TIMASHCHUK Pro креативные технологии

Алоха всем!

После долгого перерыва врываюсь с мыслями.

Евровидение я не смотрел.
Номера обсуждать не буду.

Но в этом году все почему-то пищат не столько от песен, сколько от бэкстейджа: как быстро меняется сцена, как команда переставляет декорации, как всё слаженно работает между номерами.

И вот тут есть важный момент.

Многие смотрят на это и думают:
“Ну, конечно, репетиции. Конечно, сильная команда. Конечно, профессионалы.”

Да, всё так.

Но такая слаженность — это не только талант и репетиции.
Это ещё и очень сложная система автоматизации, синхронизации и хитрых производственных уловок.

Давайте коротко разберу, что там, скорее всего, происходит внутри.
А на видео можно посмотреть, как эти системы работают вживую.

1. Главная штука — синхронизация ТВ-съёмки и сценического продакшена

Всё завязано на систему LIVE Edit.

Если совсем просто: это система, которая получает таймкод и раздаёт всем команды: что делать, когда делать и кому именно делать.

Команды могут уходить на любые устройства:
планшеты, телефоны, мониторы, таймеры, экраны, рабочие станции и так далее.

То есть это не просто “подсказка режиссёру”.
Это нервная система шоу.

2. Видеомикшер тоже может работать почти автоматически

Самое интересное, что такая система может не просто подсказывать, а напрямую переключать видеомикшер, вызывать пресеты, эффекты и нужные состояния в автоматическом режиме.

Оператор видеомикшера в этот момент не столько “играет руками”, сколько контролирует, что всё идёт правильно.

И ждёт форс-мажор.

3. Всё живёт на таймкодах

Свет.
Экраны.
Кинетика.
Механика.
Пиротехника.
Постановщики.
Хелперы.
Службы на сцене.

Но тут важный нюанс.

Не всё обязательно запускается полностью автоматически.
Часть команд идёт как подсказки: оператор видит cue и нажимает сам.
А часть — это уже чистая автоматизация, где команда выполняется без человеческой руки.

И вот на этом балансе между “подсказать человеку” и “дать машине сделать самой” строится безопасность и точность большого шоу.

4. Это не просто cue-система. Это монтажка для шоу

По факту такая система становится мощным сервером, куда каждая служба может зайти, открыть любой номер, любую секунду и посмотреть планы со всех камер.

Нужно отстроить световой эффект по картинке?
Пожалуйста.

Нужно сдвинуть команду на полсекунды, потому что в кадре движение начинается чуть раньше?
Пожалуйста.

Нужно понять, где в этот момент артист, декорация, камера и экран?
Всё внутри.

Это уже не просто управление шоу.
Это такая большая монтажка, только для живого события.

5. Сценический экран тоже работает как инструмент производства

Отдельная важная опция — экран на сцене.

На него могут выводиться разметки для быстрого выставления артистов и объектов, таймеры обратного отсчёта, цветовые схемы и подсказки для разных зон и разных людей.

То, что зритель потом видит как “магическую точность”, часто на самом деле собрано из очень прагматичных вещей: метки, таймеры, цвета, зоны, cues.

Магия, конечно.
Но в каске.

6. Евровидение — это в первую очередь ТВ-шоу

И вот это, кажется, главное.

Уже много раз говорили, что Евровидение — это ТВ-шоу.
Зритель в зале там важен, но по сути он становится частью картинки.

Его задача — радоваться, давать эмоцию, создавать атмосферу.
Но основной показ строится под телевизионную камеру.

И до этого тоже надо дорасти.

Все главные wow-возможности сейчас находятся на стыке ТВ и шоу-продакшена.
Их очень много. Но иногда ради мощной телевизионной картинки приходится почти игнорировать зрителя в зале.

Для нас и нашей ментальности это пока непросто.
Мы всё ещё часто хотим, чтобы “в зале было видно всё”.

Но, кажется, пройдёт время, и все станут смелее.

Продолжение в комментариях….

От телевизионного инженера до эксперта в жюри: мой путь на «Серебряный Меркурий»История о том, как мои профессиональные мечты из 2003 года становятся реальностью в 2026-м.

Мой путь на телевидении начался более 20 лет назад со спортивного вещания. Затем были годы работы на ключевых каналах страны: Первом, НТВ, ТВЦ и «России». В тот период ТВ было главной рекламной площадкой, а премия «Серебряный Меркурий» казалась мне, молодому специалисту, недосягаемой вершиной. Мои задачи тогда были сугубо инженерными.

