Время. Искусство. Знания.

#русские_сезоны_перезагрузка
#в_поисках_идентичности

В четверг, 17 сентября, в рамках образовательного проекта "Время. Искусство. Знания." состоялся кинопоказ, предваряющий сегодняшнюю вечернюю открытую дискуссию «"Русский стиль" и Русский Север».

Мы не просто смотрели документальные ленты, а совместно исследовали способы, которыми режиссеры создавали визуальное повествование. После просмотра завязалась оживленная беседа со зрителями, в ходе которой ведущая - Елена Тиханова - поделилась историей  создания фильмов:

"Немного расскажу предысторию их создания. Интересно, что автор первой картины - Генриетта Визитей - сама родом из Молдавии. Это важно - она смотрит на Север глазами южанки! Она документирует не саму повседневную жизнь, а фольклорную практику конкретного места - подлинные обряды пинежских старожилов. Фильм снят с участием Карпогорского народного хора, который с 1953 г. развивали энтузиасты села.

Режиссер не скрывает, что перед зрителем - поставленные специально для камеры танцы, хороводы, гуляния. Некая театрализация по мотивам действительности. Но, несмотря на это, камера зафиксировала живую традицию - обрядовую ткань жизни, которую важно сохранить людям села. Малая дистанция камеры и человека с фокусом на лицах, эмоциях, деталях и малых движениях, а также свет, цвет и песенно-танцевальный ритм позволяют Визитей погрузить зрителя в мифологическое пространство Севера.

Музыка здесь не столько фон, сколько герой. А режиссёр работает как художник. Это и позволяет нам не просто наблюдать, а прочувствовать суть архаичного свадебного обряда, показанного в фильме "Сказки северных рек".

Говоря о втором фильме, любопытно узнать, откуда взялась идея его создания. Обратите внимание, что несколько раз показан крупный план одного и того же человека. Это Геннадий Маслов, который, вероятно, и был инициатором съёмок. В то время он возглавлял радиослужбу первого советского атомохода «Ленин». Будучи уроженцем поморского села Сёмжа, он в начале 1980-х гг. старался привлечь внимание к его судьбе и соседнему Долгощелью, которые в конце 1950-х попали в разряд «неперспективных». Маслов лично многое сделал для того, чтобы режиссер смог запечатлеть местные семьи как столпов и хранителей места, чтобы задокументировать исчезающий уклад жизни.

В картине Александра Садкового зритель оказывается в рабоче-промысловой среде Поморья и наблюдает за тяжелым повседневным трудом жителей. Изображение сопровождает не раз проговоренная четкая авторская позиция о важности возрождения этих мест".

В документальных фильмах мы увидели два разных подхода, но цель одна - сохранить уникальный обрядовый и природно-трудовой ритм жизни и исчезающую память, уходящую корнями вглубь веков. Именно отсюда можно черпать вдохновение и осмыслять наше время.

Также мы обсудили, какими средствами фильмы создают у зрителя тот или иной образ Севера, формируют отношение к этим землям.

Сегодня вечером, в 19:00, мы разовьем эту тему на открытой дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север». Собираемся в Зеркальном зале и не забываем зарегистрироваться!

На фото: Елена Тиханова на кинопоказе в Институте 17 сентября 2026 года и наши зрители
Источник: фотоархив ГИИ

#в_поисках_идентичности
#русские_сезоны_перезагрузка

ЧАСТЬ 3

"Он нашел там все кантоны Швейцарии и ни одного уезда Вологодской губернии. Билибин показал местным, какие у них же есть центры по резьбе по дереву, по вышивке и росписи (например, знаменитая северо-двинская роспись потрясающая). Он вспоминал, что когда просил местных бабушек раскрыть сундуки и показать красоту русскую своих сарафанов, то бабушки относились к его просьбе либо с недоверием, либо прямо смеялись, думая, что имеют дело с каким-то чудаком.

Все же деревенская культура была ориентирована на городскую моду и «городская парочка» даже среди крестьян воспринималась как более престижная, чем старинные сарафаны, которые составляли часть приданого. И Билибин удивлялся тому, что даже крестьяне переняли точку зрения городской элиты и начали интерпретировать «народное русское» как «недоискусство».

И ведь такая тенденция была достаточно ярко выражена: помните, еще Бенуа писал  том, что даже иконопись Андрея Рублева воспринималась как недоискусство (потому что там и законы перспективы нарушены, и очень странная цветовая гамма). То ли дело – классическая европейская живопись. Вот это – да! Вот к этому нужно стремиться.
 
