Visual Hedonist

Сумка или игрушка?

В последние годы аксессуары всё чаще перестают быть просто функциональными вещами. Сумки превращаются в арт-объекты, коллекционные игрушки и небольшие модные провокации. Их делают в форме животных, еды, бытовых предметов и необычных персонажей.

У меня как раз есть такой аксессуар — клатч в виде голубя от JW Anderson. Выглядит он настолько реалистично, что на улице люди сначала удивляются, потом присматриваются и только после понимают, что это сумка. Практичности в ней немного, зато она моментально меняет даже самый простой образ и почти всегда становится поводом для разговора.

Мне нравится сочетать подобные вещи со спокойной одеждой: однотонным костюмом, базовой рубашкой или лаконичным пальто. Когда в образе уже есть такой заметный персонаж, дополнительные украшения практически не нужны.

Сумки-игрушки демонстрируют, что стиль не обязательно должен быть слишком серьёзным. Иногда один голубь под мышкой рассказывает о вкусе и чувстве юмора куда больше, чем очередная Birkin, которая в первую очередь сообщает лишь о статусе.

Нестандартная архитектура церкви: изогнутая крышая и золотые арки

На Сицилии завершили строительство приходского комплекса Санта-Барбара. И это тот случай, когда современная архитектура совсем не спорит с традицией, а переосмысливает её.

Проект создали архитекторы Франческо Липари, Лилло Джилья и Джузеппе Конти. Они задумывали комплекс как «кампус веры», открытый не только для богослужений, но и для повседневной жизни района.

Главное здание выделяется плавно изогнутой крышей и золотыми арками. Благодаря им церковь выглядит почти скульптурой, которая меняется в зависимости от света и угла обзора.

Раньше на этом месте был пустой участок с парковкой. Теперь здесь появились церковь, часовня, учебные классы, пастырские помещения и дом священника.

Центром всего комплекса стал церковный двор. Он выполняет роль общественной площади и связывает приход с окружающей застройкой.

Мне нравится, когда религиозная архитектура выходит за пределы привычного сценария. Такая церковь воспринимается не как закрытый объект, а как часть городской среды и новое место притяжения.

#архитектура #современнаяархитектура #италия #сицилия #церковь #архитектурныйпроект #дизайн #общественноепространство #architecture #contemporaryarchitecture #italy #sicily #churcharchitecture #design

Белый теплоход, Москва-река, закат и несколько часов отборной музыки без пауз

Вчера оказался на White Sunset Boat Trip, ежегодной вечеринке команды Afterhalloween. На борту играли Share, Gorje Hewek и K.O., а строгий белый дресс-код превратил весь вечер в одну красивую летнюю картинку.

Дальше градус вечера стал только выше. Зажигали вместе с Ириной Хакамадой, танцевали, много смеялись и наслаждались той самой атмосферой, когда никто никуда не спешит и просто проживает момент на максимуме.

Именно за это люблю подобные события. За резкую смену настроения, новые эмоции и ощущение, будто за несколько часов прожил маленькую отдельную жизнь. Такие вечеринки отлично перезагружают, подбрасывают свежие идеи и собирают рядом людей, с которыми легко оказаться на одной волне.

Италия в бокале и на большом экране

Вчера был на закрытом вечере Ruggeri в Кинозале ГУМа, и это оказался тот редкий формат, где брендовый релонч превращается в маленькое визуальное путешествие.

В центре вечера был обновленный образ премиального просекко Ruggeri, но вокруг него выстроили целую итальянскую сценографию: темно-синие портьеры, золотые акценты, бутылки во льду, бокалы в ожидании гостей и разговор о кино, после которого снова хочется пересматривать Феллини, Висконти, Антониони и Бертолуччи.

Паблик-ток «В окружении Ruggeri. Вино. Кино. Италия» вели Егор Москвитин и Настя Четверикова. Говорили о том, как итальянское кино создало тот самый образ страны, где красота живет в жестах, паузах, лицах, светотени и случайных деталях. Для меня это очень близкая тема, потому что визуальная культура Италии всегда держится не только на архитектуре и моде, но и на том самом итальянском чувстве кадра, где важны свет, пауза и настроение.

