вацап мария

каждый раз чувствую что-то тоталитарное, когда вижу только положительные реакции в канале

Да епта опять макеты адаптировать 😩

Чувствую этот ⬆️пост Насти Вишневской на всех уровнях 🤩 Я в детстве постоянно придумывала истории, писала маленькие рассказы и выступала на сцене (а еще мечтала вырасти и стать сразу пенсионером, потому что просекла, что пенсионеры получают деньги типа просто так)

Иногда корпорация жестоко душит, это факт. Я помогаю себе, рисуя какие-нибудь приколы типа обложек рабочих файлов

Творчество

Помню, как на своих первых конференциях по дизайну в 2013 слушала со сцены: дизайн — это не творчество, это инженерия

Потом приходишь на рабочую встречу и менеджер говорит «нарисуй нам экран» и ты гордо отвечаешь: мы не рисуем, мы проектируем

Я сама так говорила. Годами.
И вот что странно. Слово «рисовать» в больших корпорациях стало почти пренебрежительным. Как будто это что-то детское и несерьёзное. Хотя вообще-то большинство людей рисовать не умеют. Совсем. Это редкий навык, а мы стесняемся его как стыдной привычки. И вообще то что плохого в этом глаголе?

А какие люди вообще приходят в дизайн?

Поговорите с любым дизайнером про детство. Один рисовал, другая играла на фортепиано, третий пел, четвёртая шила одежду и мечтала быть модельером

Это всегда люди, у которых рано начало проявляться желание что-то создавать. Приносить в мир то, чего до тебя не было

А потом мы решили, что дизайн — не творчество. И вокруг нас стало очень много грустных дизайнеров

Я видела нескольких дизайнеров с творческим бэкграундом, которые попали в жёсткие процессы. Как надо работать, как надо думать, как надо презентовать. И они закрылись. Их решения стали не просто стандартными — они стали одношаговыми, первого уровня. Люди перестали думать дальше первого варианта, потому что зачем, если всё равно скажут как надо

А из грустного, видела дизов с огромным артовым потенциалом. Но от того, что они его задушили правилами и условностями, разными выборами «как правильно» — потенциал превращается в злость, в зависть, в агрессию, в ненависть к тем, кто смог свое творчество проявлять и во взрослой жизни

Это, пожалуй, самое печальное, что я наблюдала в профессии

Но в какой момент мы решили, что самовыражение это какие то пары часов до и после работы?

Артист балета танцует — и это самовыражение через работу. Композитор пишет музыку — самовыражение через работу. Почему мы придумали, что дизайнер не самовыражается?

И если нет самовыражения на работе, то где оно? В тех двух часах перед сном, когда ты успеваешь что-то нарисовать или по выходным?

Самовыражение — это не хобби по расписанию. Оно или есть в твоей жизни, или его нет

🔥 Я обожаю работать с людьми у которых есть искра и увлечения, в моей команде все такие

Мне интересно работать с теми, у кого есть насмотренность из жизни и кто по-доброму эту творческую энергию преобразует и созидает

Кто умеет переплавить своё творчество в продукт. Применять свою насмотренность к работе и из этого рождается что-то уникальное

Поэтому вопрос вам, а на самом деле и себе самой

Что вы любили делать в детстве? Рисовать, писать истории, придумывать стихи, шить, играть на сцене?

И в какой момент это перестало быть вашей мечтой?

Попробуйте добавить в свою жизнь немного творчества прямо сегодня. Потому что творчество — это, кажется, единственное, что отличает живого человека от человека с мёртвой душой

Давайте творить, рисовать и не стесняться этого

Обнаружена библиотека нестыдного мерча: Notion, OpenAI, Google и многие другие

Ложка у Granola очень понравилась! 💐

www.swagalogue.com

У автора разбора шоу Даешь Молодежь вышли стилевые видосы про лор Что Где Когда 🥰 🖐 еще и в ДВУХ ЧАСТЯХ

1 часть
2 часть

И я уже не говорю о том, что самое свежее видео на канале — лор Николая Дроздова…

Как я делала портфолио. Часть 3

Выпала из своего же канала на полторы недели — навалилось все разом: тусы с дизайнерами и авитовскими ребятами (социализироваться — тоже труд, особенно для интровертов, маскирующихся под экстравертов, like me), к тому же мой продакт ушел в отпуск на 3 недели, а я как раз работаю только 2 месяца, ахаха. Но уже успела отдать в прод несколько вещей — надеюсь, скоро смогу что-то показать

