Нам нужен Дягилев

Третий год подряд фестиваль представляет авторский вечер «Танцуем для Дягилева». Как когда-то антреприза именитого импрессарио, этот проект объединяет поиски и новации нового поколения хореографов. В ноябре, как и прежде, главными действующими лицами программы станут герои, которые в разных аспектах формируют ландшафт отечественной сцены современного балета, и их коллеги, гости фестиваля.

✔️Максим Севагин и Дарья Павленко исполнят новую миниатюру «Не смотри на меня» на музыку испанского композитора Мигеля Льобета (продюсер – Екатерина Барер, компания JokerLab).

✔️Культовый гуру российского современного танца и худрук легендарных «Провинциальных танцев» Татьяна Баганова представит в копподукции с фестивалем работу «Превращение. Баядерка. Не Минкус» – парафраз на тему одного из ключевых балетов классического репертуара.

✔️Премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев вместе с прима-балериной Олесей Новиковой выйдут в одноактном балете Алексея Мирошниченко «В сторону лебедя» на музыку Леонида Десятникова (за роялем – Алексей Гориболь).

✔️В программе примет участие ведущий артист Театра Бориса Эйфмана и хореограф Олег Габышев – с авторским соло.

✔️Гости фестиваля из Испании – Давид Кориа и Флоренсия Ос – покажут номер, созданный специально для этого вечера.

Соорганизатор проекта «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев».

16 ноября
Александринский театр

OtroLado Dance Company — одна из самых новаторских и передовых кубинских компаний современного танца. Ее неизменные лидеры – кубинцы Норхе Седеньо и Таис Суарес – много танцевали и работали в Birmingham Royal Ballet, прежде чем основать собственную труппу. Вместе со своими единомышленниками и соратниками они стремятся выйти за рамки традиционных представлений о возможностях тела, сознания и движения.

Школа кубинского модерна и строгой базы академизма Вагановой, пластический опыт современной лексики и чувственное переживание кубинского фольклора – вот та формула, на которой базируется индивидуальность труппы OtroLado со дня её основания.

Критики и кураторы международных фестивалей описывают работу OtroLado как «притягательный танец, рожденный из самых глубин души, который стремится эмоционально растрогать зрителя через уникальную визуальную и звуковую вселенную».

10 ноября молодая компания из Гаваны (Республика Куба)OtroLado открывает Фестиваль вечером одноактных спектаклей.
10 ноября
БДТ им. Г.А. Товстоногова
Фото
Frank D. Dominguez.

Командообразование, Дягилев и веранда

Партнерский клуб LINK принимали на веранде Монастырский, Зюба, Степанов и партнеры.

Говорить планировали о командах, но в не самом обычном для юридического консалтинга формате.

Формат обеспечил Сергей Шитьков — первый проректор МГИМО, директор Дипломатической академии и основатель фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев».

Разговор о командах Сергей построил через опыт Сергея Дягилева — человека, который собрал вокруг себя художников, композиторов, хореографов и танцовщиков и превратил «Русские сезоны» в большой международный проект.

Антон Александров, управляющий партнер MZS, продолжил уже значительно ближе к нашей реальности — рассказал о собственных подходах к построению партнерства в юридической фирме.

Меня зацепил вопрос, который мы предложили участникам:

Назовите 1•о требование к партнеру юридической фирмы, которое одновременно:
▪️не связано с финансовым результатом
▪️может быть измерено объективной метрикой

Попробуйте ответить.

«Развивает команду» — как измерить?

«Участвует в жизни фирмы» — что считается участием?

«Хороший партнер» — вообще не метрика 😀

Вопрос кажется простым ровно до момента, когда требуется заменить субъективную оценку цифрой.

Мы в BGP Litigation больше года работаем над системой нефинансовых требований к партнерам и до сих пор продолжаем ее корректировать.

Потому что финансовый результат измерить относительно легко.

Значительно сложнее измерить вклад человека в то, что позволяет партнерству существовать на длинной дистанции.

И здесь Дягилев неожиданно возвращается в разговор.

Собрать сильных индивидуальностей в одной организации — еще не значит создать команду.

Антону отдельная благодарность за приглашение и веранду.

А вопрос оставлю вам:

какую 1•у нефинансовую и объективно измеримую метрику вы бы установили для партнера юридической фирмы?

«Дягилев» впервые в Уфе!

🗓️ 3 и 4 октября 2026 года в Большом зале ГКЗ «Башкортостан» пройдет гастрольный показ балета «Дягилев».

Премьера спектакля состоялась в Москве на Новой сцене Большого театра, затем постановку принимали Санкт-Петербург и Нижний Новгород. Теперь «Дягилев» приезжает в Уфу.