И вот в последней четверти  XIX века произошел такой, как я его называю, эстетический переворот: когда вдруг поняли, что народное искусство – это не просто экзотика (крестьянская народная вышивка роспись, резьба и вообще –  фольклор), но это то, что может доставить эстетическое переживание, удовольствие! Оказалось, что это все очень интересно! Но этого не знали до конца XIX века, это же попадало под определение «недоискусства»!

Мы сегодня говорим «русский стиль», а тогда не имели даже представления о нем. К этому времени разрыв между элитой общества и крестьянством, которое именно в дореформенное время стало ассоциироваться с собственно «народом», приняло угрожающие размеры. Реформы Петра I, по мнению интеллигенции XIX века, привели к формированию двух отчужденных друг от друга культур: европеизированной культуры элиты и народной культуры.

Вдруг оказалось, что русские крестьяне, хранители традиций предков, говорят на другом языке, по-иному одеваются, едят и чувствуют. Стал уже хрестоматийным рассказ Чаадаева о том, как известного славянофила К. Аксакова, надевшего русское народное платье, публика приняла за персиянина.

И так в конце XIX века сложились знаменитые экспедиции художников (тот же Билибин, Верещагин, Бенуа), которые ездили на русский Север, чтобы увидеть то, что они считали остатками настоящей русской культуры. Это сейчас мы знаем, что северо-русская культура – она очень поздняя. Дом-двор под одной крышей, сарафанный комплекс женской одежды, большая семья, подсечно-огневое земледелие, календарные обряды, эпический характер фольклорной традиции, протяжная песня, диалекты и т.д. сформировались достаточно поздно, примерно в XIV – XV вв. и были исторически вторичными. 

Это так называемая «вторичная архаика», которая имеет весьма отдаленная и опосредованное  отношение к новгородской, древнерусской, но это – уже отдельная история.
Но тогда наш Север считался заповедником русской культуры, поэтому Иван Билибин туда и ездил. Он считал, Русский Север – это Рим для русского художника, это главное место его специального художественного образования.

Билибин использовал тамошние мотивы (посмотрите его иллюстрации к сказкам) – и они стали теперь уже нашим архетипом сказочного мира: мы теперь вообще сказочный мир представляем в «билибинской перспективе». Шатровые кровли, сарафан, кокошник, так называемое «вологодское письмо», холмогорская роспись на утвари – все это очень узнаваемые вещи, которые имеют локальную привязку и которые достаточно поздние".

На фото: спикеры дискуссии 28.05.26: Александра Хелминская-Леонтьева, Дмитрий Баранов и Ольга Пашина; произведения с экспозиции выставки "Верните нам наши узоры!" (РЭМ).

♦️Зарегистрироваться на новое событие из серии открытых дискуссий «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА»♦️

🔗 Источник: личный фотоархив И. Лебедевой

#русские_сезоны_перезагрузка
#в_поисках_идентичности

ЧАСТЬ 2

"Мне очень нравится определение, что такое «субъект», которое дал известный бразильский антрополог Эдуарду Вивейруш де Кастру. Он сказал, что «субъект» – это не до конца понятый или проинтерпретированный «объект». Пока стол, дом, да и любой предмет на расстоянии от тебя, пока ты его плохо знаешь, это – «объект». Но чем больше ты с ним взаимодействуешь, тем роднее он становится.

Похоже на детскую игрушку: ты одушевляешь что-то и вольно или невольно, оживляешь этот предмет – и возникает совершенно другое отношение.
Поэтому, если мы возвращаемся к теме русского стиля, пространство очень важно.

Вы в самом начале упомянули дискуссию «Битва стилей», а ведь вспоминается, что в конце XIX века тоже шли такие дискуссии в отношении русского стиля: помните, когда возник «неорусский» или «псевдорусский» стиль? Вот тогда шли очень горячие споры и дискуссии.

У нас сейчас в музее выставка, посвященная 150-летию Билибина (а я как раз ее куратор)  и это - антропологическая выставка, которая называется «Верните нам наши узоры!».

Это – цитата из Билибина. Возникают вопросы: а зачем возвращать, а кто их забрал? И вдруг оказывается, что Иван Билибин выступал резко против того, что окружало его: против этой моды на так называемый «русский стиль», когда косоворотки начинали носить с избыточной декорированностью одежды вышивкой крестиком, все эти «русскостильные» элементы в архитектуре, когда церкви и здания в конце XIX века опять начали строить в «допетровском» стиле – все это он очень резко критиковал.

Особенно критиковал пригороды Петербурга, называя это  убожество «станционно-дачным строительным скудоумием» (это когда на станциях какие-то «терема» строили). Однажды он приехал в Вологду (он, кстати, три года работал у нас в Музее и был внештатным корреспондентом, и по заданию музея собирал вещи), так как был послан в экспедицию на Русский Север. Он привез оттуда целую коллекцию – она и стала основой выставки, которая будет стоять до сентября (очень недолго, к сожалению).

