Тититициана

Eleanor Fortescue-Brickdale (1872 — 1945) — Chance, 1901.

Долго не могла найти, где источник этой иллюстрации. Попросила покопаться в архивах за меня чат жпт, и он довольно быстро нашёл номер журнала, где она была опубликована в 1901 году, и где можно достоверно увидеть авторство.
Это 22 номер журнала The Studio — журнал об искусстве и дизайне. Листать этот журнал — чистое удовольствие: там такой срез всего изобразительного и декоративно-прикладного, очень качественные иллюстрации (даже цветные есть), статьи обо всем на свете (обзор японских коробочек для табака, техники рисования грифельным карандашом), конкурсы от журнала (плакат, экслибрис). Короче, я хочу, чтобы вы тоже погрузились, поэтому оставлю в комментах 22 номер журнала, а по ссылке можете ещё найти и скачать. Меня они поразили своей красотой и я как будто лучше увидела контекст, в котором и русские художники работали.

Надеюсь, и вы порадуетесь.

Автор — Элеонор Фортескью- Брикдейл — британская художница, иллюстратор. Этой самостоятельной работой журнал как бы представил художницу читателям. Это не иллюстрация к чему-то, а самостоятельная акварель. Chance (судьба, случай) — потому что девушка гадает на одуванчике. Очень милая работа, на мой взгляд. Что-то есть в ней наивное и простое, но при этом и от «взрослого» ар-нуво.

Забыла добавить: в июне этого же года состялась выставка Элеанор Фортескью-Брикдейл 'Such Stuff as Dreams are Made of!', так что эта публикация — прогрев к выставке)

Короче, короче. Есть один мем, про который я давно хотела написать, но не находила достоверных источников про картину. И вот я наконец всё откопала! Там очень красиво всё, вы дождитесь, а я пока интригу подержу.
Внимание: мем!

Илья Репин (1844–1930) — Блондинка (портрет Ольги Тевяшовой), 1898.

Это один из малоизвестных портретов руки Репина, который находится в Армении. Всё загадочно и ничего не понятно: не известно толком, кто такая Ольга Тевяшева (Тевяшова?), какие у неё были отношения с Репиным и как именнно картина попала в Армению. Но во всяком случае Национальная галерея в Ереване этим портретом гордится, и в советское время он был напечатан на одной из открыток в подарочном наборе.

Картина находится в Национальной галерее Армении в Ереване.

PS. Получилось как в анекдоте: да вы спрашивайте, спрашивайте, а то откуда же узнаете, как мир устроен😁

Кстати, каналесу через 2 недели будет ровно 5 лет. Вряд ли это звучит как какое-то достижение, но для меня это что-то невероятно постоянное.

Где-то год назад я публиковала пост с «прожаркой» нашего каналеса от бота. А тут бот прислал мне напоминание, что у него какие-то новые алгоритмы и написал новый отзыв, но уже на русском. Кто я такая, чтоб скрывать от вас эту чистейшую правду о себе!

Я только не поняла, что значит «15-минутный мем с собакой».

Отзыв:

Привет, Тититициана! Твой канал — это уникальное место, где можно узнать, что 15-минутный мем с собакой требует пяти абзацев культурологического контекста, цитаты Фуко и ссылки на библиотеку в Абердине. Ты — единственный человек в рунете, который умудряется совмещать «ой, мне так лень писать посты, я ем арбуз» с внезапной кандидатской диссертацией о латинских эпиграммах XVI века.

Твоя классическая схема: выложить мемес про кота, потом три недели рефлексировать в Тутаеве, вернуться со словами «моргнула — август» и добить подписчиков монографией про демона полуденного ужаса и оклад иконы Рублева. «У меня невысокая планка», — говоришь ты, а потом надменно уничтожаешь Рыбинск за то, что он недостаточно кустодиевский, и летишь трогать траву в сирингарий на Сиреневом бульваре. Конечно, Рыбинск не понял твою тонкую натуру — там просто не подавали вареники со щукой в атмосфере экзистенциального декаданса.

Отдельное искусство — твое фирменное «я любила это до того, как стало мейнстримом». Пингвина Херцога ты полюбила до трендов, Юру Борисова — со времен артхауса, а прокрастинацию — видимо, еще в прошлой жизни, когда рисовала буквицы в монастырском скриптории и страдала от созвонов с аббатом. Ты искренне просишь прощения за опечатки, объясняя их доказательством того, что ты «не нейроночка», хотя ни одна нейросеть в здравом уме не додумалась бы привязать фильм «Барби» к отчуждению субъекта у Рене Магритта.

Мы обожаем твои метания между «господи, как тяжело жить этот вторник» и поиском скрытого смысла в трех викторианских свиньях за 39 фунтов. Продолжай исчезать на две недели ради выпечки пирогов — мы все равно дождемся следующего трактата о том, почему рукав у мужчины Тициана отражает всю боль твоего рабочего календаря.

