Злая королева

«Гамлет» с Юрой Борисовым: хайп на Шекспире или необходимость для театрала?

Скажу страшное — я не пойду на премьеру «Гамлета» в МХТ и даже объясню почему. Coming soon — 14 мая! И чем ближе этот день, тем больше подогревается к событию ажиотаж (куда уж больше?). Уже видели постеры к премьере, где Юра Борисов в образе рыцаря в алюминиевой фольге то ли пытается защититься от «инопланетян, которые нас облучают», то ли закрывает детский гештальт образа робота Вертера из «Гостьи из будущего». Впрочем, кажется, он помоложе и не застал.

Но вернемся к «Гамлету». Роль мечты для каждого актера. Спектакль must have для каждого проницательного зрителя. Вызов для каждого режиссера. А я не пойду на премьеру категорически.

Думаете, меня тормозит цена билета в 200 тысяч (говорят, что спекулянтов уже дешевле не найти)? Хе-хе, я же театральный маньяк. Я покупаю билеты исключительно в первые три ряда партера, выбирая спектакли, порой, неделями. Эпик фейлы случаются: например, «Утиная охота» с любимым Иваном Янковским стала глобальным разочарованием осени-2025. Но сегодня не об «Охоте», хотя Ивана я еще вспомню.

Так вот. «Гамлет» с Юрой Борисовым — это приманка для зумеров и постоянных тусовщиц с Патриков, которые дают интервью на вечнозеленую тему, сколько должен зарабатывать мужчина. Судите сами. «Гамлета» играет самый хайповый и относительно молодой (33 года) актер без признаков соответствия образу. Ему не впервой — сходства с Пушкиным в нем тоже немного, но публика одобрям-с. И если Пушкин — наше всё, то Шекспир — это «ихнее» британское всё. Шекспир парит над недружественностью Британии, поэтому мне Вильяма нашего искренне жаль.

Гертруду играет актриса, на шесть лет старше «сына». Клавдия изображает маньяк Фишер, на пять лет моложе племянника и на одиннадцать — жены. Отличный актер для взрослых Артем Быстров играет непонятно кого: то ли Йорика, то ли тень отца, то ли Горацио.
В афише весьма зрелых Чиповскую и Борисова называют Аней и Юрой, а вот Клавдия-Максимова — не Дрончиком, а почему-то Андреем. В общем, список косяков можно продолжать, но стоит ли? Но это все мелочи.

Худрук МХТ Хабенский — монетизатор от Бога. Еще не стихли восторженные взвизги модных телочек от походов на «Кабалу святош», а тут уже почти оскароносного Юру Борисова обрядили в Гамлета. И мажоры всея Москвы, потирая холеные ручонки, живо раскупили билеты. А спекулянты, говорят, продают борисовского датского принца за 160+ тыс. В оригинале самый дорогой Юрик обойдется в 35 тыс., что немало, согласитесь.

Так вот. Я не хочу поддерживать экономику хайпа. Потому что Юрий Борисов уместен в некоторых ролях, но не Гамлета.

Потому что инсценировка одной из величайших пьес в мире не может походить на организацию детского утренника для таких же инфантильных зрителей. Набрали звездочек из «Слова пацана», недотянувшего до вражеского «Оскара» Борисова, прикрыли срам словом «инсценировка» и устроили типа аншлаг. Типа — потому что это действо не для классического зрителя МХТ, а для любителей чекинов и селфи. Модных. Необразованных. В тренде.

Мнением делилась Екатерина Гуркина , театральный и киноблогер, автор ТГ-канала «Проницательный зритель»

🚩

Итак, что мы знаем о премьере «Гамлета» в МХТ. Десять фактов о спектакле, на который торгаши продают билеты за 160 тыр+

1. Гамлета играет Йура
2. Офелию играет Софа
3. Гертруду играет Аня. Она старше сына на 6 лет
4. Клавдия играет Дрончик. Он моложе Гертруды на 11 и Гамлета - на 5 лет.
5. Единственный взрослы хороший актер играет непонятно кого.
6. Клавдия играет маньяк Фишер.
7. Лаэрт точно не знает день премьеры, хотя она она анонсирована уже давно в СМИ.
8. Кто играет Йорика - вопрос с большой буквы В
9. Единственный красивый мужчина в творческой группе - режиссер.
10. Единственная в творческой группе 45+ - помощник режиссера.

