Tokyo Eater

Питерские Wыходные с Wостокоwедьмой
(на сей раз точно)

Дорогие мои, хорошие, всё на свете строило козни и препятствия данной поездке, но вот, наконец-то, она происходит — сама в это не верю. Предлагаю жителям Северной столицы пересечься, пообщаться, послушать лекции, выпить чай и просто здорово провести вместе время на этой неделе:

Пространство "Тени и корни":
🐇 24.09 в 20:15 будет встреча, посвященная японским богам, призракам и всему потустороннему — что это за сущности, как с ними взаимодействовать. Подробности и информация о донейшне

Чайный клуб "Цикада":
🐇 В пятницу 25.09 вечером на лекции про ключи к японскому менталитету
🐇 В субботу 26.09 на лекции про японцев и смерть
Выбирайте то, что больше откликается, или всё сразу — с площадкой договорились о билете-абонементе на оба мероприятия.

Прекрасная Нина заедет к нам в Питер с лекциями. Как ваш адвокат, настоятельно советую посетить.

«Джаз — это не столько то, что ты играешь, сколько то, как ты это играешь»

Yoshinobu Hoshina, он же Hoshina Anniversary, начал писать музыку в 18 лет, вдохновляясь Billy Joel, Phil Ramone и Chick Corea. Для Yoshinobu процесс звукозаписи — это возрождение кроссовер-музыки 70-х, когда такие парни как James Mason или Steely Dan создавали блестящий поп на основе джаза. Но в то же время Hoshina не хочет скатываться в старомодность, поэтому в своих альбомах делает упор на электронику в стиле Aphex Twins или даже Radiohead.

Для описания своего стиля Hoshina использует термин Watechno, где Wa — это не только старое китайское слово, обозначающее саму Японию, но и понятие гармонии. Всё это говорит о том, чтобы влиться в группу и подчиняться общепринятым нормам, отказываясь от личной потребности в признании.

«Jomon — это возможность слияния японской традиционной музыки, техно и джаза. В этом плане Watechno — попытка гармонизировать национальные инструменты, будь то тайко или кото, и хаус/техно.

Существует множество техно и хаус-треков, в которых используются сэмплы джаза. Но на самом деле крайне редко джазовые музыканты играют или создают клубную музыку — именно это я и пытаюсь исправить. Это очень сложно. Мне потребовалось как минимум пять лет, чтобы разработать успешный подход» — рассказывает Hoshina.

На альбоме Rebirth этот подход читается наиболее ясно. В нём Yoshinobu ссылается на арт-рок и прогрессивный поп, создавая сеты из композиций, которые отсылают и к уже упомянутому Тому Йорку, и к Роберту Уайатту. Это такие песни с вайбом прохладной ночи, когда остаёшься один на один со своим внутренним миром. Деликатная трансцендетность.

Кстати, Hoshina — это не единственный псевдоним музыканта. Под личиной Suemori он создаёт эмбиент и дрон, а облик Shifting Gears погружает слушателей в танцевальный соул в стиле 70х. Но это контент для других постов. А пока что, послушайте Cidwa — новую работу музыканта, вышедшую на прошлой неделе.

Spotify | Bandcamp

Как я представляю понедельник.

Hikage Ichikawa,
Shinjuku, Tokyo (2017)

Так, а что нам обещают синоптики? Погода в Питере меняется с космической скоростью, а вместе с ней, между прочим, и настроение.

Для всех грустных и дождливых — новый дабовый электротрек от Takuya Nakamura.

Madegg — New (2016)

Новые старые треки для этого канала — привычное дело. Постепенно открывая для себя японскую музыку, наткнулся на этого самобытного исполнителя и его минималистичный техно альбом New.

Madegg, он же Kazumichi Komatsu, осевший в Киото, отпечатался у меня в сознании своими индустриальными техно-измами и сырым, отстранённым звуком. Словно это я, вышедший из тела, слушаю и вглядываюсь во что-то далёкое и притягательное. Как режим spectator в CS или фильмы Антониони, но в музыкальной плоскости. Некий звуковой вуайеризм, если позволите.

Spotify

見限る (микагиру) — «разочароваться», «потерять надежду», «списать со счетов».

Слово, обозначающее тот самый момент, когда перестаёшь верить в то, что что-то или кто-то когда-то изменится, поэтому вынужден адаптироваться под эту реальность и корректировать свои ожидания. Микагирую полностью, тащемто.

Mechanical Portrait of Antichrist Superstar

Так бы я описал ощущения от прослушивания индастриал-триптиха токийской группы Schaft. Сначала многоликий альбом Switchblade 1994 года выпуска, а затем, после долгого перерыва, Deeper and Down и Ultra (оба вышли в 2016 году).

Удивительно, как эта супергруппа из участников Buck-Tick и Soft Ballet смогла вернуть меня в то временное состояние, когда от прослушивания Мэнсона мурашки бегали по коже и чуть не были потеряны два ребра по завету шок-рокера из Огайо.

Но впрочем, весь этот музыкальный стазис, в который я вляпался — это во многом ностальгическое, эхо прошлых славных времён, когда и музыка была ярче, и группис задорнее. Однако, дуэт бессменных участников Schaft, Maki Fujii и Hisashi Imai, действительно выстрелил в меня абсолютно разными приёмами, не отходя от магистрального индастриала. Здесь и опера, и блюз, и минималистичные электрические полотна, и много чего ещё, о чём могут рассказать современные твиттерские музыковеды.

Schaft — это такой редкий в наши времена шумовой зверь из красной книги, реликт давно вымершей эпохи. Послушайте как он рычит, пока и сами не вымерли.

Spotify

Токийские застеколья в объективе yosigo_yosigo.

Возвращаемся к серии событий Dōngxī 东西 — на этот раз с продолжением фотовыставки Вин Шья in-between в пространстве дни

В июне мы впервые показали её в рамках ивента Dōngxī в fābula — тогда выставка длилась всего один день. Теперь in-between можно увидеть вновь, уже в формате двухнедельной выставки — с 17 по 29 сентября в Доме независимого искусства.

17 сентября в 19:00 пройдёт открытие и вернисаж.
Line-up:
Dj Я тебя люблю
Wazzup Beijing
Sharkeisha
Fo1ia (live)
Sport Dj

Также 22 сентября покажем фильм Fallen Angels.

Вход на выставку и вернисаж свободный.
Поддержать проект и наши будущие ивенты можно здесь.

———
Дом независимого искусства:
Нижняя сыромятническая, 1/4с3

Продолжаю выписывать респекты прекрасным людям из проекта Dōngxī 东西. Они опять делают кое-что крутое для всех нас, поэтому поддержите их🖤🖤