ЦИСКАРИДЗЕ•NEWS

«Упорство достойно поощрения»

Роль Людовика в «Кабале святош» постоянно вдохновляет меня обращаться к истории французского двора и судьбам тех, кто окружал Короля-Солнце. И, конечно, особенно было интересно узнавать об отце моего героя — Людовике XIII. Короле, которого большинство из нас впервые встретило на страницах романов Дюма. Впрочем, Людовик XIII был совсем не похож на своего литературного двойника.

Своего отца он потерял в восемь лет, а отношения с матерью, Марией Медичи, были сложными. Детство будущего короля было суровым даже по меркам своего времени. Учебе он предпочитал охоту, соколов и собак, но обладал прекрасной памятью, любил историю и географические карты.

Удивительно и другое, что человек, которого принято представлять холодным и мрачным, был невероятно увлечен музыкой и танцем. Людовик сам участвовал в придворных балетах и сочинял музыку. Знаменитый «Мерлезонский балет», знакомый нам по «Трем мушкетерам», действительно связан с его именем, хотя Дюма, конечно, многое интерпретировал по-своему — для большей яркости в первую очередь художественного, а не точно исторического сюжета.

Взять, к примеру, отношения короля с кардиналом Ришелье. В действительности они были не непримиримыми противниками, а политическими союзниками. Их союз сыграл огромную роль в укреплении королевской власти и централизации Франции.

История с подвесками Анны Австрийской — тоже прекрасная выдумка Дюма. Симпатия королевы к герцогу Бекингему действительно вызывала разговоры при дворе, но знаменитого приключения с алмазами в том виде, в каком мы его знаем, не было.

Людовик XIII остался в истории с прозвищем Справедливый. Человек противоречивый, суровый, замкнутый. Но вместе с тем — король, при котором Франция сделала важнейший шаг к той абсолютной монархии, символом которой позднее станет его сын Людовик XIV.

Прекрасный повод сегодня вспомнить фильм о любимых мушкетерах, тем более в выходной!
Серия 1
Серия 2
Серия 3

#силаистории@tsiskaridzenews

В третье воскресенье октября в нашей стране отмечается День отца. Мы решили не дожидаться официального праздника, ведь так приятно увидеть в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ настоящих отцов больших семейств, услышать из уст детей слова любви благодарности и узнать секреты счастливой жизни. Уже сегодня после на новостей на Первом! Присоединяйтесь, друзья!

#силавсемье@tsiskaridzenews

«... Я — русская, только с французским паспортом.»

Вчера ушла из жизни французская актриса русского происхождения — Марина Влади. При рождении ей было дано два имени: первым имя Екатерина, а вторым Марина. Однако именно второму она отдала предпочтение, как в жизни, так и в творчестве.
У Марины, младшей из четырех дочерей, была особая связь с отцом, поэтому после его смерти актриса берет псевдоним «Влади» — первую часть отцовского имени.

Артистичность Марины стала проявляться еще в детском возрасте. С ранних лет она занималась балетом по наставлению своей матери – профессиональной балерины. Однако подмостки театров так и не стали стихией Марины, ее истинной страстью было кино. Дебют в кино состоялся в 11 лет, когда она сыграла эпизодическую роль в фильме «Летняя гроза». Всенародную известность во Франции актрисе принесла работа в картине «Перед потопом». В 1956 году на экраны выходит фильм «Колдунья», в котором Марина Влади влюбила в себя весь Советский Союз и в частности — Владимира Высоцкого, как позже он ей признался.

За фильм «Королева Пчел» в 1963 года она была удостоена Пальмовой ветви в Каннах за лучшую женскую роль. Ее фильмография насчитывает более 100 работ. Многие мужчины – актеры и режиссеры, которым приходилось работать с Влади, отмечают, что в ней есть невероятная женственность и какая-то «чертовщина», которая не может оставить равнодушным.

«Самое большое счастье — это жить. Я стольких похоронила: мужей, родителей, сестер, детей — что знаю это наверняка. Мне теперь нужно жить не только за себя, но и за своих покойников.»

