Ревущие двадцатые / The Roaring Twenties (реж. Рауль Уолш, 1939)

Когда закончилась Первая мировая война, американские солдаты вернулись и вдруг обнаружили, что рабочих мест для них нет. К счастью для некоторых из них, в это же время принимается сухой закон, приведший к росту подпольного производства алкоголя, на который закон по большей части закрывает глаза. Но фильм "Ревущие двадцатые" не только об этом. Здесь история подпольного бутлегера Эдди переплетается с рефлексией по поводу всей этой эпохи.

"Ревущие двадцатые" были одним из фильмов, оказавшихбольшое влияние на позднейшие картины о криминальных авторитетах и мафиозных кланах. Однако его при этом сложно затолкать в какие-то рамки. Это и нуар, и драма, и комедия, а пролог и вовсе представляет собой военное кино. Уолш сбалансированно использует элементы разных жанров, не уходя полностью ни в один из них. Чередуя комичное, романтичное, брутальное и трагичное, он заставляет зрителя испытывать целую палитру эмоций, а повествование захватывает сразу и не отпускает до конца. Есть даже несколько музыкальных номеров, которые гармонично вписываются в эту жанровую солянку. И даже если вам не по вкусу лёгкие поп-песни тех лет, то всегда можно просто полюбоваться на харизматичную Присциллу Лейн — на сцене её героиня прямо-таки меняется, из простой девушки в эффектную и смелую певицу.

От ранних гангстерских фильмов вообще-то требовалось, чтобы они непременно транслировали мораль. Мол, криминал — это плохо, яснь-нько? Однако в "Ревущих двадцатых" это морализаторство как будто втиснуто на второй план, просто для проформы. Сюжет фильма охватывает целое десятилетие, и перед каждой "главой" закадровый голос вкратце рассказывает о ключевых годах ревущих 1920-х и о том, чем они были знаменательны. Эти экскурсы сопровождаются вставками, комментирующими историческую справку. Вставки, надо сказать, просто зягляденье: операторская работа именно тут достигает высшей точки, а спецэффекты даже спустя столько лет выглядят впечатляюще.

Но вернёмся к делу. Не будь этих параллелей с историей, "Ревущие двадцатые" были бы историей человека, который решил, что променять жизнь честного человека на лёгкие деньги — это отличная идея. Однако Уолш не обвиняет его, он понимает, что Эдди Бартлет — жертва экономической ситуации и рынка труда в стране. Он честно пытается устроиться на работу и даже сомневается, стоит ли влезать в бутлегерство. Он, конечно, оступается, иногда перегибает палку, а его вспыльчивость и готовность разбить нос за неосторожное слово, конечно, отталкивают. Но он не теряет человечности, не совершает подлостей, разве что в любовных вопросах, мягко говоря, туповат. Джеймс Кэгни, звезда гангстерского кино, с его суровым и уверенным взглядом и жёсткими чертами лица, идеально подошёл для этого образа. А противопоставляется ему его военный товарищ, который знает только язык выгоды. Оппортунист, готовый предать босса ради денег, беспощадный убийца и трус Джордж — негодяй от начала до конца. Впрочем, за свои грехи он заплатит очень большую цену.

Даже если изначальным посылом должно было быть не преступать закон, то в итоге фильм получился скорее о том, как важно оставаться честным если не по отношению к законам, то хотя бы к другим людям. Эдди — скорее герой своего времени, по-своему типичный. Больше того, у него был прототип из реальной жизни — мелкий бутлегер, имя которого уже даже и никто не помнит. Главный герой — жертва экономической ситуации, но ни в коем случае не отпетый негодяй, что доказывает неоднократно. А его судьба отражает прежде всего само десятилетие, его дух, его проблемы, тёмные стороны — недаром фильм озаглавлен по названию эпохи.

Фильм прямолинейный, местами наивный (а особенно концовка, которая сегодня вызовет скорее беззлобный смешок), но при этом во всех отношениях грамотный. Если говорить о его "типичности", то эта типичность подразумевает скорее эталонность. Такие фильмы задают тон, формируют законы жанра и закладывают фундамент для последователей. Одним словом — классика.

Понравилось.
8/10