Итак, вернемся к портфолио. Я знаю много дизайнеров, которые либо ни разу не делали портфолио, либо делали когда-то один раз и очень давно, либо сделали что-то простое и аккуратное и у них все гуд — это работает, когда у человека есть классные проекты, которые говорят уже достаточно. Это абсолютно нормальный подход. Мне нравится обновлять портфолио, потому что я иногда выхожу на какие-то новые рынки и просто провожу такого рода саморефлексию

Но если по рефералкам не густо и в резюме нет каких-то известных крутых мест, то очевидно, портфолио приходится брать на себя больше работы: быстро объяснять, кто ты, что умеешь и почему с тобой стоит поговорить. И для этого необязательно делать огромный сайт с кучей подробно описанных кейсов или какой-то огромный экспириенс с финдиперсовыми анимациями

Я за свою дизайнерскую жизнь делала портфолио 3 или 4 раза (обновляю примерно раз в год-два, в комменты закину, если найду), и всегда это были лендинги. Я ставлю себя на место эйчаров и лидов: они смотрят кучу разных портфолио за день — а некоторые смотрят уже не сами, а прогоняют через нейронки. Поэтому если вы хотите найти работу, то главная цель портфолио — быть зацепкой для того, чтобы общаться с вами дальше, и все. Огромное количество текста, к сожалению, цепляет плохо, в отличие от каких-то визуальных приколов

Как тогда сделать что-то уникальное? В прошлом посте я рассказывала, почему просто сбор рефов, которые нравятся, может не сработать. Важно сначала обратиться к сути — в случае работы с портфолио, к своей собственной

Поэтому когда я сделала второй подход к портфолио, мои рефы сначала были вообще не связаны с интерфейсами — это было чисто настроение, некоторый так сказать ✨вайб✨
Интерфейсные рефы мне понадобились на этапе, когда основа уже была готова. Одни картинки отвечали за настроение, другие — за структуру, третьи — за типографику или анимации. Так стало проще заимствовать только конкретные принципы

Затем я подумала, что мне нужны еще какие-то приколы, которые будут чисто моими. Так родилась иконка девочки с наушниками (потому что я хожу в наушниках 90% времени), при ховере (или тапе) на которую можно увидеть мою реальную фотку. Еще я собираю коллекцию фигурок манеки неко — обожаю их эстетику и просто как символ. Так что я подумала, что будет здорово добавить такого котенка и на лендинг, и пусть он при нажатии желает удачи в разных формулировках. Сами по себе эти приемы не уникальные и не новые, но целиком получилось что-то своё

Когда, наконец, собралась эстетика, я добавила сетку, а для нее использовала чужой сайт как реф. Тут я сторонница простого подхода — крупные картинки, рядом минимум текста, который объясняет, что это такое. Пользователю всё еще должно быть понятно, где проекты, куда нажимать и что он сейчас смотрит. Поэтому сама структура у меня довольно простая и знакомая, а всю странность я оставила для визуального языка и деталей

Так что не надо прыгать выше головы — пары своих маленьких приколов будет уже достаточно. Все остальное должно просто не мешать человеку быстро понять, кто вы, что умеете и почему с вами стоит пообщаться

Пока писала этот пост, поняла, что у меня какая-то ненормальная любовь к тире — чат гпт их реже использует...

← 3

Ужинаете? Обедаете? Завтракаете? Перекусываете?

У меня для вас подгон — классные, легкие видео, в которых Иван Васин и Антон Прокопьев разбирают разные проекты по брендингу. Хронометраж выпуска идеально умещается в один прием пищи или в перерывчик на работе 👍

www.youtube.com/@dear-designers

На канале есть еще другие видео, но я их не смотрела пока, честно говоря. А вот Ну что там мне очень нравится!

