WLFFFLW РЕКОРДС

[2/2]
но вернемся к звуковой части проекта DRAWING RESTRAINT 9 – саундтрек к фильму-перформансу, написанный BJÖRK 2005 году и изданный на ONE LITTLE INDIAN, который комбинирует новейшие технологии (программирование) и древние инструменты (арфа, shō, горловое пение). для этого проекта, бьорк, будучи в японии, изучала древнюю японскую музыку и написала несколько треков для японского инструмента shō
:
по сюжету — это нетривиальная история любви, действие которой происходит в японии. структура повествования построена на темах религии синтоизма, традиционной японской чайной церемонии, истории китобойного промысла, а также переработки мёртвой органической материи в энергию (китового жира и ископаемого топлива). эта работа о метаморфозах, медитации, акте творения, смерти и воскресении. художник предлагает рассмотреть тему сопротивления – как необходимое условие развития и средство творчества
:
действие фильма происходит в основном на борту 日新丸 японского китобойного судна NISSHIN MARU в японском море, совершающего свой ежегодный рейс в антарктиду. на судне одновременно разворачиваются две сюжетные линии: одна на палубе и одна под ней. действие на палубе включает в себя процесс отливки 25-тонной скульптуры из вазелиновой массы, которая по масштабу соразмерна с китом. под палубой – чайная церемония.. эмоциональная и физическая трансформация, главные герои влюбляютcя и медленно трансформирутся из наземных млекопитающих в морских. скульптура из вазелина одновременно c героями проходит через меняющиеся состояния, от теплого к холодному и от архитектурного обратно к изначальному расплавленному. двойные повествования, скульптурное и романтическое, начинают отражать друг друга до кульминационной точки, в которой они полностью растворяются
:
сильно и приятно удивился услышав в первом же треке голос «певца моего любимейшего» уилла олдхэма BONNIE ‘PRINCE’ BILLY, но при ближайшем рассмотрении там много кто конечно поучаствовал

#rrromanticcollection

РАСТВОРЕНИЕ МИРА
или the music from MATTHEW BARNEY'S DRAWING RESTRAINT 9
:
DRAWING RESTRAINT — многочастный проект многоуважаемого художника МЭТТЬЮ БАРНИ, состоящий из 28 (на сегодняшний день) пронумерованных компонентов – полнометражного фильма, инсталляций, крупномасштабных скульптур, фотографий, рисунков и книг. проект в котором творческий процесс рассматривается как аналог физических тренировок: для развития необходимо преодолевать сопротивление и разнообразные ограничения. эффекты физических ограничений исследуются в параллельных сферах художественных и физических усилий, как связь между сопротивлением и творчеством

1 (1987) — студийные эксперименты, рисунки на потолке и стенах студии, сделанные в прыжке на батуте или будучи привязанным к полу эластичными тросами

2 (1988) — видео (ч/б, без звука) 5 min

3 (1988) — видео (ч/б, без звука) 1 min инсталляция (олимпийская штанга из литого нефтяного воска и термопластика, автомобильный домкрат, карбонат магния и графитовый рисунок)

4 (1988) — видео (ч/б, без звука) 7 min. инсталляция (олимпийские весовые пластины из литого нефтяного воска и термопластика, с-образная струбцина и строительный маркер-карандаш)

5 (1989) — инсталляция (мишень-тарелка метатель для стрельбы, фрагменты мишеней на алюминиевой пластине, серебряно-желатиновый отпечаток в самосмазывающейся пластиковой рамке и графитовый рисунок на алюминиевом планшете)

6 (1989) — видео (ч/б, без звука) 4 min
7 (1993) — трёхканальное видео, серия рисунков и фотографий, сюжет которых вращается вокруг сатиров, совершающих поездку по нью-йорку на лимузине

8 (2003) — десять изображений, выполненных карандашом, акварелью и вазелином, выставленных в авторских литых витринах. серия была представлена на веницианской биеннале

9 (2005) — полнометражный фильм, снятый на пленку 35 мм и перенесенный на видео (цвет, звук), 145 min, саундтрек 49 min
крупномасштабные скульптуры, инсталляция (термопласт, поликапролактон, аквапласт и самосмазывающийся пластик)