Так вот, он приехал в Вологду и попросил показать ему там «что-нибудь русское» – и ему местные власти показали резных медведей и петухов, а он возмущался: «Что ж это за убожество  такое?»".

🖼 Дискуссия 28 мая 2026 года в Институте
🔗 Источник: фотоархив ГИИ

23 сентября 19:00

#в_поисках_идентичности
#русские_сезоны_перезагрузка


Уже буквально завтра, на открытой дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север» мы продолжим общение с Дмитрием Барановым (Российский этнографический музей) и разовьём некоторые темы, затронутые на предыдущей встрече. Напоминаем контекст:

ЧАСТЬ 1

"Я этнограф, антрополог. Иногда студентам говорю, что антропология – это наука делать проблему из всего, что тебя окружает, заниматься проблематизацией. Это звучит, наверное, просто, но на самом деле это делать довольно сложно, потому что ты делаешь предметом рефлексии те знания, которые мы обычно называем «фоновыми».

Почему стол, например, на четырех ножках? Для нас это естественно. Хотя из курса ещё школьной физики мы знаем, что самая устойчивая позиция – это три точки опоры. И тогда каким бы ни был неровным пол, качаться стол не будет, но, тем не менее, стол в европейской традиции преимущественно четырёхногий. Можно конечно предположить, что дело в симметрии: столешница – она же прямоугольная.

Но антропология – это также наука о культурных альтернативах, то есть о том, как всё может быть по-другому в иных традициях. Так что нет ничего само собой разумеющегося.

Например, мы знаем центральноазиатскую, балканскую, южноамериканскую традиции где столы – трехногие. Да и в европейской культуре есть журнальные столики с круглой столешницей – они трёхногие. И в русской культуре были такие примеры, и мы их знаем. Когда ты задаешь такие вопросы, ты превращаешься в этнографа, в антрополога.

Мы заговорили о пространстве и я хочу тут дополнить. В антропологии активная роль пространства называется «агентностью пространства», то есть, как пространство влияет на человека, определяет его поведение, и, в целом, образ жизни. Мы через действия, через предметы формируем пространство. Ведь пространство формируется через объекты на самом деле. Именно предметная наполненность делает пространство реальным.

Но и само пространство влияет на нас. Вот смотрите: мы здесь, спикеры, сидим, а вы – слушатели (хотя у нас предполагается диалог), поэтому здесь наблюдается «иерархия»: мы тут, как будто бы чуточку «главнее».  А теперь представим себе, что мы сядем в круг и не будем сидеть на стульях, а сядем на пол – на ковры. И я уверен: у нас бы даже лексика общения поменялась бы.

Переструктурирование пространства влияет и на образ мышления, и на лексику, и так далее. Я много таких примеров могу привести. Например, есть интересные этнографические работы, которые анализируют влияние этого предметного мира на человека.

Допустим, мы используем такое странное слово как «агентность» (оно вообще одно из самых загадочных определений): оно характеризует, вещи, которые выступают не как объекты: например, стол – это как будто бы не объект, не косная мертвая материя, а некий субъект. Тогда возникают взаимоотношения диалога.
Помните, как Лотман говорил, что есть три типа диалога: «Я» – «Я» (разговор с самим собой), есть «Я» – «Ты» и есть «Я» – «Оно». Вот мы с вами живем в мире, в современной культуре, где доминирует модель «Я» – «Оно».

Реализуется именно такая модель диалога, когда мы говорим о неодушевленных предметах. В некоторой условной традиционной культуре возникает другая модель диалога: «Я» – «Ты», где главное не «завладеть», а «договориться»".

🖼 Дискуссия 28 мая 2026 года в Институте
🔗 Источник: фотоархив ГИИ

#в_поисках_идентичности
#русские_сезоны_перезагрузка

Один из самых необычных и удивляющих мастеров современного искусства - российский художник Александр Пономарёв (1957 г.р.). Начнём с того, что Александр Евгеньевич - профессиональный моряк, выпускник Одесского Высшего инженерно-морского училища, но уже более 30 лет он посвящает свою жизнь творчеству.

Александр Пономарев - член Московского и Международного Союзов художников, а также член Союза художников России, академик Российской академии художеств.
Участник всех Московских биеннале, Всемирной выставки EXPO-98 и 52-й Венецианской биеннале современного искусства (2007).

Морская тема всегда занимала особое место в его творчестве - вспомним его незабываемый «Субтициано (Всплытие субмарины в Гранд Канале)» на Венецианской биеннале в 2009 году, морские проекты, проведённые совместно с военно-морским и научным флотами России, а также проекты в Арктике, Антарктиде и Гренландии.

