О поиске, критике искусства и объективном.

Одно важное качество хорошо сделанного искусства, мне кажется — это возможность для критики.

Эта возможность появляется, когда есть определенные столпы и принципы, положенные в основания продукта искусства.

Когда таковые основы содержатся — искусство начинает претендовать на свою объективность.

В этом может быть проблема современного модернизма в искусстве — излишняя субъективность и направленность только на субъект.

В традиционных, либо классических авангардных искусствах, которые пытаются описывать художники, при этом же уже становятся художниками-философами — существует эта субъектно-объектная связь.

Поэтому, если говорить про классическую арабскую каллиграфию, то в ней художник-хаттат преподносится не просто как ремесленник писарь, но и часто как ученый или мыслитель о формах букв.

Такая парадигма субъектно-объектной связи в искусстве дает способ художникам находить предпосылки в их творчестве, направленные на конкретные факты извне, которые бы включались в обоснование их субъективного видения.

Поэтому тут мы находим поле для критики. В котором критика выступает как элемент способа объективно воспринимать искусство и говорить о нем.

Вообще это интересное замечание. Потому что нельзя говорить (ясно) о том чего нет. Говорить (ясно) можно только о фактах, которые составляют наш мир.