Vladimir Spivakov

27 января 1813 года состоялась премьера одноактной оперы Джоаккино Россини «Синьор Брускино, или Случайный сын». Опера была написана по заказу венецианского театра Сан-Моизе, где и прошёл дебютный спектакль. Либретто комической оперы написал Джузеппе Фоппа. В его основе любовная история, полная забавных поворотов. Хотя большого успеха опера не имела, её увертюра, полная новаторских музыкальных приёмов, часто включается в современный концертный репертуар.

Предлагаем вам послушать увертюру к опере «Синьор Брускино» Джоаккино Россини в исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Сегодня в 19:00 в Светлановском зале Московского Международного Дома музыки состоится концерт к 120-летию Дмитрия Шостаковича Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В программу вошли Концерт для кларнета с оркестром ля мажор, K622 Вольфганга Амадея Моцарта, Симфония № 10 фа-диез мажор Густава Малера и Симфония № 5 ре минор, op. 47 Дмитрия Шостаковича. В концерте принимает участие кларнетист Андрей Михайловский.

Премьера самой удачной оперы Жоржа Бизе «Кармен», состоявшаяся 3 марта 1875 года, обернулась провалом. Много нареканий вызвали как легкомысленный сюжет, так и сложная музыка. Скончавшийся через три месяца после премьеры композитор так и не узнал о триумфе своего последнего опуса. Знаменитая увертюра к опере – это не просто вступление, а сжатое изложение главного конфликта. Её первый раздел рисует картины народного праздника в солнечной Испании. Музыкальные темы навеяны выходом тореадоров и припевом из арии Эскамильо. Второй раздел сосредоточен на теме роковой страсти Кармен. Напряжённая, тревожная мелодия становится лейтмотивом судьбы и завершается резким крещендо. Жизнерадостные народные сцены резко контрастируют с мрачной темой Кармен.

Предлагаем вам послушать увертюру к опере «Кармен» Жоржа Бизе в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

22 сентября 1918 года в Варшаве родился скрипач-виртуоз Генрик Шеринг. Судьба была жестока к этому уникальному музыканту. Начало блестящей карьеры состоялось в Берлине в 1933 году, где Шеринг исполнил Концерт для скрипки Бетховена с оркестром под управлением Бруно Вальтера. Уроки композиции молодой исполнитель брал в Париже у самой Нади Буланже. Однако с приходом к власти нацистов Шерингу пришлось покинуть Польшу и перебраться в Мексику. Все его близкие, имевшие еврейские корни, погибли в Польше. Большую роль в судьбе Генрика сыграл великий пианист Артур Рубинштейн. Благодаря его поддержке Шеринг вновь стал гастролировать по всему миру. В 1961 году он впервые посетил СССР, где был признан «непревзойдённым виртуозом и вдохновенным артистом-творцом». Музыкант умер в возрасте 69 лет во время гастролей в Касселе и был похоронен в Мехико.

Предлагаем вам посмотреть программу «Классики» телеканала «Культура», в которой маэстро Спиваков рассказывает о Генрике Шеринге.

В начале 1720-х годов Антонио Вивальди находился на пике своей творческой карьеры. Он работал в венецианском приюте для девочек-сирот Оспедале делла Пьета, который также служил музыкальной школой. У композитора было много возможностей экспериментировать с новыми музыкальными идеями и формами. Именно тогда из-под его пера вышло одно из самых значительных оркестровых сочинений – Концерт для струнных соль минор. Ноты впервые были опубликованы в 1725 году в Амстердаме в составе сборника «Спор гармонии с изобретением».

Предлагаем вам послушать Концерт для оркестра соль минор, RV 157 Антонио Вивальди в исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Вольфганг Амадей Моцарт сочинил большинство своих концертов для струнных инструментов с 1773 по 1779 годы. История не сохранила информации, для кого или по какому случаю он их создавал. Концерты №2 и №5 для скрипки с оркестром были написаны в 1775 году и имеют обычную структуру быстрый-медленный-быстрый. Пятый концерт ля мажор часто ещё называют «турецким». Известно, что он впервые был исполнен на Рождество 1775 года в Зальцбурге. Он стал последним и самым знаменитым концертом, сочинённым венским классиком. Его, как правило, выбирают для исполнения скрипачи, прошедшие во второй тур Международного конкурса имени Чайковского.

