поле не пахано 🌾

Знакомим с новым автором ПОЛЕ — художницей Полиной Захариной, выпускницей академии имени А.Л. Штиглица.

В центре её практики —работа с металлом. В работе Полина уже не первый год использует гальванопластику и гальваностегию. Главное здесь — непредсказуемость этих техник и возможность экспериментировать, соединяя их с разными способами обработки металла и другими материалами.

🤍 Для серии панно, которую художница представиляет на ярмарке, Полина объединила гальванику с канвой и вышивкой бисером. Канва и бисер становятся основой, которая затем обращается медью, превращаясь в единое металлическое произведение.

24–27 сентября
Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

Фото: Мария Барабанова @masha_drums

До 27 сентября в Музее Москвы проходит седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства blazar. В этом году здесь собрали независимых художников, дизайнеров, авторов цифрового искусства, галереи и впервые — отдельную секцию авторского ювелирного искусства. Рассказываем, на какие галереи и проекты стоит обратить внимание:

https://bg.ru/bg/weekend/wknd-guide/33770-blazar-guide-2026

❤ «Большой Город»

На ярмарке этого года Антонина Коровина впервые работает с крупным форматом. Художница представила деревянную скульптуру «Верна» — мифологическое существо с головой льва и рыбьим хвостом.

Образ Антонина нашла в одном из прочтений «Одиссеи», где так изображалась Харибда. Но в работе он получает и другой контекст: художница обращается к традиции русской домовой резьбы и европейской средневековой пластике, где изображения зверей нередко становились хранителями дома, храма или границы между мирами.

🦁 Лев в русской резьбе воспринимался как защитник дома и символ солнца. Рыба имеет отдельный пласт символических значений: в христианской культуре она связана с образом Христа. В «Верне» эти два образа соединяются в одном существе — древнем, мифологическом и одновременно охранительном.

Для Антонины это не просто декоративная скульптура, а предмет для пространства дома. Ей важно было создать образ, который может тихо присутствовать рядом с человеком, охранять его пространство и создавать особую, немного загадочную атмосферу. Поэтому особенно важен взгляд существа — художница хотела передать в нём мудрость, чарующую силу и степенность.

Работа выполнена из крупного массива дерева. В основании сохранён природный рельеф пня, который художница немного упорядочила каннелюрами, уходящими в пол. Цвет также подбирался специально — хотелось сохранить ощущение древности и изношенности дерева, но при этом получить глубокий, благородный оттенок с голубым отливом.

24–27 сентября
Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

Фото: Мария Барабанова @masha_drums

В этом году Леся Парамонова представила на blazar новое панно «Вестник» — двустороннюю работу, в которой тема двойственности становится частью самого образа и устройства произведения.

Для Леси её персонажи всегда находятся между двумя мирами: соединяют человеческие и животные черты, материальное и метафизическое. В «Вестнике» эту двойственность можно увидеть буквально. Одна сторона панно выполнена как негатив — инверсия изображения, стилистически напоминающая цианотипию. Другая показывает его в привычном виде. Панно можно поворачивать, каждый раз открывая другую сторону.

👼 В центре — бесполый и бесплотный ангел, который идёт из своего метафизического мира в наш и несёт благую весть. В руках он держит обруч с бубенцами и ударяет по нему, создавая реальный звук. Этот звон становится образом внутреннего сигнала — того, что мы ещё не видим, но уже начинаем чувствовать и предчувствовать.

Образ негатива Леся связывает с самим процессом проявки фотографии. Изображение проходит путь от негатива к позитиву, обретая нужное соотношение света и тьмы. Для неё это становится метафорой человеческой жизни: мы словно находимся в состоянии черновика, пока не впустим в себя достаточно света, чтобы проявиться.

Так «Вестник» соединяет видимое и невидимое, звук и образ, материальное и метафизическое. А сам объект может стать личным артефактом для дома — сакральной вещью, через которую человек выражает собственное представление о вере и чувствовании, вне догм и канонов.

24–27 сентября
Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

Фото: Мария Барабанова @masha_drums

Миша Моисеев, постоянный резидент ПОЛЕ, представил в на blazar пять работ, выполненных из шерсти. Большинство его работ так или иначе связаны с воспоминаниями о детстве, семье и доме — в частности, с дачей в Клязьме, где он проводил каждое лето. В рамках проекта ПОЛЕ эта личная история встречается с темами памяти, истоков и оберегов: «…вспомнить забытое, заново собрать по крупицам свои собственные воспоминания и ощущения, зафиксировать и сохранить то что от них осталось».

Для работ Миша разработал собственную методику, объединив мокрое и сухое валяние. Сначала полотно создаётся в мокрую, а после высыхания рисунок квадрат за квадратом переносится с лицевой стороны на изнанку. За счёт ворса оттенки шерсти смешиваются, и изображение становится мягким, немного размытым и эфемерным — похожим на то, как в памяти постепенно проступают отдельные фрагменты прошлого.

🏠 Работы серии обращаются к личным образам и воспоминаниям — от старой вазы с цветами из бабушкиного сада и впечатлений от Марфо-Мариинской обители до следов жука-кароеда, детского страха и знакомого с детства чувства опустошения после Нового года.

Две работы — «Scolytinae» и «Венера в мехах» — выполнены исключительно сухим валянием. Полотно создаётся с нуля прямо на специальной щётке, а сама техника требует огромного количества прокалываний: на одну большую работу может уйти больше миллиона движений иглой и около полутора месяцев работы.

24–27 сентября
Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

Фото: Мария Барабанова @masha_drums

Знакомим с Ритой Мурадян — художницей, работающей с медью, горячей эмалью и стеклом. В своей практике Рита обращается к теме памяти, личным архивам и старым фотографиям, размышляя о том, как со временем воспоминания меняют и искажают события прошлого.

🏠 Отдельное место в экспозиции занимает керамический ковёр. Обращаясь к армянской культуре, частью которой является сама Рита, художница рассматривает ковёр как носитель культурной памяти — своеобразную летопись истории рода, земли и культуры. В традиционных коврах геометрические узоры могли становиться зашифрованными посланиями.

В своей работе Рита обращается к этому языку символов. На ковре изображён условный путь — от рождения через испытания к расцвету личности, который воплощается в творчестве.
Так текстиль и образ ковра приобретают здесь сакральную функцию — становятся способом сохранить и передать память, историю и послание.

В серии «События одного дня» эта тема продолжается уже на уровне материала. Три плакетки выполнены из стекла и цельной меди в экспериментальной для Риты технике маллирования. Во время обжига медь нагревается до алого-красного состояния, а затем остывает, оставляя на стекле след этого мгновения. На поиск подходящего температурного режима и создание серии ушло около шести месяцев.

✨Серия «События одного дня» представлена Ритой на blazar 2026 в экспозиции ПОЛЕ.

24–27 сентября
Музей Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

Фото: Мария Барабанова @masha_drums