С уважением, памятью и благодарностью! Вспоминаем фильмы, эпизоды и программы с участием Влади:
Интервью Марины Влади и матери Владимира Высоцкого
Программа «Моя правда»
Документальный фильм
«Колдунья»
«Принцесса Клевская»
«Безымянная звезда»
«Приговор»
«Семь смертных грехов»
«Сюжет для небольшого рассказа»
«Королева пчел»

#силаискусства@tsiskaridzenews

24 сентября 1964 года в «Известиях» были опубликованы «Предложения по усовершенствованию русского языка».
Будь они приняты, мы сегодня писали бы доч, жури, заец…
Предлагалось внести следующие изменения:
- заменить твердый знак мягким;
- отменить мягкий знак после шипящих в конце слова;
- ликвидировать чередования в корнях;
- писать буку О после шипящих под ударением,
- после Ц писать И (циган, огурци);
- вместо суффиксов -ец- и -иц- писать только -ец- (платьеце), вместо -енск- и -инск- писать только -инск- (грознинский).
Устранялись также общеизвестные исключения: жури, брошура, парашут, деревяный, оловяный, стекляный, заенька, паенька, баеньки. Все частицы предлагалось писать только раздельно: кто нибудь, скажи ка и тому подобное.

Все началось еще в 1962 году с более ранней публикации, где говорилось о низком уровне грамотности в стране и необходимости упрощения орфографии. В мае 1963 года постановлением Президиума АН СССР была создана Комиссия по усовершенствованию русской орфографии. Орфографическую комиссию возглавлял директор Института русского языка академик В. В. Виноградов. В состав комиссии входили языковеды, вузовские и школьные преподаватели, популярные писатели. Но единства во взглядах на реформу, ее принципы и список конкретных изменений среди членов комиссии не было.

Удивительно, но проект орфографической реформы 1964 года современники критиковали за недостаточную радикальность. Немало было и тех, кто считал, что лингвисты предложили слишком мало упрощений.

Орфографическая дискуссия нашла отражение в кинематографе. В 1965 году на экраны вышел фильм Данелии «Тридцать три», о том, как у обычного советского человека Ивана Травкина в исполнении Евгения Леонова, нашли тридцать третий зуб. В фильме был такой эпизод: Травкину приснилось, как его отправляют на Марс, он бежит с чемоданом к точке старта, и тут кто-то из провожающих кричит из-за ограды:

– Товарищ Травкин! Извините, что беспокою в такой момент, но очень важно! Скажите, как, по-вашему, нужно писать – заиц или заец?
– А как раньше писали, заяц, так что, нельзя что ли?
– Совершенно исключено!

Что думаете? А если бы реформа была бы введена, к какой норме русский язык пришел бы к 2026 году?)

#силавзнаниях@tsiskaridzenews

На этой неделе я сменил профессиональный фокус и стал на время озеленителем Санкт-Петербурга. В Царском селе появился дуб, который я посадил в рамках программы по восстановлению парка.
Настоящий молодой саженец дуба теперь растет в Александровском парке на месте своего 200-летнего предшественника, которого не пощадил летний ураган.
Может быть, спустя еще 200 лет — кто-то вспомнит, что был такой артист Цискаридзе, и он посадил этот могучий дуб)
А сегодня я посадил еще один дуб во дворе нашей академии.
Это не первый мой сажнец в саду Академии, его уже точно можно назвать таковым… Хочу, чтобы наш храм красоты, балета и неповторимого искусства процветал и мой дуб, надеюсь, защитит его от любых бед!

#силаискусства@tsiskaridzenews

«Опера родилась в Италии, а именно в Тоскане. Я горжусь тем, что мои корни – на земле Данте и Леонардо. Так же как и вы, русские, гордитесь тем, что родились на земле Пушкина, Толстого, Достоевского, Чехова, Гоголя и других гениев литературы»

22 сентября родился итальянский певец, в голос которого влюбляются с первых нот. Андреа Бочелли — голос мира, который покорил всех, кто хоть раз услышал его.

