КАРЬЕРНЫЙ РОСТ КОНЦЕПТ-ХУДОЖНИКОВ ЧАСТЬ 1.

Мне повезло участвовать в росте художников уже много лет - как педагог, менеджер, ментор, друг - и замечаю, что многие художники (включая меня) имеют "встроенное дефолтное" представление о карьерном росте, которое иногда мешает.

Некоторые уверены, что рост - это обязательно стать главным, другие уверены что рост - это работать с зарубежными клиентами. Я знаю многих, кто попробовали быть худпостами, уставали от комментирования/управления, соскучивались по рисованию и ушли обратно в концептеры, стыдясь этого, как будто это "деградация". Некоторые считают, что рост - это повышение зарплаты и удивляются, что худпост на одной студии может получать столько же, сколько младший художник на другой (привет, геймдев).

Короче, я решила закатать рукава и разложить по полочкам то, как я лично это вижу. Вдруг вам пригодится!

Обычно я рассматриваю рост концепт-художника через призму четырёх возможных вариантов:

Экспертный (вглубь)
Управленческий (вверх)
Финансовый (...в глубь банковского счёта)))
Популярный (вширь)

Можно их сочетать, выбрать один, чередовать... Главное, имхо, не пихать себя туда, куда совсем не хочется\не получается. Хочу рассказать про каждый из этих типов, в надежде, что больше художников узнают в них себя и поймут, что можно быть довольным, счастливым сытым художником по-своему, как завещал Фрэнк Синатра в песне "My Way". Без ненужных телодвижений и ненавистных занятий.

Например, у меня был такой момент в жизни, когда я была просто концептером, но мне совсем не хотелось вести соцсети, и почему-то мне казалось, что это станет концом моей карьеры концепт-художника. Алгоритмы любят единый стиль, а мне хотелось сегодня 4+ зайчиков рисовать, а завтра 16+ панков. Или на целый месяц уйти читать книги по зрительской психологии и эксперементировать с пропорциями лиц Мики Мауса и цветовыми оптическими эффектами, а как это постить - не понятно. Или погрузиться в моушен и композ, 3Д и всякий другой софт. Или в фентези-урбанистику и педагогические методички китайской системы художественного образования. Разные голоса в голове говорили мне, что я должна "выбрать стиль, рисовать в нём и постить каждый день - это же так просто, почему не получается?". Мой инстаграм был лоскутным одеялом из стилей, а вести его было ужасно тяжко. Подруга решила помочь мне и постить в мой аккаунт из огромной папки со скетчами, чтобы вышло регулярнее - это работало, но прибавление подписчиков почему-то не вызывало у меня никаких эмоций, кроме робости и растерянности.

И вот однажды близкий человек сммщик сказал мне: "Стеф, может, ну её, славу концепт-художника? Ты же ничотак лидер, у тебя есть опыт режиссуры и продюсирования, иди стань арт-директором и веди соц.сети про то, про что и так всё время говоришь - всякие концепции, мысли, арт-процессы, идеи" - и это был для меня поворотный момент, как из анекдота: "а чо, так можно было?". Спустя несколько лет так и сложилось. Такой рост вообще не был простым и лёгким, но он был в тысячу раз естественнее и ближе к моей душе, чем попытка завоевать те незнакомые несколько сотен людей на инстаграме своими разрозненными скетчами... Причём, мой арт-инстаграм так пока и не пригодился в моей работе\карьере\найме 🤷‍♀️ То, за что меня нанимали студии и вузы - эти навыки очень сложно транслировать именно в инстаграме.

Сейчас я часто сталкиваюсь с сотрудниками, которые говорят "стыдно признаться, но не хочу идти в управление, хочу просто рисовать" или "у меня меньше подписчиков, чем у коллеги, поэтому я хуже художник", или "наверное придётся снова возвращаться в ненавистные мне лидерские позиции ради денег". Но при ближайшем изучении оказывается, что заработок, управление, популярность и скиллы - четыре разные отдельные графы роста, с каждой из которых надо работать независимо. Часто они почти не связаны.

Готова делиться мыслями про каждый из них, но может есть ещё какие-то типы роста, которые я упустила? А как вы видите рост художника? Мои студенты очень любят инсайды на эту тему, - буду рада вашим мыслям!