навигации в каком-нибудь устройстве не было. Нам просто на пальцах объясняют, куда ехать, двум провинциалам, которые в Москву толком вообще не знают как.

Мы прикидываем, сколько это стоит, а цены тогда в Москве указывались исключительно в условных единицах, то есть долларах. И каким-то образом нам дали ещё скидку выставочную, типа того, что мы покупаем это не в магазине, тут как бы действуют акции и всё такое. Мы прикидываем, что по деньгам вписываемся, и еще остается немного на кутёж.

Находим в московских глубинах  этот их салон. Я, как сейчас помню, это был какой-то салон музыкального и аудиотехнического оборудования. И пока мы там ждали приёма в кабинете руководителя для оформления, так сказать, покупки, мне запомнилось, что там у них была не просто стена с компакт-дисками, а стена с мини-дисками. Фирменные релизы на MiniDisc. Вот прямо врезалось в память - больше никогда такого не видел.

Пока занятная обещанная история пишется, вот фото драм-машины (бит-компьтера) Alesis SR-16 в оригинальной фабричной упаковке.

Именно в таком виде она всегда хранилась у музыкантов «Юки», и именно в таком виде она была выдана в канун 1996 года для записи альбома «Ультрамартовский бог Тутси» дружественной ижевской группе «Вторая Африканская Охота», о чём прекрасно и с большим чувством пишет в своем блоге ее бывший участник Роман Скареднов

Таким образом, внесем небольшую правку и в его замечательные историографические заметки, слегка подкорректировав фактологию.

Далее о технике.

Как говорилось ранее, в середине 1995 года музыканты приняли решение о приобретении собственной драм-машины. Для этого был аккумулирован небольшой бюджет, составленный из средств Батьки и Янсончика. Последний делал переводы пользовательских инструкций к японским синтезаторам для музыкального магазина M-Shop, располагавшегося в фойе ДК Дзержинского на улице Советской. Там, кстати, распоряжался делами Вадим «Блэк» Широбоков из группы Virgo Intacta (и Вадим, и его лавка, и сам ДК сыграли немаловажную роль в судьбе и развитии «Юки», как-нибудь тоже об этом будет рассказано), а также получил в подарок на благое дело от кузины купюру достоинством 100 немецких марок. Батька же принял решение продать свой катушечный магнитофон, на который записывались вещицы проекта «Миксшума» и ранние экзерсисы «Юки».

На фото ниже — часть рекламного проспекта этой недешёвого комплекта советской бытовой техники. Кстати, продал он только сам магнитофон, колонки же остались у него дома и принесли немало пользы для процессов акутивного слушания музыки и возникавшего в результате этого собственного творчества «Юки».

Упаковав образовавшуюся наличность для пущей безопасности, по канонам времени, в нижнее бельё, музыканты отправились в Москву на выставку музыкального оборудования, где надеялись понять, какой аппарат лучше приобрести, ну и совершить саму сделку.

Итогом её стало приобретение драм-машины Alesis SR-16 — об этом читателей ждёт отдельный рассказ.

С радостью сообщаем о том, что релиз альбома «Холодов» на цифровых площадках состоялся. Добро пожаловать на тридцать лет назад!

https://band.link/iaxFq

Далее о технике.

Ключевой технической проблемой, имевшей первостепенное значение для творческого процесса нового коллектива, было программирование ударных.
Было совершенно ясно, что для создания новой музыки, ориентированной, кроме прочего, на ритм, невозможно обойтись традиционным инструментарием.

Уже в первой половине 1995 года назрело понимание необходимости обзавестись приспособление под названием «драм-машина» (раньше такое называли еще «ритм-бокс»). Более того, в руки музыкантов «Юки» как раз в это время попадало даже японское устройство Yamaha RX-11 (история и здесь не сохранила подробностей, кому оно принадлежало), однако оно было для середины 90-х, спустя почти пятнадцать лет после своего создания, довольно простым, её банк вшитых звуков был не богат, и главное — это было эпизодическое пользование устройством, лишь раззадорившее жгучее желание иметь нечто подобное, но только своё.

