Walk In Art

Сальвадор Дали: Как монетизировать своих тараканов?

11 октября 12:00–15:00 |
Большой арт-бранч об успехе и гениальности

Идеальное воскресенье – это эстетика, наполняющий досуг и бокал шампанского.
Приглашаем вас провести такой день на большом арт-бранче нового формата в роскошном ресторане-галерее «Антресоль и перец» (ул. Марата, 1/71)!

Искусствовед Лана Ветошкина вместе с пихологом Ольгой Дорошкевич разберут Сальвадора Дали как кейс гениального жизненного и профессионального позиционирования.
Вы узнаете, как возможно превратить свои страхи в главный ресурс, личный бренд и миллионы долларов!

План нашего дня:

✨ 12:00–12:30 | Встреча и камерный нетворкинг. Собираемся, пьем приветственный бокал, знакомимся в элегантной атмосфере и делаем потрясающие фото для соцсетей.

✨ 12:30–13:20 | Погружение в историю Дали. Рассказ от Ланы Ветошкиной о том, как обычный парень обошел законы арт-рынка и стал мировым брендом.

✨ 13:20–14:15 | Арт-разбор. Учимся читать скрытые символы сюрреализма Дали без экскурсоводов, участвуем в интерактивном обсуждении и получаем приятные подарки.

✨ 14:15–15:00 | Психологическая распаковка личности и стратегии успеха. От Ольги Дорошкевич узнаем, как Дали удалось сепарироваться от чужих ожиданий, принять свои «теневые» стороны и какие его фишки можно забрать в свою жизнь.

✨ 15:00–16:00 | Продолжение нетворкинга. Свободное общение, обмен инсайтами и личные вопросы спикерам под бокал шампанского.

Это будет эстетский бранч, где каждая деталь — от атмосферы места до тем обсуждения — пропитана стилем.

✨ Дресс-код:
cocktail с акцентом на необычные аксессуары.
💰 Стоимость участия:
Сейчас 3500 руб.
📩 Для бронирования места пишите: @Vetoshkina_Lana

Проведите это воскресенье масштабно, красиво и со смыслом!

Иван Горшков: «В хорошем натюрморте должна быть жизнь». Встреча с художником в галерее «573»

2 октября в 19:00 в галерее «573» состоится встреча с Иваном Горшковым. Это первое публичное представление персонального керамического проекта художника — «Натюрморт со сквишами».

«Керамика — это тяжёлый люкс», — говорит Горшков. Ему важны прочность и необратимость этого материала, блестящая поверхность глазури, качество исполнения — вплоть до тыльной стороны рельефа, которую зритель обычно не видит. В этом проекте он работает с форматом керамического панно — вещью, нагруженной историческими и бытовыми ассоциациями: от изразца до предмета декоративно-прикладного искусства. Для Горшкова это новая, более соразмерная интерьеру форма по сравнению с его большими металлическими или надувными скульптурами. Тем интереснее, как в ней существуют его странные, чрезмерные и не до конца разрешимые образы.

На встрече Иван Горшков и куратор проекта Анастасия Лихолат расскажут о том, как сложился и из чего — в прямом смысле — сделан этот проект, и что в представленных работах можно искать, не рассчитывая сразу получить готовую разгадку.

Одна серия рельефов возникла из временных натюрмортов: композиций из еды, ткани, масок, сквишей и случайных предметов, зафиксированных 3D-сканированием. Работы выпущены ограниченным тиражом. Единая форма даёт возможность сделать несколько экземпляров, но ручная отминка, глазуровка и восстановительные обжиги делают каждый из них непохожим на другой.

Другая серия — уникальные рельефы, вручную вылепленные по интернет-изображениям из архива художника: здесь как будто намечается какая-то история или шутка, но при внимательном рассмотрении это ожидание не оправдывается.

Поговорим о том, что происходит с изображением, когда оно перестаёт быть экранным и становится предметом. О том, почему рельефы, в которых явно присутствуют персонажи, Горшков называет абстракциями; как натюрморт из сосисок и каши становится тиражной формой, а найденное в интернете изображение — уникальным предметом искусства. О роли производства в художественном проекте, о глазурях и восстановительных обжигах, о тираже и неповторимости каждого экземпляра.

