Визионизм

Я вдохновляюсь, когда люди создают вокруг культурной и графической сцены собственную среду.

На канале «Унежить душу» — опен-колл.
Тема — «Родное».
Всё то, что связано с близкими местами, людьми, вещами, воспоминаниями и личными историями. При этом плакат здесь предлагается воспринимать как поле с возможность что-то сказать.

Мне кажется, это хороший повод немного отвлечься от бесконечного производства визуальных форм ради самих форм и попробовать сделать что-то личное.

До 20 сентября можно прислать свой плакат — типографический, графический, фотографический, анимированный, вышитый или вообще какой-нибудь совсем неожиданный.

Подробности и условия — в канале «Унежить душу».

Фотография поста: типографический проект-исследование Рады Шуваловой с моего вариатива "Буквальный город".

#рефлексия

Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать.

В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось.

Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой.
С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе.

И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля.

Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события.

В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

«Типодень» — это день, когда можно познакомиться, посмотреть и послушать разных интересных людей, которые занимаются созданием букв, леттерингом, каллиграфией, шрифтами и всем, что рядом

В этот раз типодрузья:

Гоша Бондарев — дизайнер, основатель компании WAF WAF. О том, как пришел из физики в свои проекты и леттеринг, какие были ошибки по пути и как выгорел.

Геннадий Фридман — руководитель отдела технологии шрифта Paratype. О том, откуда у нас столько букв. Немного о себе, друзьях и коллегах. Много о шрифтах и их особенностях. А ещё о том, кто и как делает сегодняшний шрифт умным и полезным продуктом.

Наталья Торопицына — каллиграф, дизайнер, иллюстратор, преподаватель в Школе дизайна ВШЭ, курс «Возможности каллиграфии». Об опыте изучения разных систем письменности и экспериментах с буквами. А ещё о том, как и где получается применять каллиграфию.

Владимир Коломейцев — основатель Playfaces, шрифтовой дизайнер, арт-директор. Учился у Димы Барбанеля, Тагира Сафаева, Армана Мевиса и Фрэнка Блокланда. Занимается графическим дизайном, айдентикой, типографикой и шрифтом. О рисованном шрифте, об особенностях отечественного шрифтового дизайна, профессии и собственном пути.

Встреча пройдёт в пространстве «Сообщество». Вход в «Сообщество» — 300 рублей, билет действует в течение всего дня покупки, оплата при входе. Количество мест ограничено, пожалуйста, зарегистрируйтесь. Обратите внимание: регистрация не избавляет от необходимости приобретения входного билета.

Студия интерактивного дизайна Akademia придумала спринт постов на тему "как я провел это лето". Так вот, как я провёл это лето, или чем я занимался, пока пытался понять, чем я занимаюсь.

→ пытался понять, как вообще теперь работать
пересборка себя внутри odd.works
пересмотрели партнерские отношения и нашли наиболее рабочую модель взаимодействия в нестабильное время роста и развития студии чтобы не потерять себя при этом.

→ провели со студентами второго курса школы дизайна ниу вшэ насыщенную стажировку. мы попытались создать ситуацию, в которой студенты в течение двух месяцев живут внутри дизайн-индустрии, создают фейковую поп-ап дизайн студию, работают над фестивальной айдентикой, взаимодействуют с клиентом, проводят дизайн сессии.

→ не запустил ни одного курса
выяснил, что умею придумывать образовательные продукты, вести их, преподавать, курировать, собирать вокруг них людей — и совершенно не умею их запускать.

→ зачем-то опять согласился на проект за небольшие деньги, потому что «ну идея же прикольная». а дальше:
коммуникация — отсутствует
компетентность — опционально
адекватность — DLC
бюджет — 😭
и снова тот же опыт

→ нашел отношения, в которые действительно хочется войти
одним из максимально душевных, приятных теплых проектов, которые запустились этим летом стал процесс по ребрендингу нашей частной школы Синяя птица, в которой учится мой старший сын.

→ а еще мы однажды вечером просто сидели в Пухто и играли в Typing-pong — шрифтовую игру, которую я когда-то придумал ночью, потому что мне стало скучно. И это, возможно, был один из лучших профессиональных вечеров этого лета.

/ если судить по количеству достижений, лето было не очень.
// если судить по количеству вопросов — очень даже.
/// кажется, я впервые за долгое время не очень понимаю, куда именно иду, зато начинаю лучше понимать, куда мне точно больше не хочется.

предыдущий участник коллаборации - SLOY
передаю эстафету следующему участнику - Почему Полторашка?

Сделано в ПУХТО

Привет, это Гриша.

Давно задумывался над реализацией полезных и многофункциональных штук. Так и родился проект gata.tool, сделанный для продвижения работающей функции в объектах, которой начали пренебрегать в угоду эстетики и «дофаминового дизайна». Это первый инструмент, произведенный и протестированный на базе ПУХТО и теперь его можно купить.

gata.tool «Nankins»:
• гаечный ключ на 15
• линейка 1-13 см
• метчик отверстий 2-7 мм
• заколка для волос
• нержавеющая сталь 2 мм

унисекс

3250₽

для заказа — @moroz_gregory

Друзья, смотрите какую крутую штуку придумал и произвел Гриша в Пухто в рамках проекта gata.tool. Всем девчатам мастхев.
А мы скоро еще запустим вторую серию металлических стенсильных линеек, кстати.

#образование #шрифт

Очень хочу набрать курс ДПО в вышке. Мы придумали собрать курс с тремя кураторами, тремя блоками от каллиграфии через эксперименты к шрифту.

Начнем с работ от руки, а потом дадим сломать всё, что написали, и пересобрать во что-то новое, а потом вернуться к тому, что написали и переосмыслить в наборный шрифт.

Сначала рука.
Потом идея.
Потом система.

Будем много писать, разбираться с инструментами. Будем как обычно, немного хулиганить. Находить образ, идею и собственный способ придумывать. После всех наших экспериментов нужно будет разобраться, как превратить найденную идею в настоящий работающий шрифт: построить систему, выстроить знаки, разобраться с пропорциями, интерполяцией, кернингом, техническими особенностями.

Шрифтовой дизайн для меня — это не только про то, как нарисовать хорошую букву. Это про способность смотреть на привычную форму и задавать ей неожиданные вопросы. Если вам тоже хочется задавать такие вопросы — присоединяйтесь к нашей шрифтовой группе ДПО в Школе дизайна НИУ ВШЭ.