Друзья, по вашим просьбам пишу лекцию о Врубеле. Объемная будет лекция, но и фигура Врубеля масштабна.
Из воспоминаний Коровина:
« Я немало страдал в жизни, так сказать, от непонимания, а еще больше от клеветы, от зависти, выражаемой часто под видом дружбы, от людей, которые ко мне приближались. Я чувствовал ее от многих, с которыми в жизни сталкивался. Мне казалось, что это какой-то страшный дьявол у людей, дьявол в человеческой душе, более страшный, чем непонимание. Я его испытал от многих притворных моих друзей. По большей части эти люди подражали мне, подражали моей живописи, моей инициативе, моей радости в жизни, моей манере говорить и жить. Среди друзей моих, которые были лишены этих низких чувств и зависти, были В. А. Серов и М. А. Врубель. Почти все другие были ревнивы и завистливы.
Среди художников и артистов я видел какую-то одну особенную черту ловкачества. Когда кого-либо хвалили или восторгались его созданием, то всегда находились люди, которые тут же говорили: «Жаль, пьет». Или: «Он мот», или вообще: «Знаете, ведет себя невозможно». Огромную зависть вызывал М. А. Врубель своим настоящим гениальным талантом. Он был злобно гоним. Его великий талант травили и поносили и звали темные силы непонимания его растоптать, уничтожить и не дать ему жить. Пресса отличалась в первых рядах этого странного гонения совершенно не повинного ни в чем человека.
М. А. Врубель, чистейший из людей, кротко сносил все удары судьбы и терпел от злобы и невежества всю свою жизнь. Врубель был беден и голодал – голодал среди окружающего богатства. В моей жизни великое счастье – встреча и жизнь с этим замечательным человеком возвышенной души и чистого сердцем, с человеком просвещенным, светлого ума. Это был один из самых просвещенных людей, которых я знал. Врубель ни разу не сказал о том, что не так, что не интересно. Он видел то, что только значительно и высоко.
Выставка позволяет увидеть весь размах его таланта — от огромного здания до дверной ручки, от городского ансамбля до маленькой виньетки на печатной странице.
Пространство выставки разделено на восемь самостоятельных тематических разделов. Это не обычная биография, разложенная по годам. Кураторы показывают творческую лабораторию архитектора. Они исследуют, как он мыслил, откуда брал образы, как собирал сложное здание из отдельных объёмов и почему его интерьеры воспринимаются как последовательность сцен. Благодаря этому посетитель не просто узнаёт, что и когда построил Шехтель. Он начинает понимать, как рождалась его архитектура.
Фёдор Шехтель — один из тех гениев, которые сформировали привычный облик Москвы. Без него столица была бы совсем другой. В ней не существовало бы нынешнего Ярославского вокзала, похожего на каменные ворота русского Севера. Не было бы знаменитых особняков на Спиридоновке, Малой Никитской, Тверском бульваре и в Кропоткинском переулке. Иначе выглядел бы Московский Художественный театр. Не появилась бы и его известная эмблема — чайка, летящая над волнами.
Шехтель был мастером так называемого тотального проектирования. Он создавал не только фасад и план, но также мебель, камины, люстры, бра, витражи, рисунок обоев, ограды и вентиляционные решётки. Даже дверная ручка для него была частью архитектуры. Поэтому отдельный зал выставки называется «Мастер деталей». Это редкая возможность рассмотреть архитектуру на расстоянии вытянутой руки и буквально приблизиться к мысли мастера.
Особое место занимает последняя рабочая тетрадь архитектора. В последние годы Шехтель методично вклеивал в неё документы, справки, эскизы и фотографии чертежей, связанных с Днепростроем. В этом предмете есть и трагедия, и достоинство. Человек, создавший роскошные московские дома, в последние годы жил очень скромно, но продолжал собирать материалы и думать о будущем строительстве страны. Рядом показаны проекты крымской дачи «Сара», которую он мечтал построить для своей семьи, но так и не построил. Общественная мечта о грандиозной электростанции и личная мечта о семейном доме оказываются последними полюсами его творчества.
Ну и меня поразили портреты его очень красивой жены и детей, трепетные, нежные и тонкие.
Невероятный талант, который невозможно до конца измерить рассудком, но можно почувствовать. Удивительный человек, щедрый на добавление красоты в этот мир. Кажется, с такой лёгкостью создававший свои произведения, но за этой легкостью скрывавший огромный труд. Талант, способный брать самые разные традиции и превращать их не в подражание, а в новое слово и в новое искусство.
Одна из самых смелых художественных студий начала XX века располагалась в Петербурге на улице Таврическая, 25 — в доме, где также находилась знаменитая «Башня» поэта Вячеслава Иванова.
О соседстве писателей и художников рассказывает искусствовед и наш экскурсовод Вера Бруханская.
How can I read @ver_arte without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Ver_Arte: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Ver_Arte have?
Ver_Arte (@ver_arte) has 3.31K subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Ver_Arte know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