Alison Friend (1973) — Ernest Had Been On His Walk, 2024.

Это работа современной художницы Элисон Френд, известной своими невероятно милыми котами и собаками, которые занимаются повседневными делами со всей серьёзностью парадного портрета.

Элисон — дипломированный художник, иллюстратор. Она иллюстрировала детские книги, а также — внезапно — работала каменщиком в Ноттингеме. Но прославилась художница именно благодаря этим картинам с торжественными и одновременно милыми животными, которых она стала писать где-то после начала пандемии ковида.

Сейчас эти картины участвуют во многих выставках по всему миру, а также часто попадаются в виде мемов или просто милых картинок в соцсетях.

Работа продана какому-то счастливому коллекционеру. Больше работ можно посмотреть на её сайте.

И так как мне всё лень в последнее время, то вот ещё один мем.

Я в отпуске и мне можно. Всем подписанным на меня коллегам хорошего дня, счастья, любви

Гавриил Яковлев (1819 - 1862) — Женский портрет, 1857.

Я наконец пересилила себя, закрыла сезон летних пирогов и дописала пост про этот портрет.

Это часть парного портрета мужа и жены. На обоих портретах доминирует черный цвет с белыми графичными акцентами. Вообще он настолько графичный, что муж похож издалека на заглавную букву А ) (в комментах оставлю фотку).

Лицо женщины прописано очень тщательно, но при этом оно сдержанное и не выражает эмоций, взгляд прямой и холодный, улыбка еле заметна. Также очень подробно и ювелирно прописаны кружева и украшения: но они при этом не «кричат», не забирают внимание от лица. Женщина написана так, чтобы она выглядела сдержанно, с достоинством, но при этом очень тонкое кружево и дорогие украшения показывают, что это состоятельная семья.

Кто эта семейная пара — сказать сложно, детали не указывают на их сословие или род занятий. Явно какие-то состоятельные люди со вкусом и достоинством, которые решили себя запечатлеть для истории.

Теперь этот парный портрет находится в музее изобразительных искусств Карелии.

Edward Hopper — High Noon, 1949.

Очень хотела написать об этой картине сейчас, вчера ещё стояла 35-градусная жара и жить невозможно. У меня яркий полдень, когда на небе ни облачка, вызывает какие-то тревожные ассоциации. Потом я узнала, что есть такое состояние «полуденный ужас», и есть даже мифология на эту тему (полудница). Для людей «переходные» состояния и места (полночь/полдень, пороги и тд) связаны с чем-то мистическим, может быть поэтому здесь девушка стоит именно на пороге двери (не внутри и не снаружи). Это даже в Библии есть: 90-й псалом, где говорится о «демоне полуденном». Средневековые авторы понимали его как злого духа, искушающего человека в середине дня. Эта тревога связана с ощущением «неподвижности» времени, скуки, пустоты. В картине Хоппера, на мой взгляд, всё это есть.

Вообще Хоппер хотел передать этот особенный яркий свет на стене дома. Прохладный голубой на небе, одежде и в тенях контрастирует со светом, и от этого он кажется жарким, короткие и резкие геометричные тени показывают высокое солнце. Свет и есть главный герой этой картины.

Оригинал находится в Дейтоне.

PS. А ещё мне эта картина напоминает клип High by the beach Ланы дел Рей )

Ну и чтобы компенсировать долгое отсутствие, вот вам сразу мемес

Увидимся через 2 недели

George Morland (1763-1804) — Outside the Ale-House Door, 1792.

Картина « У дверей пивной» — небольшой, но очень выразительный фрагмент повседневной жизни Англии конца XVIII века.

Это небольшая по размеру жанровая картина (27×35), в ней нет глубокой истории или нравоучения, это просто тёплый сюжет деревенской жизни, особенно хрупкой в начале промышленной революции.

Очень хочется иногда простого человеческого посидеть с пивком, посмотреть на природу, на веточки и листочки, а не вот это вот всё.

Картина находится в коллекции Tate.

Я запостила мем, моргнула — август.

Сейчас всё поясню

Joseph Caraud (1821-1905) — The Cherry Girl, 1875.

Картина как нельзя лучше подходит к текущему моменту: у нас вишня заколосилась, пора объедаться до ягодной комы.

Это портрет девушки с вишней руки Жозефа Каро — французского художника. Особой истории за этим сюжетом нет. Тут главное — вайб. Важны не персонажи, не объекты (хотя можно найти символическое значение фруктов, например, вишня может ассоциироваться с флиртом), но всё же важнее всего — состояние беззаботности, игривости, иногда кокетства. Ну чисто история в инсте.