Но индустрия менялась, и я перешел в сферу ивентов.

Спустя 17 лет круг замкнулся. В пандемию моя команда LYM реализовала прорывной проект – первую онлайн-виртуальную премию SM Awards. Мы одними из первых в стране осуществили трансляцию этого события в инновационном формате XR.

Еще пять лет назад я сам защищал свои проекты на различных ивент-премиях, за которые искренне болел. Но в какой-то момент принял решение: «Хватит соревноваться. Пора идти в жюри».
Так ли надо прям выбрать одно. Я пока не знаю.

И цель была достигнута. В этом году я официально вошел в состав жюри SM Awards. Я буду оценивать лучшие индустриальные кейсы и помогать открывать новые таланты.

Поэтому сегодня весь день вне доступа))

Глядя на это видео, я понимаю что игрушки уже совсем не игрушки.
Наши роботы в шоу будут как терминаторы во второй части, защищать нас от жидких роботов.
Поэтому мы с ними дружим и не обижаем.
Если есть свидетельства того, что мы их обижали, срочно стирайте.

Но добавьте себе папки с классными группами

Event Industry & Production 🎪

Папка для тех, кто живет миром событий: от организации масштабных форумов и креативных вечеринок до технического продакшна, режиссуры мероприятий и работы с топовыми брендами.

Внутри — всё для создания опыта: актуальные тренды, разборы громких кейсов и инструменты, которые помогут управлять любым ивентом без лишнего хаоса.

👉 Сохранить себе

Можно пока я в отпуске, я тут немного пошучу!
Хотя шутка ли это большой вопрос!
Наслаждайтесь внедрением!

Вы знаете, в этом году я посетил фестиваль Интервалы с моим сыном.
И я просил его оценить инсталяции.
Знаете, я очень удивился результатам.
Обещаю смонтировать в ближайшие пару дней видео о нашем посещении инсталляций.
Там кругом нежданчики!!

Тыкните в реакции, если надо заморачиваться. Или не тратить время?

Ну и традиционно пост про насмотренность..

Хотите, чтобы ваше событие прошло на высшем уровне? 🎶

Наша коллекция media&event сделает любое мероприятие настоящим праздником!

🔝Внутри: вдохновение, советы и кейсы – всё, что нужно для организации незабываемых событий!🎤🎉

Нажмите, чтобы сохранить лучшие источники о музыке, мультимедиа и событиях👇🏻

➡️Получить доступ

Если вы не родились с 1 по 10 мая и до 36 лет ещё не добрались, то у меня хорошие новости.

ArtMasters продлил приём заявок до 10 мая.

Так что шанс податься ещё жив, дышит и машет вам дедлайном издалека.

ArtMasters — это большой чемпионат для молодых специалистов из креативных индустрий: backstage, digital, театр, кино, музыка, сцена, свет, звук, виртуальные миры, игры, VFX, продакшн и вся эта прекрасная зона, где творчество давно работает в паре с технологиями.

Там есть компетенции для тех, кто:
делает визуальные миры,
работает со светом,
придумывает механику сцены,
занимается VFX,
собирает digital-опыт,
проектирует игры,
пишет музыку,
ведёт продакшн,
и вообще не боится слова «техническое задание».

В прошлом году я был экспертом ArtMasters в компетенции «Дизайнер виртуальных миров» и могу сказать честно: там правда много сильных ребят.

Не «когда-нибудь вырастут».
А уже сейчас мыслят сценами, пространствами, интерфейсами, мирами и будущими форматами зрелищ.

Для многих такой конкурс — это нормальная точка входа в индустрию.

Не через «возьмите меня куда-нибудь, я хороший».

А через понятный профессиональный вызов:

вот задача,
вот дедлайн,
вот эксперты,
вот другие участники,
покажи, что ты умеешь.

И да, это не только про диплом в рамочке.

Это про контакты, стажировки, экспертов, портфолио, видимость в индустрии и шанс оказаться рядом с людьми, которые реально делают проекты.

Так что если вы молодой дизайнер, VFX-специалист, художник, сценограф, технарь, геймдизайнер, промпт-инженер, будущий продюсер или просто креативное существо с хорошей скоростью рендера в голове — не откладывайте.

Дедлайн: 10 мая.

А если у вас есть такие ребята рядом — отправьте им.

Иногда карьера начинается не с идеального момента.

А с того, что дедлайн внезапно продлили, и ты всё-таки нажал кнопку «подать заявку».

А вы знали разницу между голографической сеткой (ее еще называют peperscreen) и тюлью?

