В ПЕРВЫХ ТИТРАХ

Воскресная киновикторина!

Сегодня в рубрике #угадайгероя известный сценарист и шоураннер!

Пять фактов-подсказок:

1. В 90-х он работал руководителем по маркетингу и придумывал рекламные компании для фильмов Walt Disney Pictures.
​
2. В начале своей сценарной карьеры он специализировался на комедиях. В его портфолио, например, «Мальчишник в Вегасе 2» и «Очень страшное кино».

3. В 2019-м он написал очень успешный драматический мини-сериал, за который получил Золотой глобус и стал супер-звездой сценаристики.
​
4. В своем самом крупном проекте он в роли шоураннера занимался экранизацией популярной игры.

5. С 2011 года вместе с другим сценаристом он ведет популярный англоязычный подкаст о кино и сценарном ремесле.
​
Есть идеи, кого мы загадали в этот раз? Попытайтесь догадаться, а потом смотрите правильный ответ 👇

Ответ: Крэйг Мэйзин

Прямо сейчас Дарья Лебедева получает награду Международного фестиваля AFIN в Австралии за победу в номинации «Лучший режиссер».

Сценарий к фильму написала замечательная Анна Никифорова на Факультете короткого метра.

Приходите к нам писать истории, которые будут покорять кинофестивали 😏

Сценарные штампы, над которыми пора смеяться

Утренний будильник. Герой просыпается от звенящего будильника, мы видим светящееся время на часах. Он выключает звук и закрывает глаза. Снова пикающий раздражающий звук, снова камера на часы — и мы понимаем, что прошло уже пару часов, а герой проспал. Было? Да, много раз⏱️

Злодейский план. Антагонист, наконец, схватил героя. Можно просто нажать на курок или затянуть петлю на шее. Но нет, наш чувак слишком самолюбив, чтобы не насладиться моментом. Сначала он расскажет весь свой план, покажет флешбэк из детства, обоснует свою психическую травму, объяснит схему вывода денег и может даже сообщит пароль от Wi‑Fi. Все для того, чтобы герой смог использовать это через пару минут, когда найдет способ выбраться 💪

Случайная, но важная зацепка. Герой случайно слышит нужный разговор, находит флешку в кармане куртки или видит ровно того человека, которого искал, в огромном городе. Удобненько!

«У нас мало времени!». Обычно так говорят герои, у которых куча времени, но внутреннего конфликта недостаточно и поэтому надо искусственно создать максимальное напряжение. Time pressure в помощь 🙏

Оборванный на самом интересном месте телефонный разговор. Я все объясню при встрече, — говорит персонаж. И как вы думаете что происходит дальше? Да, все правильно, его собьет машина, похитят, убьют... А наш главный герой не получит ценную информацию. Ну почему ты не мог договорить по телефону, чувак?!?!

Слезы героя во время катарсиса. Неважно кто ваш герой. Пятилетний мальчик, сорокалетний мужчина восточного вида, молодая девушка или женщина предпенсионного возраста — в кульминационный момент он/она будет в слезах. Ну потому что а как еще показать трудный выбор героя? 😏

А какие у вас «любимые» штампы? Напишите, посмеемся вместе.

#лол

Любимая КОМАНДА фильма «СПИ МОЯ РАДОСТЬ», передаю вам маленькую долю австралийской любви!

Спасибо, что ввязались со мной в эту авантюру !

ПОЗДРАВЛЯЮ 🍾

А тем временем эмейзинг дайректор Дарья Лебедева представляет свой фильм на AFIN International Film Festival

Чек-лист: 5 вопросов к написанной сцене

Сцена может быть смешной, трогательной, нестандартно написанной и все равно не работать. Обычно проблема в том, что в ней ничего не меняется.

Перед тем как переходить к следующей сцене, проверьте уже написанную по пяти вопросам.

✅ Есть ли у героя цель?
У него должна быть конкретная цель прямо сейчас, на эту конкретную сцену: получить признание, скрыть правду, уговорить человека, выбраться из комнаты или не дать кому-то выбраться.
Если герой просто присутствует в кадре и разговаривает, это скучно!

✅ Есть ли препятствия и/или конфликт?
Цель без препятствия — это не цель, а рутинная задача. Ну типа как почистить зубы. Интересно ли зрителю смотреть за тем, как кто-то чистит зубы? Нет. Герою должен кто-то или что-то противостоять. Например, другой персонаж, обстоятельства или собственный страх.

✅ Есть ли подтекст?
Люди почти никогда не говорят то, что думают. Важна задать конфликт, но не объяснять его зрителю в лоб. Зритель любит (и умеет!) переводить действия персонажей в их идеологию и принципы.

✅ Двигает ли сцена сюжет?
После сцены ситуация должна сдвинуться. Герой получает отказ, узнает важную информацию, теряет союзника, принимает решение... Что-то точно должно измениться, иначе сцена просто пустая.