Андреа с рождения страдал от проблем со зрением, а в 12 лет полностью его потерял. Но это не помешало ему научиться играть на фортепьяно, флейте, саксофоне, трубе, тромбоне, гитаре и даже барабанах. Он пел в школьном хоре, участвовал в местных певческих конкурсах, уже в 7 лет узнавал голоса известных музыкантов и пытался подражать им. Первую победу с песней «O Sole Mio» одержал в 14 лет. Получив среднее образование, поступил в Пизанский университет, где изучал право, а по вечерам играл в пиано-барах. Отказавшись от карьеры юриста, переехал в Турин, где брал уроки вокала у итальянского оперного певца Франко Корелли.

Музыкальная карьера Андреа Бочелли началась в конце 1980-х годов. В то время он выступал в барах, ресторанах и на небольших концертных площадках, исполняя популярные итальянские и международные песни. В 1992 году демозапись его пения попала в руки Лучано Паваротти. Теноры подружились и не раз выступали вместе.

«Я никогда не задавался вопросом и так и не знаю до конца, есть ли у меня талант или нет. Но если тебя все время просят петь, значит, твое предназначение – петь. Когда я был ребенком, пение было моим наказанием. Когда к нам в дом приходили гости, меня звали, отрывали от игр с друзьями и просили спеть. И в школе тоже постоянно просили спеть что-нибудь. И тогда я понял, что это моя судьба»

Большинство композиций тенор исполняет на родном итальянском языке, еще поет на английском и французском. Он пел с Джорджией Тодрани, Сарой Брайтман, а его дуэт с Селин Дион стал одним из самых известных в их карьерах. Композиция получила премию «Золотой глобус».

Великолепный голос Бочелли будет музыкальным аккомпанементом этого дня. Значит, он точно будет хороший!

Легендарный дуэт с Селин Дион
Не менее запоминающаяся композиция с Сарой Брайтман

#силаискусства@tsiskaridzenews

Иногда интересные мысли находишь в самых разных жанрах.
Сегодня празднует день рождения один из самых плодовитых писателей современности — Стивен Кинг. У нас говорят «писать как Донцова», то есть выпускать большое количество сюжетов и книг в короткий срок, а в мире поклонников современной литературы так сказали бы с упоминанем именно Стивена Кинга.

Своей фамилией он обязан отцу, который сменил польскую фамилию Спенски на звучную королевскую, возможно, этим определив судьбу сына, которого называют также «королем ужасов».

Он начал писать маленькие рассказы с 12 лет, первый из них назывался «Мистер Хитрый Кролик» и рассказывал о белом крольчонке и его приятелях-зверьках, разъезжающих по городу в поисках попавших в беду детей, чтобы выручить их. А свой первый роман «Керри», с которого началась писательская карьера, он посчитал неудачным и только по настоянию жены отнес в издательство.

Интересно, что когда книгами заинтересовались студенты-режиссеры, Кинг ввел правило, он просит подписать бумагу, согласно которой режиссеры дают обещание, что без одобрения, которое он даст, лишь посмотрев присланную ему готовую версию фильма, ни один фильм не пойдет в широкий прокат. За это право он просит один доллар.

Наряду с абсолютными «ужасами» Стивен Кинг написал и философский роман в стиле психологической драмы «Зеленая миля». Фильм, снятый по этому роману, десятилетиями занимал высокие рейтинги, потому что в нем поднимаются самые глубинные темы человеческой жизни – отношение к неизбежности смерти, вопросы о виновности и невиновности, справедливости, принятии ответственности, жизненных выборах и не только.

«Спасение из Шоушенка» тоже не несет привычных элементов мистики, характерных для Кинга. Иногда он рассказывает историю, как в супермаркете обругала узнавшая его женщина, как раз за то что он преимущественно пишет ужасы. В добавок она посоветовала ему вместо этого начать писать более серьезные и социальные истории… как «Побег из Шоушенка», например.
Обе экранизации в вышей степени выдающиеся фильмы.

Но в семье Кингов Стивен не единственный писатель. Его жена Табита опубликовала девять романов, а оба сына публикующиеся авторы.

«Мы — писатели и потому никогда не спрашиваем друг у друга, где мы берем идеи. Мы знаем, что не знаем» — вот так просто говорит он об этом факте.

#киноклассика@tsiskaridzenews