трамплин в тромплёй

что такое америка?

6 лет назад вариант ответа на этот вопрос дал чайлдиш гамбино своим резонансным остросоциальным клипом.

но пару лет назад резиденте забабахал ему по-настоящему суровую ответочку в стиле райт ин-ер-фейс! «this is not america»: это такой краткий видеоурок по истории борьбы за независимость в северной и южной америке (+ отдельная боль за пуэрто-рико) и пособие по сопротивлению империализму, расизму и полицейскому произволу (великий кадр, где девушка выдыхает дым от косяка в лицо копу).

но кроме того, что клип получился бешено крутым и расширяющим горизонты америки за пределы сша, он ещё и начинается эпично — со знаменитого видеоарта 1987 года чилийского художника альфредо джаара (да, это батя музыканта николаса джаара, вот такой вот парад синих ссылочек).

видеоарт «a logo for america» впервые демонстрировался ни много ни мало в самой плотной точке сша: на таймс сквер – чтобы у всех челюсти попадали от того, как чётенько в корень зрит этот ваш альфредо.

но челюсти, как известно, не попадали. и в 2014 году видос снова пришлось показывать и снова на таймс сквер, потому что — вот это поворот! — с 1987 года ничего особо-то не изменилось и монополия на слова «америка» и «американский» по-прежнему у всё той же страны.

ну что ж, как известно, чтобы волшебство случилось, надо три раза повторить. так что ждём к 2041 году финальный показ.

итак, все слышали про скандал с олимпиадой и тайной вечерей. смешно то, что даже не эту картину цитировали вообще. настоящим референсом был «пир богов» голландского художника яна ван бейлерта (картинка 1). ну и смысл рефа, собственно, был в том, что это гора олимп и на ней тусич. всё логично.

а причём тут вообще картины?
конечно, все в курсе, что раньше (в той самой древней греции) важно было быть не только атлетичным, но ещё соображать маленько по философским вопросикам и искусств не гнушаться всяческих.

когда пьер де кубертен возрождал традицию олимпийских игр — он очень хотел, чтобы художники, архитекторы, писатели и музыканты участвовали. сам он тоже поучаствовал с «одой спорту» и — вау — представляете — получил золотую медаль по литературе. там правда был псевдоним, да-да, всё честно, это было непредвзято и за талант (картинка 2).

по-настоящему в себе и атлетические способности, и талант к искусству совместили за всё это время всего несколько человек. в основном называют два имени: пловец и архитектор альфред хайош (картинка 3) и стрелок и скульптор уолтер уайнэнс (картинка 4).

начиналось, в общем, всё за здравие, в жюри были игорь стравинский и сельма лагерлёф, но всё очень быстро схлопнулось. условием участия в области искусств был статус любителя, а не профессионала. а любители не особо шли. и уже тем более совсем не было тех, кто совмещал бы в себе «мышцы и разум». в общем, лишняя морока олимпийскому комитету была не нужна, и к середине 50х затея просто сошла на нет.

однако в олимпийской хартии до сих пор прописано, что должны быть культурные мероприятия, чтобы «способствовать развитию взаимопонимания, дружбы и гармоничных отношений между участниками и зрителями». поэтому, в общем, всем «пир богов», но оффенс.

друзья, сделала для вас подборочку всякого отличного нет-арта, часть 1
(если захотите погрузиться в темку поглубже — вот вам более развернутый список):

1 на обложке:
оля лялина (мать российского и мирового нет-арта) — «мой парень вернулся с войны» (1996 год). довольно острая история воссоединения пары после военного конфликта в одном браузерном окне, дробящемся на маленькие окошки диалогов. эта работа повлияла на вообще весь нет-арт, без шуток. её до сих пор цитируют и воспевают.
вот тут можно посмотреть оригинал, а вот тут оммажи;

2
тоже из 90х — jodi. те самые, которым посвящена песня «темы креста».
jodi — это эстетика ошибки как она есть. куча битых гиперссылок разных цветов, можно нажимать на всё и всё время оказываться в разных местах. смотрите тут;

3
симулятор винды 93. очень ностальгично, очень залипательно. советую нажимать на всё, кроме гидры: закрыть окошко не получится, вместо него откроются два других, и так далее. кликайте сюда;

4
супербэд от бена бенжамина прямиком из 1997.
во-первых, это красиво. а во-вторых, когда будете кликать там на всё, помните, что этот сайт — лауреат главной премии нет-арта webby в номинации «странненькое». а ещё супербэд был на биеннале в музее уитни. а это вам не как-либо что и не что-либо как. так что заходите сюда;

ну и напоследок:
симулятор выбрасывания смятой бумажки в ведро (ничего у вас не получится or prove me wrong). кликайте сюда.