Совсем недавно завершился этап первой в мире междисциплинарной высокоширотной художественно-научной экспедиции Арктик Биеннале на Шпицбергене, инициатором, автором и комиссаром которой он стал. Так что о Русском Севере у Александра Евгеньевича, в буквальном смысле, свежайшая информация!

Ждём Александра Пономарёва в качестве спикера открытой дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север» 23 сентября в 19:00.

♦️Зарегистрироваться на событие можно здесь♦️

🖼 Александр Пономарёв
🔗 Источник: личный фотоархив

#в_поисках_идентичности
#русские_сезоны_перезагрузка

23 сентября 19:00

Близится V встреча из серии открытых дискуссий «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА». Наше ближайшее обсуждение посвящено Русскому Северу и мы рады представить нашего спикера - Илью Проклова.

Илья – кандидат филологических наук, германист. В ГИИ работает с 2007 года. В 2022 году возглавил Сектор искусства стран Центральной Европы.

Сфера деятельности – культура и искусство Центральной Европы, в первую очередь Австрии, – казалось бы, к Северу не имеет никакого отношения, но, к счастью Ильи, целый архипелаг, которые ныне относится к Архангельской области, открыли  именно австрийцы.

Та Австро-Венгерская экспедиция 1871–1874 годов под руководством Юлиуса Пайера и Карла Вайпрехта оставила  в австрийской культуре определенный шлейф,  по следам которого Илья и пришел на русский север:

«У центральноевропейца, впрочем, как у всякого друга европейца, совершенно не изжит тот самый пресловутый  стереотип России – снег, холод, медведи, шапки-ушанки, хотя многие успели побывать в России и удостоверились, что медведи с балалайками по обледенелым и утопающим в сугробах улицам не ходят. Но стереотип жив и всячески продолжает  обыгрываться.

Видимо, он действительно отражает какую-то сущностную черту, которую мы транслируем в мир. Поэтому пришлось этот вопрос подвергнуть собственному исследованию».  

Задать свои вопросы Илье Проклову лично можно будет 23 сентября в 19:00 во время дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север».

😄Регистрация на событие😄

🖼 Илья Проклов
🔗 Автор: Наталья Коляда. Фотоархив ГИИ

30 сентября ждем Вас на следующей встрече Лектория «Фантастические твари Милорада Павича». О бестиарии знаменитого писателя нам расскажет Евгения Шатько - кандидат филологических наук и старший научный сотрудник ГИИ.

#Лекторий

У Павича черт может среди бела дня украсть с плиты ужин вместе с самой плитой, единорог - очистить отравленную реку, а демоница по имени Алидлат добрых полромана выдавать себя за Марину Мнишек.

Фантастические существа выходят на сцену не только ради нереалистической атмосферы, напротив, они как то чеховское ружье - всенепременно выстрелят. На лекции мы разберем бестиарий Павича и попробуем понять, где заканчивается греческий миф или балканские поверья, а где начинается мистификация писателя, который любил смешивать свои источники так, чтобы читатель до последнего не мог отличить легенду от вымысла.

Мы поговорим о демонице Микаине, ворующей чужие сны и хранящей их в раковине; о призраках, что по четвергам садятся за домино; о колдунье, которая столетиями судится с дубровницким судом.

Специальной подготовки не нужно - лекция подойдет и тем, кто уже читал «Хазарский словарь», и тем, кто только собирается начать свое знакомство с творчеством Милорада Павича.

Ждём Вас 30 сентября в 19:00 в Лектории образовательного проекта «Время.Искусство.Знания.» (доступно очное посещение и онлайн-доступ).

😄Билеты тут😄

🖼 Изображение сгенерировано нейросетью
PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

#ПК

Как отличить ленд-арт из камня от природного нагромождения камней и чем принципиально различаются металлические  скульптуры Василия Чуйкова и Вадима Сидура?

В авторском курсе Илоны Лебедевой «Актуальные концепции и необычные материалы в современном искусстве» за 18 академических часов разберём многие вопросы, касающиеся техник создания современных художественных проектов.

Что узнаем:
😍 профессиональную терминологию, необходимую для понимания ключевых категорий искусства ХХ – начала XXI века (модернизм, постмодернизм, метамодернизм);
😍 истоки и проблемное поле современных художественных практик – глобализм, перепотребление, гендерные вопросы, миграционные процессы, феминизм, генная инженерия, диалектика естественного и искусственного, трансформация коммуникаций и авторства;
😍 широкий спектр нетрадиционных материалов, используемых в современном искусстве: вода, земля, ветер, огонь, песок, снег, свет, порох, кровь, тени, мёд, жир, пищевые продукты, мусор и др.