Короче, Пушкина для зумеров и альф сняли,теперь за Гамлета взялись. Вильям наш Шекспир там гогочет, побухивая иллюзию пива с Пушкиным за здоровье Йурика:)

🤩 актер Кузьма Котрелев раскрыл остальное распределение ролей в спектакле «ГАМЛЕТ» с Юрой Борисовым:

✦ Николай Романов — Полоний
✦ Кузьма Котрелев — Лаэрт, сын Полония
✦ Аня Чиповская — Гертруда, мать Гамлета
✦ Андрей Максимов — король Клавдий
✦ Софья Шидловская — Офелия, дочь Полония
✦ Юра Борисов — Гамлет

✦ еще в касте есть Артем Быстров — видимо, Горацио, друг Гамлета (или тень отца Гамлета).

режиссер — Андрей Гончаров.
премьера — 14 мая на основной сцене МХТ.

🔵 видео by подкаст Телега Online

✨«РУССКИЙ театр В ТОПЕ»✨ РКВТ в ВК

Очень смешно. Гамлет - Йура, Гертруда - Аня, Клавдий хотя бы не Андрюшка:)😂 Выглядит, как Шекспир (простите, Вилли) в исполнении мальчиков-зайчиков и девочек-сопелочек во главе с Клавдием- Андреем Максимовым(злым воспитателем). Что за Максимов, кстати? Не журналист ли?

Банк России сообщает, что годовая инфляция в феврале замедлилась до 5,91% (в январе – 6,00%), в основном за счет продовольственных товаров.

Снизилась инфляция в сегментах - продукты длительного хранения, молоко и молочная продукция, мясо- и рыбопродукты.

месячный рост цен с исключением сезонности замедлился.

Снизилось влияние разовых эффектов от налоговых и административных мер.

Очень благостная картина - всплеск инфляции закончился и мы уже ниже психологически важной отметки в 6% (то есть до таргета менее 2 п.п)

Только два момента смущают
Почему тогда ключ остается таким высоким (реальная ставка - разница между ключевой и инфляцией - более 9%, вероятно, одна из самых больших в мире)
И второе - что в эти цифры никто не верит.

Полистала лауреатов «Ники», отлегло. Да, убогий «Пророк» с Йуриком таки победил аж в нескольких номинациях. Но, слава богу, хотя бы женский шорт-лист подрезали до нормы. Елена Лядова - ок. А то в списках значилась 52-летняя «Маша» Леонова, до недавнего времени известная лишь супружеством с Даниилом Страховым. В этом году она внезапно огребла премии за фильм, который непонятно где смотреть, но, видимо, организаторы странных этих премий просто перепутали ее с кем-то. И «Ника» восстановила справедливость. Лядова, Машков, Крючкова - и никаких ноунеймов.

Переживаете, что ИИ отнимет у вас работу?

Вот вам подборка вариантов имени отчества Эльвиры Набиуллиной (напомню - она Сахипзадовна) от ИИ-расшифровщика

Уважаемая Эмира Циклинзатовна (мой личный топ)
Уважаемый Эльвир Сахевзад
Глубоко уважаемый Эльвир Сахимзадна
Эльвира Сахевзадовна

Точное попадание в Эльвиру Сахипзадовну замечено один раз. Так что учиться этому вашему ИИ и учиться.