✅ Есть ли у сцены понятный финал?
Хороший финал создает новый вопрос или меняет расстановку сил. Концовка сцены не обязательно должна «прожевывать» изменившееся положение героя, но зрителю важно считать новый статус-кво. Например, герой приходит просить у друга денег, но узнает, что тот уже продал квартиру и срочно уезжает из города сегодня вечером.

Если на три вопроса из пяти вы отвечаете «нет», не торопитесь удалять сцену. Сначала попробуйте дать герою более ясную цель или поставить ему более жесткое препятствие. Часто этого уже достаточно, чтобы сцена заработала.

#сценарныесоветы

Сценарные уроки «Социальной расплаты»

Написать сиквел к «Социальной сети» — профессиональное самоубийство.

Соркин признается, что годами отвечал отказом на предложения снять продолжение, пока не нашел драматургический угол, который оправдывает возвращение к этой истории.
В интервью о новом фильме «Социальная расплата» Аарон Соркин раскрыл метод работы со сложным байопиком про ныне живущих людей.

Ключевые сценарные тезисы:

1. Правило «попкорна» важнее социальной важности темы
Сценарист долго не брался за историю разоблачений Facebook (запрещена в РФ), потому что видел вокруг лишь журналистские расследования, а не художественную историю.

«Прежде чем фильм станет заставляющим задуматься, актуальным или важным, он обязан работать как кино, которое смотрят с ведерком попкорна».

2. Смена жанра вместо механического продолжения
Соркин не считает новый фильм сиквелом. Он говорит, что это переосмысление.

«Первый фильм был историей изобретения соцсети. Этот — история того, во что творение превратилось».

3. Метод «обратной инженерии»
Соркин говорит, что никогда лично не общался с Марком Цукербергом, а соцсеть отказалась от финансовой поддержки фильма и в итоге это к лучшему.

«Я не претендую на знание того, как устроен его разум. Я вижу лишь результаты того, что он делает, и затем занимаюсь обратной инженерией — пытаюсь предположить, что он думал, когда это делал».

4. Поиск зрительского сочувствия к антигерою
Соркин критикует алгоритмы соцсетей, но с точки зрения драматургии отказывается превращать Цукерберга в карикатурного злодея.

«Я глубоко понимаю и разделяю желание что-то создать, построить с нуля. Его ум создал социальную структуру, в которой он сам чувствует себя комфортно, сидя за клавиатурой. И эта сеть стала такой, что миллионы людей чувствуют себя в ней лучше, чем в офлайн жизни».

Источник: Интервью Apnews

#прочитализавас

«Головоломка» встречает «Битлджуса»

Факультет короткого метра представляет историю о незваной гостье, которая слишком хорошо знает хозяйку квартиры.

Логлайн: После сеанса с психологом девушка встречает у себя дома Валентину — собственную тревожность, которая не собирается никуда уходить.

Автор сценария: Ксения Садовская (@sdkseniya).

Читаем сценарий и учимся находить общий язык со всеми своими чувствами.

#короткийметр

Что там на Факультете полного метра?..

...спрашиваете вы.

Показываем!

У ребят прошел препитчинг: они рассказали свои идеи продюсерам, чтобы узнать есть ли у них коммерческий потенциал (у идей, не у продюсеров).

Проектов они напридумывали много, поэтому препитчинг шел аж 3 дня! (с перерывами на сон и еду, конечно)

Интересные моменты можно посмотреть в коротком тизере 👆

А ребята пошли дальше писать и развивать свои проекты 👏

#факультетполногометра

Как сценарий короткого метра превращается в большое кино

Как написать заявку и попасть на курорт?

Ну ладно, не совсем на курорт, конечно, а на Молодежный форум «Машук» в Пятигорске. Мы уже рассказывали про этот успех Ангелины. А теперь она сама расскажет как прошла ее работа на форуме, какие они получила навыки и впечатления:

Прошло пару недель после первой рабочей командировки и осознание, что тысячи людей смотрели твой проект греет твое творческое сердце.

Это тот самый проект, который нашел меня в Тайной Комнате и оказался для меня настоящим этапом взросления в профессиональном смысле. Написав сценарий за полтора месяца, я отправилась в Пятигорск на педагогический форум «Машук» снимать этот сериал и тут же, каждый день, показывать его участникам форума на большом экране. Я побывала в роли режиссера, скрипта, продюсера, параллельно не забывая о своей основной роли — сценариста. Утром начинался съемочный день, а вечером — редактура сценария. Мы снимали в горах, на закате, в городе, снимали, снимали, снимали и снимали!

Осознание, что все делаешь правильно и ты на своем месте — самое сладкое для любого творца!

#попаданцы

Письмо поддержки 🙌

Не обязательно начинать и завершать все задачи в понедельник. Можно не написать 30 страниц, не придумать идеальный твист и не переписать весь драфт.