А самое главное - ответим сами себе на вопрос: ЗАЧЕМ МЫ ЭТО ДЕЛАЕМ В ИСКУССТВЕ?☝️😉

Начало: 2 октября
Дни: пятницы
Время: с 18:00 до 21:10
Форма: очно (в особняке ГИИ), с возможностью подключения в режиме реального времени + видеозаписи на всё время обучения
Итог: удостоверение о повышении квалификации
Стоимость: 25 000 рублей

Пишите нам:
♦️ в ЛС
♦️ в чат ДПО
♦️ на почту: dpo@sias.ru

🖼 На фото: изображения произведений искусства
🔗 Источник: личный фотоархив И. Лебедевой

#русские_сезоны_перезагрузка
#в_поисках_идентичности

В процессе подготовки открытой дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север» мы не можем не вспомнить проект наших коллег из Российского этнографического музея (РЭМ). Этим летом, 17 июня, в РЭМ открылась уникальная выставка, приуроченная 150-летию выдающегося русского художника Ивана Билибина - «Верните нам наши узоры! Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина».

На ней впервые были представлены предметы из этнографической коллекции, собранные мастером более века назад. Ведь по поручению именно этого музея в 1902-1994 гг. художник, увлекавшийся русской стариной, исследовал наши северные губернии с целью сбора этнографических материалов.

Сам Иван Яковлевич вспоминал впоследствии: «Я собирал крестьянские вышивки, резное дерево, вообще северные народные изделия, а также делал громадное количество фотографических снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб...». В итоге художник составил для Музея 12 коллекций.

Именно Билибин сконсируировал одно из наиболее ярких визуальных воплощений «русского стиля» и теперь мы можем увидеть всё то, что его вдохновляло! Большая часть из представленных на выставке предметов ранее не выставлялась.

Подробнее о влиянии культуры наших северных территорий на представления о "русском стиле" мы сможем поговорить уже совсем скоро с одним из ключевых спикеров дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север» - куратором выставки «Верните нам наши узоры! Этнографические истоки русского стиля Ивана Билибина», заведующим Отделом этнографии русского народа Дмитрием Барановым.

Ждём Вас 23 сентября в 19:00 в Зеркальном зале Института (предварительная регистрация обязательна).

🖼 На фото: материалы с экспозиции выставки
🔗 Источник: личный  фотоархив И.Лебедевой

#лекторий

Друзья, напоминаем, что уже сегодня, 16 сентября в 19:00, Вас ждёт встреча с Андреем Галкиным на его авторской лекции «Трагедия. Сатира. Симфония. Балеты Игоря Бельского».

😄 Билеты тут

А завтра, 17 сентября в 19:00, приглашаем Вас на совместный с Ассоциацией «Голос Севера» кинопоказ документальных фильмов на северную тематику! Готовимся к V встрече из серии «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА», которая состоится 23 сентября в 19:00.

😍 Не забываем регистрироваться

23 сентября в 19:00

#русские_сезоны_перезагрузка
#в_поисках_идентичности

Ждём вас на открытую дискуссию «"Русский стиль" и Русский Север». А сегодня мы рады представить спикера этой встречи - нашу коллегу, Наталью Денисову.

Наталья Денисова - историк искусства, пелагог-исследовтель, начальник отдела научно-просветительской и образовательной деятельности Всероссийского музея декоративного искусства.

Ее сфера деятельности - это исследования в области народного декоративного искусства, деревянного зодчества и кораблестроения, музейной педагогики. В Русский Север Наталья влюбилась ещё будучи студенткой, благодаря учителю - Ольге Севан.

В 2000-2010-х годах принимала участие в междисциплинарных экспедициях в Кенозерском национальности парке, Малых Корелах.

Работа во Всероссийском музее декоративного искусства на протяжении более 20ти лет, с уникальной коллекцией народного и авторского искусства XVIII-XIX  веков, с людьми разных поколений и взглядов, позволила найти единомышленников, выстроить свою оптику взгляда на традиционное наследие как часть современной культуры, необходимую смысловую опору для жизни внутри плотного информационного потока и постоянно меняющейся действительности.

Благодаря метапредметной природе народного искусства, его широкой географии, удалось реализовать несколько крупных межрегиональных просветительских, выставочно-образовательных  проектов, где так или иначе звучала тема Русского Севера: "Точка опоры. Новое народное"(2019), "Дети авангарда" (2021), творческая молодёжная лаборатория [Текст]ура (2023), "Лаборатория АРТель. Традиционное искусство и актуальные художественные практики" (2024-25) и другие.