В этот театр обязательно надо возвращаться

В Москве состоялась премьера «Вишневого сада» в театре «Модерн». Своими впечатлениями со СМИ2 поделилась блогер и театральный критик СМИ2 Екатерина Гуркина

Не прийти на премьеру после открытой репетиции «Вишневого сада», которую посетила, я просто не могла: ведь великолепный Грымов пообещал, что в финале «пара человек повесится». В ожидании кровавой расправы я рассматриваю публику, весьма нетипичную для второй премьеры. Обычно на первых трех-четырех спектаклях полно селебрити, а тут публика самая что ни на есть зрительская: процентов на семьдесят — хорошо и дорого одетые интеллигенты старше тридцати пяти.

Кроме пары повешенных, я не жду от «Вишневого сада» сюрпризов. Что может быть нового в грымовском саду? Он же предупредил, что текст автора сохранен почти полностью. Так что, думаю я, сад продадут Лопахину, Фирса забудут в доме, Раневская все та же глуповатая манерная барынька. Тоска. И только обещанные трупы персонажей бередят мое воображение.

На этом месте вы, дорогие читатели, очевидно, ждете глубокого театроведческого анализа по итогам просмотра? А его не будет.

Потому что три с лишним часа пролетели незаметно, и я даже не помню антракт.

Потому что декорации ослепляют своей чуточку восточной красотой. Я давно не видела такого уникального сочетания цветов, красок, тьмы, света, снега (а может, жемчуга?), падающего на заднике сцены. Потому что музыку для спектакля из классики помогала подбирать Гнесинка, а все остальное написал сам Грымов (в программке указано, что он в ответе за музыкальное оформление). Потому что я еще ни разу не плакала ни на одном из садов, а тут заплакала, когда капли кроваво-красной луны падали на оставленного Фирса.
И хотя в дискуссии Юрий Вячеславович не согласился со мной, что этот «Вишневый сад» — триллер как он есть, но мое зрительское восприятие такое.

Сам сад — искривленные голые деревья, вздымающие корявые ветви-пальцы вверх в последней молитве. В черно-синей темноте белеет роскошное платье Раневской, сверкающее и одинокое. Лопахин слишком молод и слишком весел, оттого не ожидаешь от него истинного трагизма. Но трагизм приходит, и свой монолог после покупки сада Ермолай произносит в движении, лихо перелезая через кресла по рядам — от первого до последнего.

Сад продали, но был ли он? Была ли эта прекрасная барская жизнь вообще, или обитатели поместья встретились уже в потустороннем мире?

— Это не триллер, это трагедия, — спорит со мной Грымов. Не соглашаться с ним уже становится моей странной привычкой, но тут я не настаиваю. И если Юрий Вячеславович настаивает на том, что он — Раневская, то я не могу соотнести себя с кем-то из героев сегодня.

Когда мы влюблены в недостойного и равнодушны к ближнему — мы Раневская.

Когда мы одержимы жаждой мести — мы Лопахин.

Когда нам не хватает родительской любви — мы Варя.

Когда нас бросают — мы Фирс.

— Юрий Вячеславович, вы обещали, что пара человек повесится, кого вы пощадили? — спросила я Грымова после спектакля.
— В следующий раз, когда я буду неаккуратно высказываться, предупрежу, что это шутка, — улыбнулся Грымов, — он вообще имел в виду зрителей, а не персонажей пьесы.

Обязательно приду еще раз. Когда в этом саду распустятся цветы или завянут окончательно. Даже вторая премьера отличалась от первой: «Вам сегодня повезло — мы сократили материал на 28 минут», — сообщил Грымов зрителям.

Уходя, я спросила гардеробщицу:
— А он всегда устраивает такие встречи после премьеры? Общительный Юрий Вячеславович у вас.
— Да, — с гордостью молвила женщина. — Общительный. Приходите к нам еще!

А как не прийти, если уже анонсирована постановка «Семнадцати мгновений весны»?

Да и вообще, в этот театр обязательно надо возвращаться. Потому что не везде театрами руководят общительные гении.

Фото: Полина Капица

Сегодня день рождения у моей любимой актрисы - Виктории Толстогановой.