Выставка реализована в рамках кураторско-производственной программы галереи «573» в партнёрстве с Marina Gisich Gallery и керамическим производством «Паллада».

2 октября 19:00
Галерея «573»: Дровяная ул., д. 8

Вход бесплатный по регистрации:
https://gallery573.timepad.ru/event/4216719/
Также для записи вы можете связаться с нами:
+79939642508
573gallery@gmail.com

Что такое красота?

Музыкальный арт-ужин о чувстве красоты в легендарном Литературном кафе
25 сентября | 18:00–20:00

✨ Как мы понимаем, что что-то красиво?
✨ Одинаково ли для всех чувство красоты?
✨ Почему иногда мы не видим красоту?

Будем обсуждать это уже сегодня, слушая фортепиано и русские романсы. Узнаем, как развивать в себе чувство прекрасного и попробуем несколько методов на практике!

Осталось 2 места
Стоимость: 2 500 р.
Для записи пишите: @Vetoshkina_Lana

Если вы свободны этим вечером, выберите наполнить его красотой!

Исследуем современный культурный этос через искусство

Новый формат событий совместно с искусствоведом Ланой Ветошкиной — полевые исследования. Мы открываем лабораторию по изучению современного культурного этоса*. Наша цель — разобраться, в каком культурном состоянии мы все сейчас находимся, как оно незаметно влияет на нашу повседневную жизнь, мысли и тревоги, и как найти в этом шторме свое место.

Как мы будем это делать?
Мы принципиально отказываемся от академических лекций в отрыве от практики. Современное искусство — это прямой продукт и зеркало нашей сегодняшней реальности. Поэтому мы будем использовать его как ключ: ходить на знаковые выставки города, изучать актуальные культурные артефакты и устраивать живые, честные дискуссии. Мы будем сопоставлять то, что видим на холстах и в инсталляциях, с тем, что происходит с миром прямо сейчас.

Зачем это нужно, если вы никогда не увлекались искусством?
– вы научитесь считывать скрытые культурные коды в кино, рекламе, медиа и дизайне. Современный мир перестанет быть хаотичным шумом.
– вы легализуете и безопасно проживете скрытые коллективные тревоги: через образы на выставке вы сможете экологично выгрузить фоновые страхи (от неопределенности будущего до экологического стресса), превратив их из слепой тревоги в ясные и контролируемые смыслы.
– вы выйдете за рамки привычных бытовых разговоров и попробуете мыслить масштабами идей XXI века, обмениваясь мнениями в поддерживающем сообществе.

Первое исследование: В объятиях космического ужаса
26 сентября вместе с искусствоведом Ланой Ветошкиной отправимся в галерею «Метамодернисты» чтобы посмотреть выставку и поговорить о том, как искусство работает с тревогой, неизвестностью и ощущением тайной жизни вещей.
На выставке «Переход» петербургская художница Виктория Ива создаёт пространство, в котором привычное теряет устойчивость. Её живопись соединяет техническую точность старых мастеров и экспрессивность современного искусства, а рукотворные объекты из природных материалов будто хранят собственную, не до конца объяснимую историю.
Применим идеи главных мыслителей к реальным арт-объектам выставки:

• Разберем концепцию «Темной экологии» Тимоти Мортона среди панорамных лесных инсталляций.
• Поймем «Weird-реализм» Грэма Хармана и тайную жизнь вещей на примере анатомических образов.
• Заглянем в «Мир-без-нас» Юджина Такера, чтобы пересобрать свой страх перед неизведанным.

Занимайте места, пока контекст не ушел без вас! 

Ведущая: искусствовед Лана Ветошкина

*Культурный этос — это преобладающий характер, ценности, эмоциональный настрой и морально-поведенческие ориентиры, которые определяют культуру конкретного общества в данный исторический момент. Проще говоря, это «дух времени» и то, как мы себя в нем ощущаем.