Под созвездием, Семенцул!

Henri Matisse "Jazz" (1947)

***

В 1941 году у Матисса диагностировали рак брюшной полости, и ему пришлось перенести операцию, в результате которой он оказался прикованным к креслу и постели. Из-за ограниченной подвижности он больше не мог ни рисовать, ни заниматься скульптурой. Вместо этого он вырезал фигуры из цветной бумаги, которые компоновал в коллажи, а также создавал работы в технике декупажа, ставшие известны как «вырезанные фигуры».
В том же году, в возрасте 74 лет, Матисс приступил к работе над серией «Джаз». Его помощники помогали готовить коллажи к печати, используя трафаретную технику, известную по-французски как «пошуар». Он работал над этой серией в течение двух лет, применяя этот новый метод, который объединял рисунок и цвет — два важных элемента в творчестве Матисса.
Изначально эти эскизы предназначались для обложек французского художественного журнала «Verve», издаваемого Териадом. В 1947 году Териад выпустил эти композиции в виде портфолио художника. Книга включала 20 цветных гравюр размером примерно 16 на 26 дюймов (41 на 66 см) каждая, а также рукописные заметки Матисса, в которых он излагал свои мысли на протяжении всего творческого процесса. Териад дал ей название «Jazz», которое понравилось Матиссу, поскольку оно намекало на связь между искусством и музыкальной импровизацией. Несмотря на небольшой тираж, книга «Jazz» была хорошо принята публикой.

(с.) Матисс сверху головою вниз

***

«Земное эхо солнечных бурь»
По всему городу льёт приливом
По всему городу весна льёт приливом
И кажущиеся птицы воробьиные, намазаны гуталином
И сердце взбухает от прелестей таких
И медленно стекает стих и больше ничего
А город, он меня не узнаёт
Да и вообще кто я такой, чтоб узнавать меня
А там вот на соседней улице течёт ручей
И люди сапогами разбивают лужи
Они убийцы и весна вскрывает в них
Всё то, что город не узнал во мне
А я пройдусь по городу от дома к дому
И буду портить зрение, смотря на солнце

***

Уже четвёртый год подряд Unpleasant Scream устраивает Хэллоуин – такой, каким он был изначально. С тыквами, костюмами и развлечениями, которые леденят душу.

Как всегда, на сцене – крутые команды из Екатеринбурга и Москвы:
👍IX reflections (Москва, дарквейв, синт) – впервые в Екатеринбурге;
👍Lucky12 (сайкобилли);
👍Kennedys Killers (гот-рок);
👍богема (пост панк) – впервые на Unpleasant Scream.

Щепотку колдовства добавят бурлеск и клоунада. В главных ролях – Kamm Undead Lenore Noir, Alexandra Zay.

Мини-ярмарка, фотозона и конкурс костюмов – все, как всегда, среди ингредиентов нашего зелья. Не хватает только тебя.

Встречаемся 31 октября
Бар Гнозис
19:00

Первые 10 билетов по 700 рублей вот здесь

18+

Буду играть в составе группы "богема". Фиксирую как факт, на память. Мы будем исполнять как минимум два хита на будущее и меня это радует.

***

«Истории забытого Урала»
(Мы лежали у входной деревянной двери)
Мы лежали у входной, деревянной двери
«Посмотри, какой красивый узор!» - говорил я
«Как ты думаешь, что за этой дверью?» - спрашивал ты
«А какая разница?» - говорил я
«Мы тут лежим, а что там лежит?» - спрашивал ты
«За таким красивым узором ничего хорошего лежать не может!» - говорил я
«Ты добрый!» - говорил ты
«Я знаю!» - отвечал я

***

Daina Riņķe "The Spring Works in the Fishermen Kolkhoz" (1982)

