Моя книжная полка

Собрала небольшую стопку книг про искусство, часть прочитаны, часть в процессе. Здесь художественная литература, биографии, история искусства, материнство, класс и даже одежда как часть художественного образа.

Делюсь — возможно, что-то захочется добавить в свой список.

A. S. Byatt — The Matisse Stories
Три небольших рассказа, каждый из которых так или иначе связан с Матиссом. Но это не книга «про Матисса» в привычном смысле. Здесь искусство становится способом говорить о том, как мы смотрим, что замечаем и как цвет или случайный визуальный образ может вдруг открыть что-то очень личное. Мне особенно нравится сама идея соединения художественной литературы и опыта смотрения на живопись.

Lindsay Pollock — The Girl with the Gallery
Биография Эдит Грегор Халперт — одной из важнейших женщин американского арт-рынка XX века. В 1926 году она открыла Downtown Gallery в Нью-Йорке и сделала своей задачей продвижение современного американского искусства. Через ее историю очень интересно смотреть не только на художников, но и на тех людей, которые создают вокруг искусства инфраструктуру: находят авторов, формируют вкус публики и буквально строят рынок.

Hettie Judah — Acts of Creation: On Art and Motherhood
Наверное, самая близкая мне сейчас книга из этой стопки. Она посвящена материнству не как привычному образу «мадонны с младенцем», а как реальному опыту художницы: беременности, заботе, телу, рутине, потере, нехватке времени и одновременно творчеству. В книге собраны работы от древности до современности, но главный вопрос очень сегодняшний: почему материнство так долго было изображаемой темой в искусстве, но опыт самой матери-художницы почти не попадал в историю искусства?

Janet Zandy — Working-Class Girls Don’t Become Artists
Очень свежая книга 2026 года о классе и искусстве. Книга только пришла, заказала по рекомендации подруги (Катя, кстати, ведет замечательный книжный канал). Потираю ручки, как хочется к ней приступить!
Zandy задает довольно простой, но редко обсуждаемый вопрос: кто вообще получает возможность стать художником, получить образование, попасть в музей и быть включенным в историю искусства? Она пишет о девяти художниках, среди которых Кете Кольвиц, Элизабет Кэтлетт и Рут Асава, и показывает, насколько наш разговор об искусстве связан не только с талантом, но и с происхождением, трудом, деньгами и доступом к культурным институциям.

Meyer Schapiro — Modern Art: 19th and 20th Centuries
Уже совсем другая категория — классическая история и теория современного искусства. Это сборник текстов Шапиро о Сезанне, Ван Гоге, Сёра, Пикассо, Мондриане, Шагале, Горки и других. Мне такие книги нравятся именно как рабочие: не обязательно читать от первой страницы до последней, можно открывать конкретного художника и смотреть, как историк разбирает работу, композицию, контекст и идеи вокруг нее.

Wanda M. Corn — Georgia O’Keeffe: Living Modern
А эту книгу я особенно люблю за то, что она рассматривает О’Киф не только через ее картины. Здесь ее одежда, дома в Нью-Мексико, фотографии, интерьер, то, как она позировала и вообще конструировала собственный визуальный образ. Получается очень интересный разговор о том, где заканчивается произведение художника и начинается его жизнь — и можно ли вообще их разделить. О’Киф сама шила и очень внимательно относилась к ткани, форме и собственному стилю, поэтому для меня эта книга еще и прекрасный мост между искусством и модой.

Кажется, по этой стопке довольно хорошо видно, что меня сейчас больше всего занимает в искусстве: не только сами произведения, но и жизнь вокруг них — женщины, материнство, одежда, деньги, социальный класс, галеристы и то, кто в итоге получает право называться художником и попадать в историю искусства.

Сохраняйте, если вам откликаются эти темы, а ещё лучше приходите в мой книжный клуб, обсуждать женщин в искусстве, первая встреча уже в сентябре, подробности тут.