10 (2005) — перформанс, трёхканальное видео 59 min

11 (2005) — трёхканальное видео (звук) 34 min

12 (2005) — видео (ч/б, без звука) 12 min

13 (2006) — видео (ч/б, без звука) 28 min перформанс снят в GLADSTONE GALLERY в нью-йорке незадолго до открытия персональной выставки в 2006. мэттью барни в образе генерала дугласа макартура пробирается через массу вазелина, после чего подписывает несколько картин и ставит на них клеймо в форме эмблемы «поля»

14 (2006) — видео (без звука) 28 min

15 (2007) — запись пятимесячного трансатлантического путешествия, совершённого барни в 2007 и его экспериментов с рисованием рыбьей кровью и будучи подвешенным за бортом корабля

16 (2007) — выставка в лондонской галерее SERPENTINE видео (без звука) 58 min

17 (2010) — двухканальное видео (без звука) 32 min – так называемый «архив ограничения рисования». выставка в музее SCHAULAGER, где работы барни были помещены в диалог с произведениями искусства, использующими христианскую иконографию (дюрер, бальдунг и тд). цель этого сопоставления не в проведении параллели между религиозными и светскими визуальными традициями, а, скорее, в стремлении сделать видимыми скрытые идеи в творчестве барни. его рабочие темы напряжения, преодоления препятствий, взлета и падения также развивались как традиции в изобразительных изобретениях христианской иконографии

18 (2010) — перформанс, создавший «алтарь» в плане выставочного пространства. батут из DR 6 был использован еще раз, подперт под углом двадцать шесть градусов сосновым клином и установлен рядом со стеной. на стене алтаря на высоте каждого прыжка с наклонного батута были сделаны вертикальные отметки. длина отметки учитывает падение вниз с высоты каждой попытки

19 (2013) — в качестве инструмента был избран скейтборд. барни закрепил под носовой частью доски графитовый блок оставляющий след на рампе при выполнении скейтером трюка nose manual. получившийся арт-объект и сама доска были проданы на благотворительном аукционе
20-24 — ?

25 (2022) — выставка в GLADSTONE GALLERY
инсталляция, серия рисунков, видео без звука 28 min
26–28 — ?

[1/2]

👀

БЫВАЮТ СТРАННЫЕ СБЛИЖЕНИЯ: рик оуэнс лежит на кушетке под картиной LAYING FIGURE фрэнсиса бэйкона и даёт часовое интервью белле фрейд (дочери люсьена и правнучке зигмунда фрейда)
:
там дальше есть ещё и с ником кейвом на полтора часа

в продолжение похождений на швейцарской земле: вот видеодокументация моего перформанса в MUSIKERWOHNHAUS BASEL ударно тогда выступил на шоукейсе @kotaerecords ближе к финалу так хорошо отлетел, что после концерта один из организаторов сообщил о том, что эти стены никогда ранее не сотрясали такие низкие частоты и он всерьез опасался, как бы чего не отвалилось, более 100 лет зданию как-никак 💥
:
ещё одна незабываемая деталь – на концерте сидел и внимательно слушал один очень пожилой уже дед.. как чуть позже выяснилось сподвижник композитора карлхайнца штокхаузена

👀

до 16/03/25 в SA))_gallery / галерея краснохолмская можно услышать и увидеть проект GLEB GLONTI — Dawn at Church of St. Anton  
:
это 8-канальная звуковая инсталляция, которую глеб записывал несколько лет назад в резиденции pro helvetia и расширенная версия звукового материала этой работы лежит в основе WFW01 GLEB GLONTI The Church — первого релиза моего звукового издательства. настоятельно рекомендую посетить этот выставочный проект и на 24 минуты перенестись в базель 2017-го, в район kannenfeldplatz и antoniuskirche — шедевр модернизма и брутализма карла мозера 1927 года
:
по ссылке можно послушать стереоверсию проекта и погрузиться в видеоарт, который я создал на основе фотодокументации сделанной глебом во время записи
:
#wlffflwrecords #wlffflwaudiovisualproduction

Рассвет в Церкви Святого Антония ➖

8-канальная звуковая инсталляция Глеба Глонти проявляет звуковой отпечаток из церкви Святого Антония в районе Канненфельд Платц и Канненфельд Штрассе. Пространство — шедевр модернизма, построенный между 1925 и 1927 годами швейцарским архитектором Карлом Мозером. Это была первая церковь в Швейцарии, построенная из железобетона, в 1927 году, примерно за 25 лет до появления термина «брутализм».