***

Лаконичный стиль Дайны Риньке привлек внимание критиков уже на её первых выставках в конце 1960-х годов. В то время тематика её картин идеально подходила для тематических художественных выставок. Её работы принимались на выставки и удостаивались наград, однако новаторство по сравнению с фигуративными произведениями «сурового стиля» 1950-х годов заключалось именно в подходе к теме — мотивы сельской жизни и города без активного участия людей. Отказ от изображения процесса труда придавал картинам своеобразную отстраненность и метафизический настрой, и критики того времени искали название для интерпретации реализма художницей, видя в её видениях слияние течений гиперреализма и социалистического реализма. Если тогда работы Дайны Риньке были новаторством в формальном языке и доказательством того, что простая обстановка может быть прекрасной и что это само собой разумеющееся существование обладает ценностью, то сегодня они являются данью уходящему времени и местам. Прямо как в воспоминаниях — определённые сцены из жизни озаряются в пустоте вселенной памяти — ясные, без лишних объяснений.
Художница мастерски играет со способностью человека воспринимать движущееся изображение — она изображает неподвижный, статичный момент повседневного события («Весенние работы в рыбацком колхозе», 1982), что позволяет зрителям постепенно осознать трансцендентную природу происходящего.
Дайна Риньке создаёт свои картины из геометрических структур разного размера, а энергия, заключённая в них, одновременно символизирует взрывное движение. То, что кажется близким и знакомым, оказывается частью вечно открытого пространства. Будь то сельская усадьба, водонапорная башня, тяжелая техника, бегущая собака, лошадь в поле или человек в конце рабочего дня — образ совершенен и завершен в своей целостности, без продолжения, как воспоминание о том, как это выглядело. Зритель, рассматривающий работы Дайны Риньке, не ощущает, что его сознательно направляют куда-то. Силуэты зданий и людей, затуманенные стекла автомобилей — это своего рода маскировка. Реальность, увиденная в тусклом свете, словно издалека, по-прежнему завораживает и рождает философские размышления.

(с.) Latvian National Museum of Art

Виктория Фомина "Москва. Кремль (Москва, увиденная ангелом во сне)" (2012)

***

«Осень-то матка»
Осень, осень, между сосен
Кирпичи картонных зданий
На ответы оправданий
Листья бьют хвостом лосося
По лицу, щекам рябины
Растеклись узором пятна
Дни бессмысленны, невнятно
У деревьев ломят спины
И кружат, кружат ладони
Так брезгливо нежат тело
Над землёю пыль летела
И звезда зажглась спросонья
Над тем домом, где я голый
В обнажённых стенах сплю
Осень, осень не люблю
За земные ареолы

***

Jon Klassen "House Held Up by Trees" (2012)

***

Домик, домик не болей
Виноваты люди
В этом доме нет людей
Никогда не будет
Домик, домик развались
И уйди под землю
Люди в доме собрались
Начертили схему
Домик, домик ты сарай
Стены и без крыши
В этом доме светлый рай
В небесах повыше
Домик, домик не болей
Виноваты люди
Жить не могут без людей
Сердце не убудет
Домик, домик до мажор
День идёт на убыль
Выходи скорей во двор
Там земля и уголь
Домик, домик всё вверх дном
Дно гораздо шире
В этом доме все в одном
Раз, два, три, четыре

***

Аминадав Каневский, иллюстрация к книге "Мальчик наоборот" Агнии Барто 1934 года.

Мне тут больше нечего сказать.

***

А мне улыбнулся Бажов
Павел Петрович, тот самый
Через оконные рамы
Он мне сказал: "Будь здоров!"

А я не болею, но пью
Хожу по Свердловску в Екате
Бажов улыбнулся мне, кстати
Сквозь белую простыню

Ах, Павел Петрович Бажов!
Я рад, что вы мне улыбнулись
В Екате все ебанулись
Один только я здесь здоров!

***

Сергей Шаблавин "Пересечение времен" (1997)