Предлагаем вам послушать Концерты № 2 и № 5 для скрипки с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Владимира Спивакова и Английского камерного оркестра.

Известно, что Иоганн Себастьян Бах в ранней юности начинал выступать с концертами как скрипач. В 1703 году он играл в Веймаре, где занимал должность скрипача в герцогской капелле. В Кётене и Лейпциге он увлёкся игрой на альте. Собственные скрипичные концерты немецкий классик создавал в Лейпциге уже в зрелые годы. Таким образом, интерес Баха к скрипке не угасал никогда. Его скрипичные опусы свидетельствуют о глубоком знании инструмента. В 1730 году Бах написал Концерт для двух скрипок ре минор, который стал одним из самых успешных произведений композитора. Его исполняли лучшие виртуозы мира. В их числе Эжен Изаи и Фриц Крейслер, Давид Ойстрах и Павел Коган, Иегуди Менухин и Исаак Стерн.

Предлагаем вам послушать Концерт для двух скрипок ре минор в исполнении Владимира Спивакова, Аркадия Футера и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы».

В 1852 году Иоганн Штраус-сын представил публике новую польку под названием «Анна». Создание этого произведения было связано с празднованием Дня Святой Анны, который приходился на 26 июля 1852 года. Это один из самых важных праздников в венском календаре. Однако впервые полька была исполнения двумя днями ранее – 24 июля – на фестивале под открытым небом в саду здания Венского Пратера. Пресса прокомментировала премьеру так: «Иоганн Штраус сделал приятный подарок всем Аннам, Нинам, Нани, Неттхен своей последней полькой». Мелодия нового опуса Штрауса была завораживающей и манящей, что способствовало её популярности.

Предлагаем вам послушать полька «Анна» Иоганна Штрауса-сына в исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

В возрасте 28 лет начинающий композитор Клод Дебюсси написал фортепианную пьесу под названием «Лунный свет». Позже Дебюсси создал ещё три пьесы, включив их в четырёхчастную фортепианную сюиту. Лишь спустя пятнадцать лет автор согласился издать свой ранний опус, назвав его «Бергамасской сюитой». На такое необычное название его вдохновили поэтические строки Поля Верлена. Самым знаменитым номером сюиты стала первая из написанных частей – «Лунный свет». Этот шедевр вошёл в репертуар многих выдающихся музыкантов. Свои оркестровые версии предложили маэстро Леопольд Стоковский и композиторы Андре Капле и Люсьен Кайе. Пьеса была переложена для различных сольных инструментов, звучит во множестве кинофильмов и становится основой для бессюжетных балетов.

Предлагаем вам послушать «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты» Клода Дебюсси в исполнении Ксении Курлович (арфа) и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Сегодня в 19:00 в Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского состоится концерт-закрытие XXI Музыкального фестиваля «‎Звёзды на Байкале». В концерте примут участие Денис Мацуев, Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. Зрители услышат арии из опер русских и зарубежных композиторов, Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16 Эдварда Грига и фрагменты из балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Петра Чайковского.

В 1960 году во время поездки в Дрезден Дмитрий Шостакович написал Струнный квартет № 8. В Дрездене он оказался по приглашению Германии для создания музыки к фильму «Пять дней – пять ночей» о спасении шедевров Дрезденской галереи. Композитор был глубоко потрясён, увидев руины города и услышав рассказы жителей о его бомбардировках. Вместо работы над киномузыкой он за три дня написал свой Восьмой квартет. Официальное посвящение гласит: «Памяти жертв фашизма и войны». Но в письме другу Исааку Гликману композитор признавался, что решил написать произведение памяти самого себя. Он даже пошутил: «Посвящается памяти автора этого квартета». Премьера состоялась 2 октября 1960 года в Ленинграде в исполнении Квартета имени Бетховена. В 1967 году основатель Московского камерного оркестра Рудольф Баршай с разрешения самого Шостаковича сделал оркестровое переложение квартета. Новое сочинение превратилось в масштабную «Камерную симфонию», которая стала одним из самых исполняемых произведений композитора.

