Фестиваль коллективных фильмов ставит перед собой нетривиальную задачу: найти проявления общности в киноискусстве и представить идеи о совместности, сотворчестве, сожительстве и сотрудничестве самых разных групп людей. Как тему коллективности подчеркивает дизайн проекта? И как он развивался на протяжении трех лет?  

Мы спросили бессменного дизайнера направления кино Олесю Воронину о том, как визуальный стиль может рассказать об единственных, обретенных и коллективных фильмах. 

➡️Фестиваль единственных фильмов (2024) — главным вызовом, стоявшим перед графическим дизайном, было подчеркнуть переменную в названии и протянуть нить в будущее, намекая, что в дальнейшем темы будут иными. Для плакатов, буклетов и других носителей мы выбрали только один кадр, подчеркивая его «единственность» в мире кино.

➡️Фестиваль обретенных фильмов (2025) — программу составили потерянные или долгое время пылившиеся на полке картины. Визуально тема раскрывалась с помощью приема замещения: кадры из фильмов скрывали друг друга, наслаивались, как бы размывая «присутствие» лент в кинематографе.

➡️Фестиваль коллективных фильмов (2026) — с точки зрения графики в этом году мы много работали с приемом кратного увеличения, чтобы у зрителя создалось ощущение многолюдности. Особенно это заметно в тизере, где с каждой секундой увеличивается количество людей в кадре.

#ges2kino | #ges2design