🔖В наши дни сложно представить музыку без использования цифровых технологий. Инструменты и носители стали разнообразнее и доступнее, а дистрибуция созданного контента — проще. Цифровая звукозапись стоит на порядки дешевле винила, а смартфоны позволяют слушать любимую музыку практически без потери качества. И даже чтобы сыграть что-то действительно сложное, теперь не нужно собирать целый оркестр — многое можно решить программными средствами. Благодаря всему этому появляется гораздо больше музыкальных идей, которые теперь могут охватить самую массовую аудиторию.

В серии материалов, посвящённой музыкальным технологиям, мы проследили эволюцию инструментов и технологий создания, записи, обработки и воспроизведения звука от лампового периода — 60-е года прошлого века — до современной цифры. Авторами статей и лекций цикла стали музыканты, звукоинженеры, композиторы, аудиопрограммисты и учёные. Вместе с ними мы разбирались в том, как человек воспринимает музыку и чем в этом может помочь психоакустика, какие инструменты есть в палитре современного музыканта и звукорежиссёра, как менялись технологии синтеза и сведения звука. А также выясняли, каким образом студии мультимедийного продакшна комбинируют свет, звук и визуальное оформление, чтобы создавать эффект максимального погружения зрителя в атмосферу на концертных мероприятиях и шоу.

Гостями нашей редакции в этот раз стали:

▪ Анна Виленская, музыковед, композитор и исследователь современной музыки, автор популярных лекций на YouTube;

▪ Глеб Рогозинский, аудиопрограммист, саунд-дизайнер, доктор технических наук, технический директор Omni Audio Oy, специалист в области музыкальной кибернетики и компьютерных музыкальных технологий;

▪ Представители «Микрофонов Союз»: сооснователь и президент компании Павел Баздырев и технический директор Владимир Селезнёв;

▪ Дмитрий Напольнов, руководитель направления постоянных инсталляций студии Sila Sveta – родоначальников российского видеомэппинга и инсталляторов известных международных шоу;

▪ Анна Хоружая, врач, научный и медицинский журналист, сооснователь и заместитель главного редактора портала Neuronovosti;

▪ Роман Смирнов, звукорежиссёр, технический директор «Звук Студио», stage manager «Машины времени»;

▪ Представители бренда специализированных магазинов-мастерских «Гитарный клуб»: Иван Майборода и Вячеслав Серебрянский;

▪ Артём Собко, электронный музыкант, основатель дарк-эмбиент-проекта Asphodela;

▪ Роман Уразов, микс-инженер, один из наиболее востребованных и успешных звукорежиссёров с большим опытом работы в России и США;

▪ Илья Лукашев, инженер звукозаписи, звукорежиссёр, музыкальный продюсер, основатель образовательного фестиваля Waveforum.

Просмотреть серию материалов ➡

#музыкальныетехнологии