Тем не менее, Yamaha RX-11 вошла в историю «Юки» как основа ритмического рисунка будущей композиции «Эфир. Мята» с дебютного альбома «Холодов» — с той лишь оговоркой, что этот рисунок, который можно услышать на альбоме, был воссоздан на другом аппарате, который музыканты и приобрели, причём раньше, чем собственный микшерный пульт, о котором упоминалось в предыдущем посте — такой произошёл интересный сюжетный твист.

Связанные с этим приобретением веселые истории, как и полагается, еще впереди. А сейчас не можем не упомянуть, что этот вот, изображенный на фото ниже, приборчик Yamaha RX-11, использовался, например, в 80-е, кроме массы прочих артистов и коллективов («ДДТ», «Пикник», «Вежливый отказ» etc) группой «Кино» в записи хита «Группа крови», а также группой «Альянс» в не менее мощной нетленке «На заре».

«Юка», таким образом, буквально прикоснулась к кусочку истории российской музыки, спустя десять лет.

Печальная новость с утра, касающася «Юки».

Скончался ижевский музыкант Евгений Юдович.

Кроме того, что он был весёлым другом, без него альбом «Юки» 2001 года, в определённом смысле, тоже для коллектива ставший посмертным, не появился бы на свет в том виде, в котором был издан, без участия Жени.

Долгая, добрая память.
Юдович, Юка... - всё на одну букву.

Женя, лёгкого перехода и светлых миров!

О технике.

На фото выше — советский микшерный пульт производства 80-х годов «Электроника ПМ-01». 12-ти канальный аппарат, с помощью которого была записана половина композиций альбома «Холодов». Устройство уже не домашнего, а вполне профессионального, хоть и простого, уровня.

Этот пульт где-то брал безвозмездно Антон «Батька» Ушаков, он же им и управлял, реализуя свои звукооператорские таланты и склонности. Аппарат был на балансе какого-то ижевского молодежного клуба или Дома Культуры и давался в пользование кем-то из знакомых Батьки, работавших в этом учреждении техником-звуковиком. Имя этого доброго человека история, увы, не сохранила.

На приведенном выше старом рекламном фото пульт выглядит этакой рабочей станцией, особенно для неискушенного человека, убедительной суровой машиной. Впрочем, в реальности он если и не был таковым, но в любом случае позволил совершить качественный скачок от первых экпериментов прото-«Юки», проекта «Миксшума», ко вполне технически адекватно реализованным композициям альбома «Холодов».

Поскольку к осени 1995 года пульт пришлось, после долгого пользования, возвращать, возникла серьёзная проблема — других вариантов бесплатного пользования чьей-то техникой не было. Батькой и Антоном «Янсончиком» Янценом было принято решение о покупке собственного пульта, поддержанное Антоном «Мэном» Агафоновым.

Об этом — в последующих увлекательных выпусках на канале.

 
Удивительно всё-таки, что прошло уже 30 лет.

В 1996 году минус 30 лет — это был 1966-й. Сами понимаете, что там происходило: Revolver The Beatles, на подходе первый Pink Floyd или, скажем, Velvet Underground, разнуздывается Frank Zappa,  и вообще назревает старт той самой психоделической революции в музыке. Параллельно бурно развиваются процессы, в рамках которых рождается будущая электронная музыка — то есть буквально музыка 1996-го! Та, тогдашная, 1966-го, была ещё радикальным крылом авангардных экспериментов и, за редкими исключениями, к поп-музыке практически никакого отношения не имела. Первые синтезаторы, эксперименты с лентой, попытки создавать музыку вообще без традиционных инструментов - всё это пока существовало в совершенно другом музыкальном измерении.

При этом в 1996 году The Beatles, несмотря на статус великой группы, уже воспринимались как музыка из другой, довольно-таки запылившейся эпохи. И вот интересно: воспринимается ли сегодня, в 2026-м, 1996 год примерно так же? Насколько современному слушателю «Юка» будет казаться музыкой из далёкого прошлого? Тем более что её записи сохранились далеко не идеально и восстановлены настолько, насколько это вообще возможно. Сделать из них современный студийный звук, не уничтожив саму фактуру, невозможно. Да и сами музыкальные произведения как композицонные структуры, если уж совсем честно, местами довольно-таки хромают. Но при этом они укладываются в определённую концепцию, и именно она сегодня, возможно, способна вызвать интерес.