Ну и на всякий — это не реклама, а рекомендация от чистого сердца 💓

Шуга дядьки, ну вы где??? Я для кого тут всё делаю блин

Как я делала портфолио
Часть 2. В этот раз без заголовка, я задолбалась писать этот пост, но вообще тут про референсы и понимание задачи
[Обложки тоже не будет, кстати]

В прошлом посте я остановилась на том, что стала собирать референсы и что это было ошибкой

Вообще история моего текущего портфолио началась так: я скроллила пинтерест, увидела идею с немного китчевыми бинго-карточками и решила, что это крутая идея. Нестандартный лейаут, анти-диджитал стиль, а еще можно навесить всякие анимации прикольные...

Я несколько дней сидела, крутила эти рефы, но что-то не собиралось у меня ничего — получалось слишком сложно, китчем было тяжело управлять, прикольно выглядел только первый экран. Я подумала, что наверное слишком сильно завишу от текущих референсов, не нашла тот самый, от которого все запляшет. Постепенно рефов в папке становилось все больше, они становились все более разноплановыми, а результата так и не было. Ко всему прочему, у меня от своего портфолио были ожидания, что оно должно получиться оооочень жирным (это тоже ошибка, очень сильно фрустрирующая). В итоге я за несколько дней выдохлась от такого подхода и поняла, что нужно начать заново

Параллельно с созданием портфолио я собирала еще одни рефы — для своей фотосессии ко дню рождения. Я каждый год фоткаюсь и как бы «фиксирую» себя в определенный период жизни (потом интересно пересматривать и наблюдать динамику). И я заметила, что вот там единая концепция складывалась гораздо легче: и по цветам, и по настроению, и вообще. Поэтому я попробовала те же референсы приложить к своему портфолио — и дело пошло сильно веселее. Всё стало чище, начал проклевываться сторител, первый вьюпорт (которому я всегда уделяю максимум внимания) заиграл новыми красками

Что же произошло? Для фотосессия я сначала (пусть даже в голове) собрала понимание, какая я сейчас и что именно хотелось бы зафиксировать, и исходя из этого уже собирала рефы. А для портфолио я сначала нашла красивые картинки, а уже потом пыталась натянуть на них смысл — поменяла причину и следствие. Только если в обычной работе сначала дизайнер сделает понимание задачи, то тут нужно понимание себя 😞

Так что (увы и ах) опять не получилось просто собрать красивые картинки и что-то из них состряпать. Референсы сами по себе не помогают найти идею, они скорее помогают развить ту, которая уже есть

← 2 →

Как же прикольно вести маленький канал: просто каждому подписчику радуешься, а уж если к тебе пришел человек за консультацией, то это реально ВАУ ЕМАЕ 🥚

Вадим, спасибо за доверие! И спасибо, что согласился сфоткаться))) Решила отметить это событие постом

сегодня живу ради этого диалога

Как я делала портфолио
Часть 1. Зачем и о чем эта серия постов

У меня ушел примерно месяц на работу над портфолио (включая крупный концепт для него), а работу получилось найти +- за полторы недели. Помимо этого, ко мне стучались эйчары и лиды из российских и зарубежных компаний (ну эйчаров из революта я не учитываю, они стучатся ко всем подряд с завидной регулярностью)), я познакомилась с классными ребятами и мое портфолио попало в пару подборок — неплохой результат для (пока что, надеюсь)) ноунейма в индустрии

К чему я тут хвалюсь? На мой взгляд, один из самых эффективных способов вдохновиться и научиться чему-то новому — посмотреть, как думает и работает другой дизайнер. Поэтому я захотела поделиться историями о том, как я сделала свое портфолио, но не в формате «ой смотрите и делайте как я», а больше просто показать свою внутрянку + отрефлексировать и как-то подсобрать опыт (может быть, в следующий раз портфолио получится сделать проще и быстрее)). А если кому-то мои размышления помогут чуть быстрее собрать свое портфолио, посмотреть на свою работу под другим углом или создатут интересную дискуссию — то вообщей кайф

В следующих постах хочу порассуждать на темы:
1. почему мой первый подход к портфолио оказался тупиковым
2. как через портфолио лучше понять себя как дизайнера
3. в какой момент остановиться допиливать
4. почему у меня нет подробного описания кейсов
5. нафига я первым кейсом положила в портфолио концепт (и как мне это аукнулось))
6. ну и про софт немного расскажу

А ваще все началось с того, что я начала собирать понравившиеся рефы в отдельную папку. Спойлер: это было моей первой ошибкой 😎

1 →