Достаточно будет начать с простого шага:
- дописать сцену, которую вы откладывали;
- найти герою цель на ближайшие десять минут экранного времени;
- убрать из диалога одно лишнее объяснение;
- записать идею, которая неожиданно пришла в голову.
...

Большой маршрут начинается не с красивой карты, а с того, что вы положили нужное в рюкзак и вышли.

Пусть эта неделя начнется с одного важного шага, а с остальным разберетесь по дороге ⚡️

#нежныйпендель

Факультет короткого метра представляет историю о борьбе человека за самое важное — свой дом и семью.

Логлайн: Мужчина инсценирует преступление, чтобы выгнать незаконных захватчиков своей квартиры и вернуть себе семью.

Автор сценария: Антон Воробьев (@homofelix).

Читаем сценарий, чтобы узнать как четкое планирование и глубокий ресерч помогают достичь цели.

#короткийметр

«Один дома», если бы Кевин вырос, его квартиру отняли мошенники, а ловушки для бандитов стали уголовно наказуемыми.

Три ошибки в диалогах, которые выдают новичка

В реальной жизни мы можем десять минут обсуждать погоду, но в сценарии каждая реплика должна нести пользу: обострять конфликт, раскрывать героя, менять ситуацию.

Вот три самые частые причины, из-за которых диалог в сцене звучит неправдоподобно.

1 — РЕПЛИКИ «В ЛОБ»
Герой прямо называет то, что чувствует или что зритель и так видит.
- Я обижена, потому что ты не пришел на мой день рождения.
- Прости, я много работал.
Проблема не в том, что люди так никогда не говорят. Проблема в отсутствии сцены: конфликт уже проговорили, играть нечего.

Как переписать:
- Торт был вкусный.
- Я хотел приехать, но...
- Конечно. Ты же всегда чего-то хочешь, но не делаешь.

Обида никуда не делась, но теперь зритель считывает ее сам.

2 — ВСЕ ГЕРОИ ГОВОРЯТ ОДНИМ ГОЛОСОМ
Если реплики можно переставить между персонажами и не заметить разницы, значит у героев нет речевых характеристик.
Перед сценой спросите: как этот герой спорит? Он нападает, оправдывается, шутит, молчит, уходит в детали? Ответ может подсказать особенность героя, его уникальный стиль общения.

3 — РЕПЛИКИ БЕЗ ПОДТЕКСТА
Подтекст появляется, когда герой говорит одно, а хочет или чувствует другое.

Пример без подтекста:
- Ты хочешь со мной расстаться?
- Да, я хочу с тобой расстаться.

С подтекстом:
- Ты будешь сегодня ночевать дома?
- Не знаю.
- Понятно. Тогда я не буду ждать.

Формально герои говорят о ночевке. На самом деле, о расставании.

Проверьте свою сцену простым вопросом: чего герой хочет от собеседника в этой реплике? Если ответа нет, реплика, скорее всего, просто передает информацию.
Попробуйте взять одну свою сцену и переписать ее без прямых признаний. Это изменит конфликт и сделает сцену интересней.

#сценарныесоветы

Заявка продюсеру: как написать так, чтобы ее прочитали

Отправить сценарий продюсеру не то же самое, что кинуть файл другу в чат. У человека по ту сторону письма десятки входящих. Ваша задача сделать сообщение понятным, уважительным и легким для ответа.

🔹 Начните с приветствия ресерча. Почитайте про человека, которому пишете. Продюсер, работающий с семейными комедиями, вряд ли ждет мрачный хоррор.
Посмотрите проекты компании, формат работы, открытые запросы. Не нужно делать вид, что вы знакомы с каждым тайтлом. Достаточно фразы «Вижу, что вы снимаете комедийные сериалы, поэтому хочу предложить этот проект».

🔹 Что должно быть в письме:
— короткое обращение по имени, если оно известно;
— кто вы и почему пишете именно этому человеку;
— логлайн проекта в 1–2 предложениях;
— формат: полный метр, сериал, короткий метр. Лучше указать жанр и объем написанного материала;
— ссылка на текст: синопсис, презентацию, сценарий. Лучше разместить все материалы в облаке.
— понятный финал: «Буду рад(а) обратной связи».

Не надо начинать с биографии на три абзаца, отправлять пять проектов одним письмом или писать: «Это гениальная история, которая изменит российское кино». Это заставляет насторожиться — самоуверенных графоманов никто не любит.

🔹 В логлайне постарайтесь зацепить конфликтом. Уберите всю загадочность и конкретно напишите о чем ваша история.
❌ История о девушке, которая переезжает в маленький город.
💚 После провала на телевидении ведущая реалити-шоу вынуждена вернуться в родной город. Там ей приходится вести эфир из дома, где живет ее главный хейтер — собственная мать.

И еще одно правило цифровой вежливости: напомнить о себе можно, но через 7—10 дней.

Будет круто, если поделитесь своим опытом: рассылали когда-нибудь холодные заявки? Получали ответ?

#сценарныесоветы