Предлагаем вам послушать Камерную симфонию «Памяти жертв фашизма и войны» Дмитрия Шостаковича (Струнный квартет № 8 в обработке Рудольфа Баршая) в исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Сегодня в 19:00 в Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского в рамках XXI Музыкального фестиваля «‎Звёзды на Байкале» состоится концерт «Я люблю тебя, жизнь!» Хиблы Герзмава и Национального филармонического оркестра России под управлением Спивакова, посвящённый 80-летию Великой Победы. В программу вошли песни Э. Колмановского, Я. Френкеля, А. Пахмутовой, Б. Окуджавы, А. Александрова, А. Новикова, В. Баснера, А. Эшпая, М. Минкова, Д. Тухманова, Е. Птичкина, произведения П. Чайковского, Г. Свиридова, А. Шнитке, Д. Шостаковича и другие.

В феврале 2018 года Пятый юбилейный международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» проходил в городах Белоруссии. В концертах, собиравших неизменные аншлаги, прозвучали произведения Боккерини и Шостаковича, Моцарта и Пьяццоллы. После одного из концертов маэстро дал интервью Могилёвской телерадиокомпании, в котором шла речь о важности популяризации классической музыки. Приглашаем к просмотру.

Сегодня в 19:00 в Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского состоится концерт Дениса Мацуева и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова в рамках XXI Музыкального фестиваля «‎Звёзды на Байкале». В программу вошли Увертюра «Освящение дома», соч. 124, Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37 и Симфония № 7 ля мажор, соч. 92 Людвига ван Бетховена.

✨ Леди в черном: Владимир Спиваков вернул Алису Фрейндлих в Москву

«Исторический вечер двух легендарных народных артистов закончился десятиминутными овациями.

Великая Алиса Фрейндлих вернулась на столичные подмостки после многолетнего перерыва. Программа, объединившая на одной сцене двух народных артистов СССР — легенду советского и российского театра и кино Алису Фрейндлих и Владимира Спивакова вместе с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», вызвала беспрецедентный зрительский ажиотаж. Уникальный музыкально-литературный вечер «…Она и музыка и слово…» состоялся 12 сентября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки (ММДМ)».

📖 Подробнее в материале газеты «Известия»

В 1830 году в Мюнхене Феликс Мендельсон познакомился с талантливой пианисткой Дельфиной фон Шаурот. Под впечатлением от её игры композитор задумал создание фортепианного концерта, который он написал во время путешествия по Италии и посвятил вдохновившей его артистке. Премьера Концерта состоялась в Мюнхене 17 октября 1831 года. Солировал сам автор. После премьеры Мендельсон сказал: «Я написал концерт всего за несколько дней и очень небрежно». Несмотря на пренебрежительную оценку композитора, его опус быстро завоевал популярность. Во многом на это повлияло виртуозное исполнение Концерта Кларой Шуман и Ференцом Листом.

Предлагаем вам послушать Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Феликса Мендельсона-Бартольди в исполнении Александры Довгань и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

13 сентября 1874 года в Вене родился Арнольд Шёнберг – великий новатор, создатель додекафонной системы композиции, педагог, воспитавший не одно поколение композиторов, дирижёр, автор литературных трудов, талантливый живописец. На протяжении всей жизни он искал предельно лаконичный музыкальный язык, однако первые опусы молодого композитора продолжали классические традиции XIX века. Уйдя от академизма в музыке, Шёнберг смело экспериментировал со звучанием оркестра, впервые применил метод темброво-раскрашенной мелодии. В вокально-инструментальном цикле «Лунный Пьеро» он первым испозовал особый стиль произнесения текста – пение-декламацию. Шёнберг был педагогом целой плеяды выдающихся музыкантов, среди которых Антон Веберн, Альбан Берг и Джон Кейдж. Кроме того, он оказал огромное влияние на творчество всех современных композиторов-новаторов.

В день рождения композитора предлагаем вам послушать раннее сочинение Шёнберга «Просветлённая ночь» в исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Небольшой кусочек сегодняшнего вечера в Международном Доме музыки. ❤️

Запись, которая, кажется, уже была на канале, но случился хороший повод поделиться ей еще раз.

Владимир Спиваков исполняет «Танго в сумасшедшем доме» Альфреда Шнитке.

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Одна из моих любимых фотографий с мужем, сделанная Карлом Лагерфельдом в день съемок портрета Владимира Спивакова для обложки диска (на совместное фото я «напросилась» сама, но Карл не возражал 😇).

К слову, напечатанных снимка было всего три, отобранных самим КЛ.

Место действия: студия Кайзера на Rue de Lille (2010 год).

❤️

#Фотоальбом