Прошедшие 30 лет дают возможность сегодня вспоминать практически всё, что связано с группой: как проходили репетиции, на какой аппаратуре всё это делалось, что слушали музыканты и откуда вообще брались эти идеи. Вспоминать об атмосфере и приметах времени. Никакой искуственный интеллект об этом не поведает — ценны только живые воспоминания (еще живых) очевидцев.

Кстати говоря, в 1996 году было очень актуально рассказывать о том, что слушать. Интернет ещё не существовал как привычный источник музыкальной информации. Вспомнить хотя бы знаменитый альманах «Экзотика», второй его выпуск 1995 года, где была специальная вкладка - целые листы A4 с двух сторон — с музыкой, обязательной к прослушиванию. Всё было разделено по стилям, и в каждом разделе предлагалось по десять наиболее актуальных на тот момент пластинок. Как без интернета ещё можно было узнать, что вообще стоит слушать?

Так что мы обязательно опубликуем списки любимых коллективов, списки альбомов — той музыки, слушая которую в 1995-1996 гг., вдохновлялись музыканты «Юки». Явно будет интересно и любопытно, в том числе, сравнивать источники вдохновения и получившиеся продукты творчества юных ижевских энтузиастов.

Начнем в следующем посте, например, с рассказа про технику. Будет весело!
 

В 1995 году группа «Юка» выглядела следующим образом:

Антон Ушаков — гитара. При этом он программировал ударные инструменты на драм-машине, работал с синтезаторами/клавишными и программировал эффекты. Кроме этого, он осуществлял сам процесс записи.

Антон Агофонов — бас-гитара. Непосредственно драм-машину он не программировал, но часто присутствовал при этом процессе как участник ритм-секции. Иногда прикладывался и к синтезаторам, чтобы держать простые клавишные фоны.

Антон Янцен — программирование драм-машины, синтезаторы и выработка общей концепции, имиджа, элементы менеджмента, PR и т.п.

В течение 1995 года к составу добавился Кирилл Марченко (ныне покойный). Он был важным элементом тусовки группы, отвечал, скорее, за поднятие творческого духа и общего настроения. В создании музыки участвовал редко, отвечая также за абстрактные клавишные фоны. Тем не менее все эти годы считался участником коллектива, хотя впоследствии фактически уже не принимал участия в его работе.

В таком составе и состоялся первый сольный концерт «Юки» — 6 декабря 1995 года в так называемом «Молодёжном центре ижевского Радиозавода».

На концерте исполнялся практически весь материал первого периода, за исключением трека «В тени», который впоследствии вошел логически и хронологически в альбом «Холодов». При этом на концерте прозвучали и композиции, которые в записи вообще, к сожалению, не сохранились. Таким образом, концертная программа состояла примерно из 7-9 композиций, тогда как на публикуемом ныне «Холодове» их всего пять.

Поэтому альбом «Холодов» в том виде, в котором он будет представлен на стриминге, является в некотором смысле искусственной вещью. Это не сохранившийся целиком релиз, а публикация архивных находок, материализованная настолько, насколько вообще было возможно, чтобы сегодня получить представление о материале, концепции и звучании «Юки» в этот ранний период существования коллектива.

Ниже прилагается практически единственная сохранившаяся фотография с этого концерта.

Интересный момент: на сцене присутствует ещё один человек, неофициальный участник — Андрей Штин по прозвищу Хэд, участник другой ижевской группы «Вторая Африканская Охота». На протяжении нескольких концертов он оказывался на сцене вместе с «Юкой», хотя официальным участником коллектива никогда не являлся. Всё это входило, скажем так, в общую атмосферу тусовки. При этом в создании композиций и записи альбома Андрей никакого участия не имел, оставшись такой странной фантомной фигурой в истории «Юки».

Ну и, как уже говорилось, позднее, в 1996 году, появится настоящий пятый участник коллектива — Виталий «Cова» Совин, парадоксальным образом, ранее также, как и «Хэд», бывший участником группы «Вторая Африканская Охота». Но об этом будет ещё много впереди — в альбоме «Холодов» Виталий пока никакого участия не принимал.

