Бюро UTRO

🐴 про выставку «Великолепие русского костюма. Коллекция Н.Л. Шабельской» в Царицыно вы уже слышали

посмотрим на архитектуру и световую концепцию выставки как часть работы с русской идентичность. Концепт был реализован архитектурным бюро UTRO и бюро светового дизайна «Культура Света».

русский костюм кажется нам знакомым по иллюстрациям и живописи, однако за этим устойчивым образом скрывается сложная и многослойная система смыслов. Традиционный наряд выступал своего рода языком, в котором часто фиксировались возраст, семейное положение, регион и социальный статус, а орнамент, цвет, конструкция и способ ношения складывались в точную и выверенную систему знаков. Выставка предлагает всмотреться в этот слой внимательнее и увидеть за привычной визуальностью продуманную структуру, в которой каждая деталь имеет значение.

Экспозиция основана на коллекции Натальи Шабельской, одной из первых, кто подошёл к народному костюму как к предмету последовательного изучения. Её работа строилась на внимательном сборе и фиксации предметов из разных регионов России, с интересом к технике, происхождению и локальным особенностям, благодаря чему частное увлечение постепенно приобрело характер системного исследования. Выставка размещена в Хлебном доме в Царицыне, построенном по проекту Василия Баженова во второй половине XVIII века, и архитектура здания с её сводчатой пластикой и масштабом становится точной средой для экспонатов, многие из которых относятся к тому же времени, создавая ощущение соразмерности и внутренней исторической связности.

маршрут выстроен как последовательное раскрытие темы:

входной зал работает с одним объектом и замедляет зрителям

«Сокровищница» собирает наиболее насыщенные по декору предметы и вводит типологию

в «Кабинете Шабельской» экспозиция обращается к самой фигуре собирательницы, а витрины выстроены как реконструкция её среды, чтобы предметы воспринимались в логике интерьера и культуры коллекционирования второй половины XIX века.

зал, посвящённый ремёслам, раскрывает устройство костюма через техники — ткачество, золотное шитьё, кружево и набойку, — где внимание смещается от общего образа к способу изготовления и системе символов, в которой орнамент читается как язык с устойчивыми мотивами и культурными связями.

пространство обрядов выстраивается в иной интонации: более приглушённая среда и плотная композиция, разделённая на свадебный и крестильный циклы, формируют сосредоточенное, почти камерное восприятие.

в зале «Красота по-русски» костюм собирается в региональные ансамбли, где многослойные витрины с наклонными подиумами позволяют рассматривать предметы с разных сторон, фиксируя различия локальных художественных языков и пластики формы.

Во второй части маршрута тема выходит за пределы этнографии и переходит в область культурной интерпретации, где театр и кино XX века формируют собственные представления о «русском»:

финальные пространства меняют масштаб и тональность: зал, связанный с масленичной традицией, строится вокруг крупного центрального элемента и вводит современное продолжение ремесла через работы, выполненные по старинным технологиям,

детский зал переводит тему в интерактивный формат, где через движение и игру считываются региональные различия и символика, уже встречавшиеся в основной части экспозиции. О мифических героях вышивок и местных особенностях кокошников рассказывают в игровой форме.

световая концепция формирует целостное пространственное и эмоциональное повествование, в котором свет становится инструментом интерпретации коллекции, задаёт ритм маршрута, направляет движение и помогает удерживать внимание на деталях.

Сценарии света постепенно меняются вместе с пространством, сопровождая переход от более сосредоточенных и камерных состояний к открытым и светлым. Мягкий общий свет сочетается с тёплыми акцентами, позволяя точно работать с материалом и не перегружать восприятие, а тонкие различия цветовых температур помогают выстраивать иерархию и ориентироваться внутри маршрута.

[новый русский в мах]

«Хадзар» («дом» в переводе с осетинского) как культурное явление вряд ли кому-то известен за пределами Кавказа, да и в самой Осетии он появился по историческим меркам недавно. Это капитальное одноэтажное строение, которое жители многоквартирных домов возводят прямо во дворе на собственные средства. Не беседка и не временный навес, а полноценное здание для общинных нужд: в хадзаре справляют свадьбы, проводят поминки, отмечают религиозные праздники или просто собираются мужской компанией за настольными играми.

Феномен хадзара возник как ответ на урбанизацию. Когда сельский житель переезжал в городскую многоэтажку, ему не хватало места для реализации традиционных ритуалов, требующих сотен гостей. Хадзар стал гибридной формой: попыткой перенести сельскую общинность и традиционный порядок в типовую советскую застройку.

В Доме культуры «ГЭС-2» до 6 сентября 2026 года открыта выставка «Хадзар мечты». На этот раз в фокусе оказался Владикавказ, а точнее — одно из самых закрытых и при этом публичных явлений городской среды Северной Осетии. Подробнее — в нашем материале

Фото: Даниил Анненков / пресс-служба Дома культуры «ГЭС-2»

🖤 Telegram | VK | MAX

В рамках недавно прошедшей Ландшафтной лаборатории, организованной Timeless Landscapes, партнёр архитектурного бюро UTRO Ольга Хохлова приняла участие в питчинге, посвящённом звуковому ландшафту

Такие обсуждения расширяют профессиональный взгляд и позволяют работать с аспектами среды, которые не всегда оказываются в фокусе. В своей практике мы рассматриваем ландшафт как систему взаимосвязанных элементов, где наряду с физическими (растительность, почвы и т.д.) важны и нематериальные параметры.

Звуковая среда связана с концентрацией, уровнем стресса и психоэмоциональным состоянием, поэтому работа с ней становится частью проектирования и влияет на то, как пространство воспринимается со временем.

Благодарим Timeless Landscapes, PUNTO GROUP x SPLINE, TEGOLA за это событие 🌱