Отдельно понравилось, как в новом дизайне Ruggeri обыграли историю Вальдоббьядене. В этикетке Giall’Oro появился теплый золотой оттенок винограда Глера и мотив солнечных часов со старинных фасадов региона. У Quartese — символ весов, связанный с традицией Венето. А треугольная форма этикеток отсылает к холмам, где рождается это просекко.

Вечер получился очень кинематографичным. Такой, после которого хочется выйти, пройтись по вечерней Москве и смотреть на город чуть внимательнее: где падает свет, как отражаются витрины, какие лица мелькают рядом. Иногда вдохновение действительно приходит не из музея, а из хорошего разговора о кино и бокала просекко.

#ruggeri #simplewine #италия #кино #просекко #gum #кинозалгума #visualculture #dolcevita #дизайнупаковки #вино #вдохновение #искусство #italianstyle #wineculture #cinema

Отель в бывшей винодельне на берегу Ионического моря

Обожаю, когда старые здания получают вторую жизнь и при этом не превращаются в своего рода городскую декорацию. Dexamenes Seaside Hotel на западном побережье Пелопоннеса как раз из таких проектов. Это бывший винодельческий комплекс начала XX века, который превратили в минималистичный отель у моря.

История места красивая. После обретения Грецией независимости регион жил за счет экспорта смородины, но в начале XX века рынок рухнул, и местным пришлось быстро перестраиваться. Так здесь появилось виноделие, а комплекс Dexamenes стал одним из первых подобных производств у побережья. Море рядом, суда рядом, все было придумано максимально практично.

Самое интересное, что отель не стал играть в очевидную винную романтику с декоративными лозами и виноградными мотивами. Прошлое здесь ощущается через бетон, масштаб, форму и тишину. Восемь номеров разместили прямо в бывших винных резервуарах. Когда-то эти пространства хранили вино, а теперь в них можно просыпаться у моря — внутри очень простой, почти монашеской архитектуры.

Мне нравится, что старые стены здесь не прячут. Их аккуратно оставили частью впечатления, а новые детали добавили так, чтобы они не спорили с историей места. Бетон, дерево, металл, море за окном — все выглядит спокойно и очень кинематографично.

#dexamenes #greece #peloponnese #hotelarchitecture #architecture #hotel #винодельня #архитектура #греция #пелопоннес #отель #дизайн #путешествия #visualculture #артнаходка

Почему я всё чаще снимаю на iPhone, хотя люблю камеры

В очередной поездке камера почти всё время лежала в чемодане. Не потому что она плохая. Я по-прежнему люблю хорошую технику, звук затвора, красивую оптику и сам ритуал съёмки. Но самые живые кадры из последних путешествий почему-то снова оказались сняты на телефон.

Кажется, мобильная фотография перестала что-то доказывать. Раньше смартфоны постоянно пытались приблизиться к «настоящей» фотографии: новые объективы, режимы, алгоритмы, имитация камеры. А сейчас у телефона появился свой визуальный язык. Когда я достаю iPhone, я чаще снимаю не идеальную картинку, а ощущение: отражение города в окне трамвая, короткий луч солнца на фасаде, человека, случайно вошедшего в кадр, пар от утреннего кофе.

С камерой ты часто выходишь на охоту за кадром. Со смартфоном просто живёшь внутри момента. Поэтому меня всё меньше интересует абсолютная резкость. Мне нравятся лёгкие смазы, движение, случайность, ощущение быстро пойманного взгляда. Есть приём, который я часто использую: правило одной руки. Держите телефон так, будто просто достали его проверить сообщение. Сразу уходит напряжение, и кадр становится свободнее.

Ещё я люблю отражения: витрины, окна, зеркала, лужи после дождя. Иногда реальность становится интереснее, когда смотришь на неё не напрямую. И чем совершеннее становятся технологии, тем сильнее хочется видеть в кадре что-то живое. Поэтому мне кажется, что смартфон не победил камеру технически. Он победил её эмоционально.