Я счастлива, что мы с ней относимся к одному поколению, и у меня есть возможность наслаждаться ее творчеством в реальном времени. Два дня назад я второй раз сходила на единственный репертуарный спектакль, в котором она сейчас играет, - «Папа» в «Современнике». К сожалению, поиск в запретграме странно работает и не получается дать ссылку на старый пост об этой дивной вещи. «Папа» поставлен по пьесе «Отец» Флориана Зеллера, известной массовому зрителю голливудской экранизацией с Энтони Хопкинсом. Но даже не думаю сравнивать, потому что шла на «Папу» ради дочери - Анны, героини Виктории Толстогановой.

Как в 1 час 40 минут вместить всю боль, растерянность, гнев, порой близкое к ненависти чувство? Чувство, от которого не уйти, когда на твоих глазах теряет себя, разрушая окружающий мир, самый близкий человек?

- Он пользовался огромным авторитетом, а теперь просит меня спеть колыбельную на ночь, - говорит Анна. - Это грустно.

Скупые неброские фразы, такие же декорации - прозрачные стены исчезающей памяти. Мы ничего не знаем, что испытывает человек с Альцгеймером, но многие из нас были и есть на месте его детей, внуков, сестер и братьев. И чье место горше - тот еще вопрос.

«Папа» Евгения Арье в «Современнике» - это не зрелище, не развлечение. Рядом со мной сидела веселая девушка, понятия не имеющая, о чем спектакль. Она просто пришла с бойфрендом провести вечер в модном театре. Но когда ближе к концу она аккуратно достала влажную салфетку и почти робко стирала слезы, я поняла, что она с нами. С теми, кто ищет этих эмоций, тяжелых и светлых. Кто знает, куда идет и что увидит.

Смотреть спектакли спустя годы заново прекрасно. В первый раз я восприняла «Папу» панорамно, не успев вглядеться в детали. А сейчас я специально выбрала место в первом ряду, чтобы подышать с Викторием и исполнителем роли Андре Сергеем Шакуровым одним театральным воздухом.

Но не будем о грустном. С тех пор, как в 2009 году я увидела «Палача» (там Виктория играла Тоньку-пулеметчицу), я не пропускаю ни одного проекта с ее участием.

Она великая актриса. Сногсшибательно красивая женщина. И, почему-то думается мне, очень хороший человек.

И я безумно рада, что она еще одна из самых востребованных актрис. В моем ТОП-5 любимых работ с ее участием - «Снежный ангел», «Палач», «Жена полицейского», «Преступление и наказание» и «Женское дело». Но нелюбимых просто нет.

С днем рождения, Виктория! Оставайтесь такой же по-чеховски совершенной. Огромного счастья, вдохновения, творчества, еще больше прекрасных ролей и самого лучшего Вам и Вашим близким!

Фотография из Инстаграма Виктории.

В театре «Модерн» грядет премьера: постановка Юрия Грымова по мотивам «Семнадцати мгновений весны»! И там, конечно, все будет не совсем так, как у Лиозновой. Обещают четырехчасовой спектакль с двумя антрактами, внезапную концовку и категорическое отсутствие встречи с женой в «Элефанте».

Сегодня - о любимых театрах. У меня их не то что много - пожалуй, это Вахтангова, МХТ им.Чехова старого образца, ТОТ… Я люблю театры большие и сложные, со звездными актерами - они своего рода гарант качества. Звездными не в смысле рейтингов, а талантливыми, значительными, эпохальными. И нет, я не купила билет за 165 тыр на Йорика «Гамлета» с Йориком. 

Но есть один театральный проект, который формально к числу «больших и сложных» театров не отнесешь. Это даже не театр в классическом смысле - у него нет своего постоянного адреса, а репертуар ограничивается несколькими литературно-поэтическими перформансами, «Онегиным» и «Гамлетом». Именно «Онегин» привел меня туда лет восемь-десять назад, когда я внезапно увлеклась театральным творчеством Даниила Страхова. Поэтому сегодня - об «Онегине».