в 2020 году я поступала в аспирантуру с генеральной затеей посвятить свою жизнь изучению новых медиа в искусстве. все мои дни тогда занимала цифровая археология (а вы чем в ковид развлекались?) и в частности интересовал меня десктоп театр и нет-арт. я пересмотрела почти все сохранившиеся веб-работы 90х, преисполнилась, будто к реке сходила, а потом обчиталась книг, и все они твердили, что теперь-то уж всё — авторский нет-арт себя изжил, темка изрядно размята и отжата, а теперь у нас будет максимум эра цифрового фольклора, так что все го в тикток.

а почему всё, кстати? краски, кисточки, холсты — уж явно постарше будут, в чём проблема? на самом деле, ответ экономически прост: с одной стороны с помощью нет-арта художники смогли новым образом отстроить свою независимость от галерей, с другой — не то чтобы кто-то собирался вообще покупать их работы. это ещё и немножечко невозможно было осуществить — нфт тогда ещё не придумали, а щас хоть и придумали, но…
так что в 90-е рыночек всё порешал, а нет-арт закономерным образом оказался в кризисе.

но это не значит, что он исчез совсем или что инструменты исчерпали себя.

недавно я обнаружила впечатляющее и
/впечатляюще/ просто исполненное интерактивное лог-эссе современной мексиканской художницы сары мартинез all about computer love.

выглядит это так: существует ностальжи стайл розовая веб-страница, которая предлагает минимальную интерактивность (по команде нажимать по очереди буквы, из которых состоит слово c-o-m-p-u-t-e-r), а взамен даёт очень милые движущиеся картинки.

отдельным слоем существует собственно то, что хотела сказать авторка. но свои мысли она спрятала в инструменты разработчика. оказывается, буквы c-o-m-p-u-t-e-r меняли не только картинку, но и переключали поток мыслей в консоли с признаниями в любви цифровой эпохе (если не знаете, как включить консоль, там есть инструкция).

художница предлагает делить экран 70 к 30 и следить параллельно за её «эссе» и цифровыми декорациями к нему. эссе на английском, но оно не очень длинное и не очень сложное (в карточки закинула перевод нескольких отрывков на русский, но рекомендую сначала получить весь опыт «как задумывалось» авторкой и, кстати, заходите только с компа и не забудьте включить звук, а то там саунд-дезигн имеется)

первая онлайн-выставка

история такая: жила-была в берлине, где вот только что стена пала, ева грубингер, 22 года. училась она там искусству. и более того, была передовой: поэтому в числе первых стала просиживать штанишки в интернетах. как и всех начинающих художников её беспокоил вопрос: как стать звездой (читайте: как попасть хотя бы в одну галерею)?

и тут ей пришла в голову гениальная идея: «тебе не нужно будет искать галерею, если ты сделаешь её сама». хоть берлин 90-х и был сравнительно дешёвым местом для жизни (помянем те времена), однако содержать интернет-страницу было всяко выгоднее, чем арендовать помещение. а ещё она подумала: «в интернете сидит 40 миллионов человек, это ж вау как много» (кстати, щас сидит почти 6 миллиардов)

дальше мысль зацепилась за мысль, и вот идея онлайн-выставки стала постепенно трансформироваться в мультиплатформу, где есть и виртуальное выставочное пространство для любого желающего, и социальная сеть, и система предложек, и интернет-магазин.

как всё это работало:
любой, кто решал разместить свою работу на сайте, должен был запостить ещё работы других троих (не меньше) художников/ц. если их постил кто-то ещё, то система создавала «ветки валидации»: можно было посмотреть, кто кому респектует. появлялась такая соцсеть для художников, где были к каждой работе открыты комменты от любых желающих. в виртуальном выставочном пространстве можно было даже делать музыкальное сопровождение к своим работам. а на странице «бизнес-класс» собственно был магазин.

всё звучит идеально, кроме одного маленького нюансика: а как сделать так, чтобы эти 40 миллионов интернет-пользователей узнали обо всём этом великолепии? сначала ева подумала использовать старые медиа: то бишь, листовки, объявления в газетах и всякое такое. а потом она подумала: «а кого я хотела привлечь-то всем этим? галереи! вот в галереи я со всем этим и пойду».

и круг замкнулся. поскольку интернетом дома обладало всё-таки не так много людей, в некоторых согласившихся на авантюру галереях (среди них знаменитый KW в берлине) поставили компьютеры, где был открыт сайт computer aided curating и любой желающий мог прийти и посмотреть, что там такого загрузили хорошего.

в итоге, ева хотела, чтобы люди приходили в интернет, а не в галерею, чтобы смотреть на то, что за выставку она там накурировала, но для этого им все равно приходилось приходить в галерею. просчиталась, но где?

на самом деле, ещё много где. интернет работал плоховасто, всё грузилось долго, и как она сама пишет — у многих не хватало запала разместить свою работу, не говоря о том, чтобы ещё троих других потом постить. поэтому проект просуществовал всего два года, а ева грубингер решила заняться скульптурой. так по сей день ею и занимается.

а идея вообще-то крутая была.

всем спокойной ночи!