Чтобы не отрываться от реальности, несколько лет подряд езжу в волонтёрские экспедиции фонда "Вереница", который занимается сохранением и реставрацией деревянных памятников Русского Севера.

Перефразируя художника, моряка, поэта 1920-х годов Владимира Голицына, который писал, что он "ушиблен морем", могу констатировать, что я "ушиблена Севером", который меня во многом сформировал и по-прежнему вдохновляет на жизнь и творчество.

Ждём вас на открытой дискуссии! Свои вопросы Наталье можно будет задать 23 сентября в 19:00.

♦️Зарегистрироваться на событие♦️

🖼 На фото: Н.Денисова
🔗 Источник: личный фотоархив автора

С 1979 по 1992 год Игорь Бельский служил главным балетмейстером Ленинградского мюзик-холла.

#лекторий

Это был не первый случай, когда в мюзик-холл приходил хореограф с академическим балетным бекграундом. В конце 1920-начале 1930-х гг. для Ленинградского и Московского мюзик-холлов ставил программы Касьян Голейзовский, в Московском мюзик-холле в 1960-67 гг. работал Николай Холфин.

При Игоре Бельском танец занимал центральное место в программах мюзик-холла, а танцевальный ансамбль имел неизменно высокий профессиональный уровень.

Больше информации - на встрече с Андреем Галкиным. Ждём вас завтра, в 19:00, на авторскую лекцию «Трагедия. Сатира. Симфония. Балеты Игоря Бельского».

♦️ Билеты тут ♦️

Образовательный проект «Время. Искусство. Знания.» благодарит за информационную поддержку Лектория ГИИ
ВК-сообщество БАЛЕТОПЕДИЯ!

КИНОПОКАЗ 17 СЕНТЯБРЯ

#русские_сезоны_перезагрузка
#в_поисках_идентичности

17 сентября в 19:00 образовательный проект «Время. Искусство. Знания.» приглашает на кинопоказ, на котором мы начинаем разговор о Русском Севере просмотром документальных фильмов по этой теме. Кинопоказ организован совместно с Ассоциацией «Голос Севера» и приурочен к V открытой дискуссии из серии «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА», тема которой -

«Русский стиль и Русский Север»

Обсуждением фильмов мы задаём вектор дискуссии о Севере как пространстве культурной памяти, художественного воображения и этнографического наблюдения. Кино может быть не только произведением искусства, но и визуальным документом, исследовательским инструментом и способом конструирования образа территории.

Говоря о фильме «Сказки северных рек», мы обсудим поэтический язык документального кино: как обряд, песня, цвет и монтаж создают образ Пинежья.

Фильм «Поморы. О жителях побережья Белого моря» наглядно демонстрирует другой тип документального языка - это наблюдательный, сдержанный взгляд, сосредоточенный на труде, ландшафте и человеческом голосе.

Затем мы сопоставим две картины и проанализируем, кто говорит о Севере в кино, как формируется "Голос" территории и где проходит граница между наблюдением и интерпретацией, этнографией и художественным мифом.

Ведущей выступит сценарист, режиссёр-документалист, автор многочисленных публикаций по истории Ямала Елена Тиханова.

Модератор - Илона Лебедева.

Ждём Вас 17 сентября в 19:00 в кинозале Института (Козицкий переулок, дом 5).

😄Не забудьте зарегистрироваться😄

🖼 На фото: кадры из двух кинофильмов
🔗 Источник 1 | Источник 2

Образовательный проект «Время. Искусство. Знания.» благодарит за информационную поддержку канал Ольги Федорченко, сотрудницы Российского института истории искусств:

Балетный Петербург с Ольгой Федорченко

В формате календарных заметок Ольга пишет об исторических балетных событиях в Санкт-Петербурге, проводит экскурсии по балетным адресам, театральным экспозициям и выставкам, читает лекции на самые разнообразные балетные темы и организует встречи с любителями балета.

🖼 На фото: старый Петербург
🔗 Источник

PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

#Лекторий

В 1943-63 гг. Игорь Бельский был ведущим характерным танцовщиком Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Его лучшей и любимой партией в классике стал Эспада в «Дон Кихоте», в современном репертуаре - лесной дух Шурале в одноименном балете Леонида Якобсона.

Шурале-Бельского неоднократно описывали в рецензиях. «Бельский ... как бы со стороны смотрит на проделки своего Шурале и предлагает посмеяться над ним. <...> Бельский вносит широту и воздушность в танец Шурале, делает его ... легким, ... насыщенным элементами классического танца» (В. Красовская);

«Шурале Бельского - своеобразная и острая актерская работа.
Шурале, этот лесной Мефистофель, зол, ироничен, угрюм. Он горд своею властью над лесным царством, но в то же время не гнушается мелкими озорными проделками, которые были подстать захудалому запечному деревенскому черту» (О. Владимирова).