Режиссеру САМи Наталье Семеновой хватило смелости, таланта и утонченности взглянуть на «Онегина» по-новому. Измученная «дядей честных правил» на брегах Невы в школе и универе, я не ждала от постановки чудес. Как не мог в моем представлении удивить зрителя стомиллионный «Вишневый сад» или «Чайка» с подбитым крылом, так и от «Онегина» я ждала…ничего. Уж точно не пресловутого катарсиса.

Но оказалось иначе. В те годы ГГ (Страхову-Онегину) еще было интересно, глаза горели. Если в Ленском, Татьяне и авторе-Пушкине в исполнении Сергея Шнырева, Ирины Пеговой и Сергея Чонишвили угадывались ноты гротеска, то Онегин выглядел весьма серьезно. Классический пушкинский Евгений Батькович (мы ничего не знаем об онегинском папаше), Страхов глаголом жег сердца людей, процентов на 15-20% - конгломерата поклонниц из первых рядов партера. Но придя посмотреть на страховского Онегина, я неожиданно полюбила всю труппу.

САМи расшифровывается как Содружество актеров, музыкантов и… Позволю добавить - и безупречного чувства времени. «Онегин» - тот самый случай, когда осовременивание подачи и текста не убивает оригинал, не унижает Пушкина, а лишь добавляет скорости, темпа, харизмы нашего безумного века.

Без костюмов, со смелыми вставками и даже словом «жопа», нетривиальным видеорядом, божественной музыкой Алексея Айги в исполнении коллектива «4’33» Онегин чертовски уместен. Надоевшие слегка школьно-программные строки зазвучали по-новому - стильно, лаконично, с правильной дозой иронии. Пушкин был  веселым и язвительным товарищем, он бы заценил.

Но всему приходит конец. Когда главный актер любого спектакля позволяет себе забыть костюм, слова, когда он постоянно держит при себе кипу листов со шпаргалками - очевидно, что ему уже не очень интересно. Если машинист метро вдруг остановится в тоннеле передохнуть - как среагируют пассажиры, руководство метро и блогеры? А зрители - те же пассажиры, только платят за билет несколько тысяч, а не сто рублей. И, конечно, имеют право на Онегина, знающего текст наизусть. Как зритель говорю.

Фан-клубы Даниила устроили целую бойню после его ухода из проекта. Риторика сомнительная - мол, лучше Онегиных нет и не было, и никто теперь не придет в САМи

Все не так. Новый Онегин в исполнении Сергея Марина - другой. Не такой трагичный и рефлексирующий, пожалуй. Без шпаргалок и в костюме. И моложе своего предшественника на 13 примерно лет. Пушкинскому Онегину было 26-28, если не ошибаюсь. 37-39 лет, по нашим меркам, в самый раз.

А еще Марин очень красивый мужчина. Ничем не хуже Страхова. 

Желаю обновленному «Онегину» долгой творческой жизни и очень постараюсь прийти 20 апреля. А поклонницам другого Онегина пожелаю держать себя в руках и не очень расстраиваться. Будет и на вашей улице праздник, девушки.

А я рада тотальному отключению всего. Люди начали общаться.

Бывают минуты – короче глотка.
Их трудно поймать, невозможно забыть.
Тебя обнимает родная рука,
И кофе чуть теплый грозится остыть.

У этих минут свой особый секрет:
Они появляются взглядом, звонком,
Загадочным жестом, бренчаньем монет
И чьим-то бейсбольным смешным козырьком.

Так трудно цветенье жасмина застать!
А эти минуты блестят вдалеке...
А, может быть, это озерная гладь
И белый венок в незнакомой реке.

И в эти минуты, спешащие в даль,
Вершатся большие земные дела.
А мне двадцать лет. И пока, очень жаль,
Я этих минут удержать не смогла.

2001 год

Такого в моей культурной биографии еще не было