***

«Одна из проблем создания любой картины, особенно абстрактной, связана с выбором композиции, которая не только бы соответствовала замыслу произведения, но и помогла бы разместить на плоскости картины различные цвета, формы и предметы и объединить их в единый образ — гармоничное интегральное произведение, — рассказывает Сергей Шаблавин, — При первых попытках создания картин круглого формата, с помощью которых я рассчитывал передать универсальные образы и сложные психологические переживания, выяснилось, что пространственное визуальное поле круглых картин, лишенных углов и диагоналей, значительно отличается от известных мне по прежнему опыту пространств прямоугольных картин, что потребовало детального исследования всех структурных свойств и пространственных возможностей круга». Экспериментируя с излюбленной геометрической фигурой, художник наконец находит идеальное воплощение для своей задумки. 
Несмотря на кажущуюся схожесть работ Сергея Шаблавина, их сюжеты кардинально отличаются. Ими могут быть самые разные ландшафты: городские, нагруженные архитектурными и урбанистическими объектами, или же медитативные природные пространства с лесами и морями. Основополагающей в них является форма, а не содержание, а точнее, сочетания форм — геометрических фигур — друг с другом, их наложения. 
Форма круга или сферы в творчестве Шаблавина является идеальной и наиболее универсальной. В представленной работе благодаря характерному для художника использованию сразу двух окружностей и, как следствие, экспериментам с оптикой и выразительностью, создается ощущение бесконечности и необъятности речного пейзажа. Согласно авторской логике, масштабы Земли, таким образом, сводятся к изображению реки, спокойно текущей по своему руслу в равнине Средней полосы России. Вместе с этим глубокий синий словно переносит происходящее в маленьком уголке Земли в космическое пространство, задает вселенский масштаб работы. 
Творчество Сергея Шаблавина представляет собой яркий пример искусства старшего поколения московского концептуализма. В чем-то схожее с работами Ивана Чуйкова, Олега Васильева и Эрика Булатова, оно при этом абсолютно самобытно, далеко от политического контекста. Концепция его работ заключается в уникальном балансе математически, даже физически выверенной геометрии и реализма пейзажей, романтического взгляда на действительность «извне», перенесенного художником из советского времени, и вместе с тем чувственного переживания, идущего из самой глубины художественного сознания.

 
(с.) V

Мстислав Добужинский "Дома на улице Даукантас" (1931)

А это мой знаменитый стих, о котором мало кто знает. А знаменит он тем, что я его читал в каждой неприкрытой дыре. Прошу вас прикрывайте ваши дыры, иначе от туда выпадет ЛУЦЕР.

***

«Луцер»
Я телом вмялся в потолок
Изображая зимний зонтик
У занавески я прилёг
Вот в этом месте, осторожней
Сдвигая стол к столу и стул
По центру комнаты картины
Я всё продумал, всех надул
Воздушным шаром гильотины
А женщина была права
Что в левом сердце пахнет сеном
Столы и стул, одни слова
Казак и шашка режут первым
И справа, слева и сплеча
Зонты зимой одни ромашки
В брюхатых пашнях саранча
Не кровью брызжет, манной кашкой
Лопата, ложка, виноград
Без канареек нет хоралов
Я впился телом в автомат
Чтоб сено хлебом не казалось
И пахнет вечером зерно
Пустое вымя молочая
И замолчать, и всё ровно
Вминаясь медленно вминая
Луцер

***

КСЕНИЯ ГРИГОРЬЕВНА УМЕРЛА. ТОЧКИ ТЕПЛОТЫ
презентация книги и открытие выставки

Издательство «несовременник» представляет книгу-пьесу Алексея Кудрякова «Ксения Григорьевна умерла», в которой история блаженной Ксении Петербургской, преломляясь через современность, находит новую форму воплощения. Соавтором книги выступила Настя Максимова, дополнившая текст серией коллажей, выполненных в авторской технике на основе аналоговых фотографий.

Помимо оригиналов работ, вошедших в книгу, художник представит графическую серию «Точки теплоты» – личную «карту» петербургского «попаданца», в которой можно найти потерянный кусочек себя, веру в людей, фантазию и любовь к странным вещам.

Алексей Кудряков – поэт, драматург, лауреат Новой Пушкинской премии, российско-итальянской премии «Белла». Живет в Екатеринбурге.
Настя Максимова – художник (кафедра станковой и книжной графики академии Штиглица), педагог. Живет в Санкт-Петербурге.

Культурное пространство "Святой Иннокентий", Ленина 11а
12 сентября, 18:00
Вход свободный

Ильгиз Гимранов "Не беги. Не бегу" (2019)

"Владислав Семенцул. В тени великой печали"
Документальный фильм 2022 г.
Режиссёр: Александр Белов.

***
Беспробудной печали сюжет!
В котором я, практически веду свой внутренний монолог, путая запятые между букв. Орфография и пунктуация не мой конёк и пытаюсь осознать насколько больно смотреть по ночам в форточку.

***

Семь раз отмерь
Один раз смерть
Один поцелуй
На два лица
Изнасилование бесконечности
По кругу двух нулей
Цифры чахнут
По очереди
Вот тебе три
Тебе два
Молитва моя
Считалочка
Говно на палочке
Единоутробная
Единица

***