Год назад я вещал в этом блоге, что будущее ИИ-пайплайнов лежит в симбиозе с 3D-графикой. Я был не прав. Будущее уже тогда было настоящим.
Оператор «Дюны» Грейг Фрейзер как-то написал мне в директ, что его команда уже активно работает с ИИ: Гауссиан-сплат сканы локаций, 3D-реквизит из ИИ картинок, сборка сцен за много месяцев до съёмок.
Очевидно, куда копают опытные ребята. Без истерик, консервативно, навык за навыком в копилку.
🤔Парадокс в том, что при этом толпы талантов с мощной базой в традиционном софте боятся хайптрейна.
Того самого, с которого шумные спекулянты орут, что теперь-то ИИ уж точно всех заменит. Это как если бы хирурги всерьёз опасались, что их вытеснят авторы каналов про ЗОЖ.
❗️ ИИ действительно кое-кого заменит. Тех, чей единственный талант сводится к крикам о том, что ИИ всех заменит.
А толковый 3D-аниматор сейчас ценнее, чем до всяких нейронок. Почему?❗️
💰 Считаем. Дубль тридцатисекундного шота в топовых моделях вроде Seedance 2.5 уже стоит 20 долларов, и дальше будет только дороже.
На одном из моих текущих проектов художник нажёг 800 генераций ради 60 секунд видео. 40 из них потом пришлось переделывать по правкам клиента.
Крутить рулетку больше не выгодно, ребята. В казино выигрывает только казино. В работе нужен контроль.
Контроль выглядит так: Видео выше собрано в одного, на домашнем компе и может быть целиком сделано за полтора часа рабочего времени, но только если вы умеете в 3D.
❗️И я могу перерендерить его ещё 15 раз с разных камер, заранее зная, что получу. Правка клиента здесь означает подвинуть камеру, а не жечь новую пачку генераций.
Потому что нейронка не режиссёр и не художник. Это рендер-движок с богатой фантазией. Бояться её не надо, надо юзать по назначению =)
😊А теперь то, зачем вы это начали читать...👇
Рецепт, который доступен любому человеку из CG и приведёт в ужас всех «промптеров» и инфоцыган:
1. Возьмите исходное видео. Шот заказчика, кадр из рекламы, видяшка с айфончика. Что угодно.
2. Захватите движение однокамерным мокапом (пояснительная бригада: софт смотрит на обычное видео и вытаскивает из него движения человека). Мне нравятся SamFlow и Move.ai, но подойдут и Marionette, и Motion Live, и опенсорсный FreeMoCap.
3. Перенесите анимацию в Blender или другой рабочий 3D-софт. Лень, как мне? Попросите GPT Astra или Claude Fable посмотреть исходник и воссоздать блокинг пространства вокруг. Почистите мокап и отполируйте анимацию (это тоже можно спихнуть на ИИ).
4. Анимируйте камеры, добавляйте объекты и рендерите. В Seedance 2.5, если вы богаты или это заказ. В Minimax H3, если пилите видосики в тикток: он опенсорсный, крутится на домашней видеокарте, а по апишке стоит три копейки.
Нюансов и секретов в этих четырёх шагах вагон, в один пост не влезут. Но если вы из CG, разберётесь сами.
Промптеры, без обид. Дверь открыта, Blender бесплатный.
В сухом остатке мой бубнеж по теме:
Большие продакшены будут дробиться на мелкие команды, а балом будут править арт-директора и супервайзеры, они же генералисты.
Те, кто может и в режиссуру, и в 3D. Так что именно сейчас стоит инвестировать в фундамент, а не забивать на него в надежде, что нейронки всё сделают за вас.
Пока одни молятся на удачный сид, другие просто ставят камеру туда, куда нужно. Казино закрыто
В комментариях покажу ещё материалы и поотвечаю на вопросы.
@voogieboogie