Работа была сделана в рамках творческой резиденции Pro Helvetia в городе Базель, Швейцария в 2017 году. Выпущена в издательстве Романа Головко WLFFFLW RECORDS.

25 января 2025 — 16 марта 2025

Галерея Краснохолмская

➖Москва, Краснохолмская наб. 1/15

#анонс

новости WLFFFLW RECORDS 💥
24 января в 19:00 в SA))_gallery в галерее краснохолмская состоится открытие выставки ГЛЕБА ГЛОНТИ 'рассвет в церкви святого антония'
:
WFW01 GLEB GLONTI THE CHURCH

наткнулся сегодня на запись перформанса и презентацию альбома non-lieux с дмитрием курляндским в электротеатре станиславский. хороший был концерт, посмотрите 🙏🏽 подбирались тогда с разных сторон к теме «не-мест» в искусстве..
:
и да, на третьей минуте начинаю голос делёза препарировать, так что продолжаем отмечать его столетие

https://youtu.be/8YNzjAHDaxw?feature=shared

психанул 💰👻
:
лет 10 искал именно это издание КиШ.. и сегодня нашел новый экземпляр!! радости нет предела, но вот что в данном случае совсем необъяснимо, так это то, что именно сегодня 100 лет со дня рождения делеза ✨
:
вероятно пытливый читатель мог бы задаться вопросом «а какое, черт побери, это имеет отношение к содержанию данного заповедного канала? тут ведь обещали про звук и тд и тп».. ну так самое непосредственное имеет отношение: см.рис 2, 3 и главное 4(!!)

ну и стоит заметить, что именно с фильмов линча появился/проявился такой интерес к саундтрекам и сформировалось их восприятие, как отдельного полноценного произведения. давно когда-то читал большой материал, как OST к твин пиксу повлиял на звукозаписывающую индустрию и оформил саундтреки в самодостаточный жанр
:
BLUE VELVET — OST 1986 / Varèse Sarabande / Fire Records
TWIN PEAKS — Fire Walk With Me — OST 1992 Warner Bros. Records
LOST HIGHWAY — OST 1997 / Nothing Records / Interscope Records
:
тут конечно же не хватает MULHOLLAND DRIVE, но к сожалению его найти не представляется возможным

вот и дэвид линч отправился в неведомые дали.. много лет (лет 35 точно) он зримо и незримо присутствует в моей жизни, за что ему бесконечная благодарность! выкурю сегодня сигару в его честь

добавлю рубрику связанную не с моей творческой деятельностью напрямую, но с арт-проектами находящимся в поле зрения. буду иногда выкладывать пластинки из личной коллекции по всему этому поводу:

SUNN O))) — ORACLE
artwork BANKS VIOLETTE

SOUTHERN LORD 2007
publishing IDEOLOGIC ORGAN

звуковой материал был написан для живого перформанса в сотрудничестве с нью-йоркским скульптором BANKS VIOLETTE в галерее maureen paley в лондоне в 2006м. вайолетт создал скульптурную репрезентацию всего бэклайна SUNN O))) из литой смолы и соли, включая стойки с усилителями, инструменты и цепи гитарных эффектов. результат этого сотрудничества должен был вызывать чувство нехватки, потери, отсутствия и призрачности былого.. любимая призракология вобщем

в этом контексте интересно конечно, что в те годы стивен о’мэлли занимался формированием звука максимальной плотности, скульптурировал звуковой поток и делал его осязаемым, а бэнкс вайолетт в этой работе напротив, размывал контуры и растворял груду аппаратуры в белых стенах галереи