Больше интересной и полезной информации - уже 16 сентября. Встречаемся в кинозале Института в 19:00 на лекцию Андрея Галкина «Трагедия, сатира, симфония. Балеты Игоря Бельского».

🤓Билеты тут🤓

🖼 И. Бельский. Шурале в балете «Шурале». Соло | И. Бельский. Шурале в балете «Шурале». Групповое фото
🔗 Госкаталог | Госкаталог
PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

#ПК

Слева - случай апроприации, справа - пример аккумуляции.

На программе повышения квалификации «Актуальные концепции и необычные материалы в современном искусстве» мы разбираем удивляющие нас произведения, технологии их создания и, конечно, те смыслы, которые художники стремились/не стремились вложить. Но самое главное, мы учимся видеть, как, когда и почему искусство приобрело нынешние формы и выработало новые форматы.

Мы так же рассматриваем
проблемное поле современных художественных практик – это глобализм, перепотребление, гендерные вопросы, миграционные процессы, феминизм, генная инженерия, диалектика естественного и искусственного, трансформация коммуникаций.

Постигаем
логику превращения эпатажа, абсурда, иронии и скандала в легитимные инструменты художественного осмысления действительности. Систематизируем свои знания и представления об актуальных художественных течениях.

Начало курса: 2 октября

Даты: 2, 9, 16, 23 и 30 октября - лекции (по 4 академических часа), 6 ноября - зачет

График: пятницы с 18:00 до 21:10

Лектор: Илона Лебедева

Стоимость: 25.000 рублей

Запись: по почте dpo@sias.ru

А до 2 октября мы ещё можем увидеться:
🤓16 сентября на лекции Андрея Галкина
🤓17 сентября на кинопоказе документальных фильмов о Русском Севере.

🖼 Ричард Принс. Из серии «Ковбои». 1980-е | Арман. Долгосрочная парковка. 1982
🔗 Дзен | Артхив
PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

#в_поисках_идентичности
#русские_сезоны_перезагрузка

Сегодня мы знакомим вас с одним из ключевых спикеров нашей дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север» – это Яна Шклярская, директор по развитию Ассоциации «Голос Севера» , партнёра Института в подготовке V встречи из серии «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА».

Яна – историк и критик искусства. Окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова. Работала с современным российским и зарубежным искусством (Stella Art Gallery), с наследием художников 1930-60-х годов (Фонд «Старые Годы»).

В 2013-2023 годы - заведующая выставочным отделом Государственного Дарвиновского музея и куратор выставок, в том числе, в рамках спецпрограмм Московской биеннале современного искусства.

Автор видеоблогов на канале Дарвиновского музея:
«Искусство»
«Голос Севера»
«Заповедные территории Севера»

С 2018 – куратор Клуба «Голос Севера».
С 2022 – автор видеоканала @Shklyarskaya
С 2025 – директор по развитию Ассоциации «Голос Севера».

Также Яна Шклярская является экспертом V и VI Школ музейного развития «За границами столиц» на базе Тотемского МО, экспертом интенсива грантовой программы «Музеи Русского Севера» компании «Северсталь» 2021.

Неоднократный победитель конкурсов Фонда В. Потанина с проектами, связанными с Русским Севером. Автор искусствоведческих публикаций, научно-популярных статей и книги «Поединок с Арктикой» (2026).

Член Международной ассоциации искусствоведов, Межинститутской исследовательской группы «Европейский символизм и модерн» им. И.Е. Светлова.

Задать свои вопросы спикеру можно будет 23 сентября на дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север»

😄Регистрация😄

А ещё напоминаем, что мы готовим совместно с Ассоциацией «Голос Севера» кинопоказ документальных фильмов 17 сентября в 19:00, где также можно будет пообщаться со спикерами ближайшей дискуссии – Яной Шклярской и Еленой Тихановой.

Регистрация

🖼 Я. Шклярская
🔗 Личный фотоархив спикера
PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

#ПП

28 сентября мы запускаем новый поток программы профессиональной переподготовки (ПП) на 365 часов «Изобразительное искусство и архитектура: от Древних времен до современности»!

Мы уже многое рассказывали об этом курсе, а сегодня хотели приоткрыть, чем же он радикально отличается от прочих вполне качественных учебных программ.

1. Наша программа информативная и динамичная: 3/4 учебного времени - это лекции от профильных специалистов, что является большой редкостью на рынке современных учебных программ. Обычно учащимся предлагается как минимум половину заявленного времени за свои средства тратить на самостоятельную работу.