В оформлении обложки релиза использована фотография, являющаяся «стиллом» из видеосъёмки концерта группы Олегом Красильниковым.

Подобная обложка реализована для нынешнего издания по причине отсутствия исторической оригинальной.

Итак, как уже сообщалось ранее, выход дебютного альбома группы «Юка», извлеченного из архивов, на стриминговых платформах состоится в самые ближайшие дни.

История начнётся с «Холодова» — короткого альбома, больше напоминающего формат EP, то есть мини-альбома, с точки зрения длительности звучания.

В него вошли пять композиций, созданных и записанных в домашних условиях, в 1995 году. Впереди подробные рассказы-воспоминания, а пока трек-лист:

1. Новые альпинисты
2. В тени
3. Шары
4. Эфир. Мята
5. Chill out

Как уже говорилось, в настоящий момент близится к завершению работа по подготовке архивных записей «Юки» для того, чтобы они стали доступны на стриминговых платформах. Это произойдёт уже в самое ближайшее время.

Тут необходимо заранее сделать существенную оговорку. Записи эти в полном смысле архивные, поэтому потенциальных слушателей нужно предупредить: не стоит иметь иллюзий относительно качества звука. Публикация музыки делается в данном случае исключительно с целью исторической фиксации.

Все эти альбомы были зафиксированы даже не многоканально. В основном запись производилась на обычные бытовые аудиокассеты, в лучшем случае — на бобинную плёнку обычного катушечного магнитофона (даже, увы, не высшего класса по советской системе классификации подобной техники). Никаких многоканальных и многодорожечных исходников просто нет.

А значит, современные средства реставрации здесь тоже имеют свои пределы. Можно что-то почистить, выровнять, восстановить, но нельзя безнаказанно превращать такую запись в современный студийный продукт. Вместе с шумами, провалами и прочими прелестями исчезнет и сама фактура записи.

Поэтому то, что будет доступно на стриминге, будет звучать, мягко говоря, не очень хорошо. Это стопроцентный домашний лоуфай. Не без претензий, впрочем.

Тем более что в середине 90-х коллеги «Юки» по той самой второй ижевской волне уже располагали, в некоторых случаях, гораздо более совершенным, причём дигитальным техническим арсеналом. Даже их переиздаваемые записи сегодня звучат не в пример качественнее и вполне соответствуют нормальным стандартам звучания музыкальной индустрии для того времени.

Однако в случае «Юки» это не тот лоуфай, который впоследствии станет привычной эстетикой независимой музыки. Здесь всё гораздо проще: наивные, но амбициозные, местами довольно слабые попытки создавать музыку, которая так или иначе воспринималась как электронная, хотя в ней участвовали и вполне обычные электрифицированные инструменты — бас и гитара.

Именно поэтому по альбомам, которые готовятся к публикации, разница будет слышна особенно хорошо. Где-то запись сохранилась относительно прилично, где-то исходником оказалась совершенно замыленная кассета.

Конечно, ныне можно было бы пойти и другим путём. Не восстанавливать старую запись до состояния современной, а сделать её reimagining — заново переосмыслить и переписать, сохранив при этом саму музыкальную идею.
Такие проекты существуют, их много, когда спустя десятилетия артисты возвращаются к собственным старым альбомам и создают их новые версии. Формально это вроде бы та же музыка, но звучит она уже каким-то другим образом.

Такие планы у наследников музыкантов (да-да, именно так) существуют. Однако это будет не «Юка», а нечто иное. Уже существует проект Children of Yucca, и от него в ближайшем будущем стоит ждать любопытных новостей.

А пока важно просто вернуть оригинальные записи «Юки» туда, где им и место, — в общий музыкальный контекст того времени, контекст ижевской волны 90-х, интерес к которой со стороны слушательского сообщества сегодня переживает удивительный ренессанс. Тем интереснее рассказывать о деталях - в частности, и о том, на чём и как всё это вообще делалось.

Следующие публикации будут о магнитофонах, которые использовались до конца 1996 года. Именно в тот момент у группы впервые появилась возможность воспользоваться носителем и технологией MiniDisc и сделать запись, пусть и немногоканальную, но уже цифровую, в противовес аналоговой записи на бытовую магнитную ленту.