В центре сюжета Сергей Дягилев, выдающийся русский импресарио XX века, который объединил вокруг себя крупнейших художников и музыкантов своего времени: Мориса Равеля, Льва Бакста, Михаила Фокина, Вацлава Нижинского и Тамару Карсавину.

🔗 Действие разворачивается за кулисами, во время репетиций «Дафниса и Хлои». Дягилев становится центральной фигурой истории о творчестве, амбициях, конфликтах и поиске новых форм в искусстве.

В главных ролях премьеры и прима-балерины Большого театра: Денис Родькин, Элеонора Севенард, Вячеслав Лопатин, Семён Чудин и Денис Савин. Художник-постановщик балета Игорь Чапурин. Хореограф Алессандро Каггеджи.

📎 Денис Родькин, исполнитель роли Дягилева:

Показать все стороны характера Сергея Дягилева посредством балетной пластики сложная, но очень интересная задача.

Постановка соединяет балетную неоклассику и современный танец, выразительную пластику и визуальные решения Игоря Чапурина. Через язык современной хореографии спектакль обращается к эпохе «Русских сезонов» и рассказывает о людях, которые определили развитие искусства XX века.

👉 Билеты

Афиша:

12 октября в 19.00
«Леда и лебеди»
в Малом театре🤍

МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА
в рамках проекта «Эллада» компании MuzArts

📎 вся афиша

Из Парижа – с приветом! 💌

Денис Родькин передает привет из Парижа и делится мечтой однажды показать балет «Дягилев» на сцене театра Шатле – там, где когда-то разворачивалась история легендарных «Русских сезонов». Но ждать Парижа не нужно!

🤩 3-4 октября балет «Дягилев» покажут в Уфе

Спектакль рассказывает о человеке, который объединил вокруг себя легендарных художников, композиторов и хореографов своего времени, навсегда изменив представление о балете. На сцене оживет эпоха, в которой встречаются Сергей Дягилев, Морис Равель, Лев Бакст, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина.

В роли Дягилева – премьер Большого театра Денис Родькин.

Музыка Равеля, современная хореография, выразительные костюмы и сценография, живой оркестр – все это помогает погрузиться в атмосферу начала XX века. А балет «Дафнис и Хлоя» становится частью самого действия.

🗺️ Уфа, ГКЗ «Башкортостан»
🗓️ 3-4 октября 2026, 19:00

🎟️ Билеты

«Я, как и вы, ничего не делаю. Но я незаменим»

На одной из летних встреч, посвящённых истории и наследию Сергея Дягилева, мы говорили о Русских сезонах и о том, что стояло за их невероятным успехом.

Нашим собеседником был Сергей Шитьков — директор Дипломатической академии МИД России, первый проректор МГИМО и основатель фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев».

Через историю Русских сезонов Сергей показал совершенно современную управленческую историю: как создавать большие проекты, работать с сильными и разными людьми, проходить через конфликты и при этом не терять главное — проект и его результат.

Есть известный эпизод о встрече Дягилева с королём Испании Альфонсо XIII. На вопрос, в чём заключается его роль, Дягилев ответил:

«Ваше величество, я, как и вы, ничего не делаю. Но я незаменим».

Сегодня эта фраза звучит почти как формула продюсерского лидерства.

Дягилев не был хореографом, композитором или художником. Но именно он соединял людей и идеи, которые до него существовали раздельно: композиторов, художников, хореографов, танцовщиков, предпринимателей и меценатов.

Он не просто управлял существующим проектом. Он создавал саму возможность его появления.

В этом, возможно, и заключается отличие лидера от руководителя.

Руководитель отвечает за то, чтобы система работала.

Лидер создаёт то, чего до него не существовало.

Дягилев не создавал каждый элемент Русских сезонов.

Он создал Русские сезоны как явление.

И, пожалуй, именно поэтому спустя больше ста лет нам всё ещё нужен Дягилев.

Для съёмки коллекции, вдохновлённой «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, невозможно было представить более подходящих героев — и нам не терпится наконец показать вам, что у нас с ними получилось.

Премьер Большого театра Денис Родькин и прима-балерина Большого театра Элеонора Севенард — представители нового поколения звёзд балета, наследники великой сценической традиции, прославившей русское искусство во всем мире. Уверены, что сам господин Дягилев одобрил бы наш выбор!

Коллекция La Grande Premiere уже доступна в избранных магазинах, в мобильном приложении и на сайте O’STIN.

#анонс

1 августа (суббота) состоится закрытый гала-вечер на Villa Palmieri — в исторической вилле над Флоренцией, увековеченной на страницах «Декамерона» Джованни Боккаччо.