2. Во многих учебных программах никто не контролирует качество освоения нового материала вами, а мы отвечаем за вас перед вами самими и перед государством: мы стараемся преподнести огромный объем новой информации в доступной форме, тщательно прорабатываем ваши вопросы, исправляем неправильности, контролируем на зачётах - одним словом, бережно взращиваем каждого ученика, используя индивидуальный подход.

3. Лекторы везде разные. Это ни хорошо и не плохо, но уровень лектора - это гарант вашего результата. Где-то работают прекрасные вчерашние студенты и подрабатывают талантливые аспиранты. Бывают «кабинетные учёные», видевшие памятники своей темы только на иллюстрациях. Роскошные и очень интересные лекции читают известные блогеры и даже люди без специального образования. Хорошо читают стандартные курсы маститые преподаватели, у которых не остаётся времени на исследовательскую работу. И у всех наших коллег можно чему-то научиться и это будет ярко и интересно.

... А можно прийти к нам, в ведущую экспертную организацию. И тогда вашими лекторами станут известные учёные Государственного института искусствознания и те исследователи, которые пишут наиболее цитируемые в России и за рубежом книги об искусстве.

Мы – это сам Государственный институт искусствознания. А значит, за программой стоит не просто учебный план, а крупнейшая исследовательская база, где знание об искусстве не закостенело, а постоянно пересматривается, дополняется, уточняется и обновляется. Вас будут учить не по среднестатистической учебной программе, а по уникальному курсу от практиков. Наши специалисты лично исследовали те памятники, о которых другие узнают лишь из книг - вы получаете знание из первых рук: чётко, системно, научно, ёмко, на колоссальном количестве визуального материала.

12 модулей, 7 зачетов, более десятка уникальных специалистов, собственная научная работа, и диплом установленного образца об освоении новой специальности – «Искусствоведения» – ваш!

До 28 сентября осталось совсем немного времени:
Сделать первый шаг и заполнить анкету

по всем вопросам пишите нам на почту dpo@sias.ru или в личные сообщения.

🖼 Пьетро Тедески. Иисус Христос с пылающим сердцем. 1794 | Эми Карл. Сердце эволюции. 2019
🔗 Дзен | Википедия
PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX

#книжные_рекомендации

Сегодня мы знакомим вас с уникальной книгой, которая
5 сентября была представлена издательством «Бомбора» на Московской международной книжной ярмарке. Автором этой книги является Яна Шклярская - директор по развитию Ассоциации «Голос Севера», нашего партнёра по подготовке кинопоказа документальных фильмов на северную тематику (Регистрация)
и открытой дискуссии «"Русский стиль" и Русский Север».

Яна Шклярская. Поединок с Арктикой. Победы и трагедии русских экспедиций. М., БОМБОРА, 2026. ISBN: : 978-5-04-215898-8

«Книга «Поединок с Арктикой» Яны Шклярской проста и прекрасна по задумке — понятно, точно и остроумно рассказать историю освоения Арктики, снабдив ее живыми и яркими иллюстрациями художника Михаила Акимова. Каждое новое поколение открывает для себя Арктику заново, и каждому поколению нужна такая новая книга, говорящая с ним современным языком.

Вторая глава так и называется «Зачем нам Арктика?». Очень серьезный вопрос, согласитесь. Как на него ответить верно, доходчиво и без лишнего героического пафоса? Яна Шклярская это делает!» — Евгений Тенетов, директор Северного морского музея, г. Архангельск.

Период интенсивных арктических исследований (со вт. пол. XIX в. до 1928 г.) показан в книге через переплетения маршрутов, судеб людей, исторических событий и литературных сюжетов.  

У всех, кто хотел, но не смог прийти на презентацию 5 сентября, а также у всех тех, кто интересуется историей исследования Арктики, есть возможность пообщаться с автором на встрече Клуба «Голос Севера» уже завтра,
9 сентября в 18:30
по адресу: Шаболовка, 36
(Библиотека 164). Вход свободный.
Регистрация: golos-severa.timepad.ru/event/4177...

А обсудить с Яной специфику Русского Севера можно будет у нас в Институте на открытой дискуссии из серии «РУССКИЕ СЕЗОНЫ. ПЕРЕЗАГРУЗКА» 23 сентября в 19:00, где она выступит одним из ключевых спикеров.

😄Регистрация😄

🖼 Книга «Поединок с Арктикой. Победы и трагедии русских экспедиций»
🔗 Эксмо | Фотоархив автора
PS.: Давайте не теряться
Сайт проекта
Сообщество в VK
Канал в VK Мессенджере 
Канал в MAX