Я впервые выполнила работу соусом и также впервые очень довольна результатом) Вы посмотрите! Вообще не подозревала, что могу делать что-то такое, ахах 😊
По результатам первого месяца учёбы я поняла, что мой глазомер это какая-то шутка. Мне ни разу не удалось адекватно измерить предметы с помощью карандаша. На тёмных предметах грифельный кончик теряется, рука при измерении дрожит и по итогу погрешность у меня солидная.
Штрих абсолютно не даётся (показывать не буду, просто поверьте, там трава, а не штрих 😬). Плюс гуашь мне показалась довольно сложной с её меняющимся цветом.
Из позитивного: я очень много узнала про тени и в целом про создание пространства на холсте. Рассказывать подробно не буду, но поделюсь охуительной историей от препода на эту тему.
У человеческого глаза есть точка фокуса размером с пятирублёвую монету. Мозг не может увидеть картинку целиком, а собирает её из таких вот кусочков. Предметы, которые находятся в точке фокуса долгое время, постепенно "замыливают" нам глаз. Из этого следуют занятные выводы:
1. Художник должен рисовать быстро пока его взгляд свеж
2. Некоторые художники советуют рисовать не то, на что смотрит глаз, а то, что находится в зоне переферийного зрения. Так можно лучше передать ощущение от обьекта без лишней детализации (условно смотрим на глаза, а рисуем губы)
3. Гораздо более важно передать общий светотеневой рисунок чем то, что именно находится в тени. Да, мы можем явно увидеть предметы в тенях, но прорабатывать их не нужно (условно изображаем их так, как если бы они были на переферийном зрении)
В тему последнего пункта преподаватель показывал натюрморт с бутылками и стаканами, выполненный карандашом. Тень предметов была грубо обозначена жирными штрихами, переходя из собственной тени в падающую и почти скрывая границу предмета. Но благодаря освещенной части объектов с её высокой контрастностью объём не только не терялся, но скорее выгодно подчёркивался