В программе:
- Выступление одного из самых ярких виолончелистов современности Йодок.
- Международные звёзды балетной сцены: балетные миниатюры в исполнении Игоря Цвирко и Кристины Кретовой, премьера и примы Большого театра.
- КУЛЬМИНАЦИЯ ВЕЧЕРА — ВЫСТУПЛЕНИЕ ЛЕГЕНДАРНОГО ПЛАСИДО ДОМИНГО.

В течение вечера гостей ожидает полноценный авторский dinner experience: изысканная последовательность antipasti, primo, secondo и dessert, выстроенная как единая история вкусов.

Больше информации и возможность подать заявку на участие в вечере

Испанский балет готовится к финалу ЧМ по футболу. И я вместе с ними: ¡Vamos España! 🇪🇸🇪🇸🇪🇸

19 июля 1893 родился Владимир Маяковский. Наверное, одно из первых балетных воплощений его произведений приходится на 1921 год.

В том году в Москве проходил Третий конгресс Коминтерна, и делегатам показали «Мистерию-буфф» Маяковского на немецком языке. Во всех театрах мобилизовали артистов, говоривших по-немецки. Спектакль показали в цирке на Цветном бульваре. Не обошлось и без артистов балета – от них знание иностранных языков не требовалось.

Асаф Мессерер вспоминал: «В третьем акте «Мистерии» в аду плясал кордебалет чертей и хорошеньких ведьм. Танцы ставил Касьян Ярославич Голейзовский. ... Одетые в черное трико, с приделанными «чертовскими» головами, мы прыгали и импровизировали с огромным удовольствием. Спекаткль ставился с цирковым блеском, эффектами, музыкой, фанфарами. Роль соглашателя играл Михоэлс. Это была ослепительная буффонада, уморительная до слез, и в то же время без всякого кривляния.

На репетиции «Мистерии» я впервые увидел Маяковского. Он нервно ходил по круговому фойе и все время курил, бросая окурки направо-налево. Репетировали обычно ночью, когда артисты освобождались от спектаклей. И этот одинокий, ночной, мрачный Маяковский в пустом фойе врезался в мою память.

«Мистерия-буфф» имела грандиозный успех. На спектакле присутствовал Эрнст Тельман».
Мои экскурсии в июле и Другие посты 19 июля:

День рождения Ольги Спесивцевой. Волынский о балерине (2023)
Фанни Эльслер путешествует на кораблях (2024)
Лев Иванов вступает во второй брак (2025)

🩰Великие в балете

Шарль Виктор Артюр Мишель Сен-Леон

Шарль Виктор Артюр Мишель Сен-Леон родился 17 сентября 1821 года в Париже. Танцам учился у отца, Мишеля Сен-Леона, музыканта и хореографа, а игре на скрипке учился у знаменитого Никколо Паганини. Для чего артисту балета именно скрипка? Для того чтобы, став педагогом, он во время уроков сам аккомпанировал и не нуждался в концертмейстере.

Дебютировал Сен-Леон в 1834 году как скрипач в Штутгарте, а в 1835 году — как танцовщик в Мюнхене. Он выбрал карьеру танцовщика-гастролера, который странствует по свету, пожиная лавры, и ни к одному театру прочно не привязывается. Балетмейстером он стал довольно рано, и его дебют в этой области состоялся во Франции в 1847 году — Сен-Леон поставил балет «Мраморная красавица», главную партию в котором исполняла его жена Фанни Черрито. За этим балетом последовали «Маркитантка» и «Заколдованная скрипка», где Сен-Леон не только танцевал, но и играл на скрипке.

Он написал письмо в Россию — в дирекцию императорских театров. Это было письмо очень самоуверенного человека. Сен-Леон вывернул ситуацию наизнанку — не он нуждается в русском балете, а русский балет нуждается в нем, Сен-Леоне. Театральные чиновники каким-то чудом угадали, что им нужен именно этот человек.

Сен-Леона пригласили в Санкт-Петербург главным балетмейстером. Он получил в свое распоряжение прекрасных солистов, отлично обученный кордебалет, деньги на самые роскошные спектакли. Настал его звездный час — и продлился десять лет.

Сначала в Санкт-Петербурге, а затем и в Москве он ставит один за другим балеты-феерии, пышные танцевальные дивертисменты. Его буйная фантазия не знает границ. Кто только не появлялся на сцене! Танцевали дриады и бабочки, реки и божьи коровки, шахматы и кружева, цветы и арапчата, балерины отплясывали на огромных клавишах рояля, танцовщики ездили, как в цирке, на велосипедах, огромные висячие сады раскачивались на сцене, били фонтаны и плескались моря, одна за другой сменялись грандиозные декорации.

📢Балет | Культура