А вы пробовали такие тесты?
Понимаете что не всегда вам на стадионе или большом пространстве нужна голографическая сетка?

Потому что изображение на нее должно быть очень яркое и полностью нужно убирать паразитную засветку.

В формате театра или фронтального просмотра, это сделать гораздо легче.

А вот тюль, за счет более толстой нити, дает очень хороший коэффициент отражения. Из за чего на больших пространствах мы хорошо (ярко) видим контент.

При этом в обоих случая если высвечивать объект за тканью он становится хорошо читаемым. И может быть окружен контентом.

Помните что peperscreen, hologauze и прочие названия очень дорогие и имеют ограничения по ширине до 7м.

А вот тюли можно сшивать в более длинные или высокие полотна, и шов может быть почти незаметен!

Часто используете такое в своих шоу?
Если нет и хотите потренироваться, то вам можно записаться в нашу лабу и там поэкспериментировать.
У нас более 10 видов различных образцов различных тюлей.
От невидимых черных, до полностью контрастных серых и белых.
Ну и конечно золотая сетка или голографическая сетка тоже имеется. Она вообще как крыло от самолета стоит)

И каждый раз мы с новой силой выбираем наиболее подходящие для каждого нашего нового проекта.

Часть 3

Следующей точкой стало Chongqing 1949 в Chongqing 1949 Grand Theatre,
No. 999 Jinbi Zheng Street, Ciqikou Subdistrict, Shapingba District, Chongqing.

Это уже большая иммерсивная постановка о последних неделях 1949 года в Чунцине, собранная вокруг судеб заключенных, подпольщиков и жителей города на историческом переломе.
Главный нерв спектакля не только в масштабе сценографии, а в разговоре о цене убеждений, памяти и личном выборе.

Сам театр рассчитан примерно на 1500 зрителей.
По бюджету тут лучше говорить аккуратно: в открытых источниках встречается диапазон примерно 700–800 млн юаней именно по театру, а если брать весь крупный проект, цифра может быть выше.

Тут тоже все показывал в сторис.
Про оба шоу могу говорить долго.
Отдельный подкаст.

Особенно ценно было попасть на бэкстейдж театра.
Это всегда отдельное удовольствие: смотреть не только на эффект, но и на то, как устроена механика изнутри.

После этого самолетом в Пекин на Beijing InfoComm China 2026.

И вот это уже выставка, близкая к корням.
Потому что мы все-таки вышли из телевизионки.
И такие места сразу считываются немного иначе.

Плюс неожиданно и там нашли полезные для себя направления: кинетика, робототехника, нестандартные технические решения.
Так что если не получится с заводом, всегда можно сделать драматичный камбэк в телек.

Дальше снова перелет в Гуанчжоу и моя личная галочка в списке: Canton Fair.

Вот после нее ощущение было очень простое и очень жесткое.
Китай в производстве товаров для людей уже улетел так далеко, что догонять его бессмысленно.
Вообще.
Ни по ширине ассортимента, ни по плотности производства, ни по скорости.

На выставке было буквально все.
От мелочей для сантехники до сельхозтехники.

Мы пробежали 18 павильонов за 7 часов.
Это уже был не просмотр, а почти промышленный марафон.
И к финалу мозг просто отказался воспринимать детали.
Осталось только одно чувство:

вот это машина.

Ну и все.
Пишу это уже в самолете Гуанчжоу → Москва.

Надеюсь, вся эта экспедиция была не зря.
И все, что мы там насмотрели, натестировали и нашли, скоро доедет до нашего рынка уже в виде конкретных решений, продуктов и новых возможностей.

Спасибо всем, кто дочитал.

Часть 2

Дальше беспилотное такси, поезд и следующий город.
Шаньтоу.

Там усиливали направление аэродинамических фигур.
Для нас это рабочая тема, которую хочется развивать активнее.
Так что еще точно будем делиться, что из этого получится.

Следующая точка, Сямэнь и Xiamen Industry Exposition 2026.

Вот тут уже прям хорошо.
Станки, машиностроение, производственные линии.

Именно на таких выставках Китай начинает впечатлять не картинкой, а масштабом.
Ты просто ходишь и понимаешь, насколько глубоко у них простроено производство.
Сколько решений по автоматизации.
Сколько точных, быстрых и умных ходов.
Сколько всего придумано не ради красоты, а ради эффективности.

Если я когда-нибудь решу строить завод, стартовая насмотренность у меня уже есть.

И да, именно там мы неожиданно нашли производителя костюмчиков для наших робособак.
Панда-робот была великолепна.

Потом еще несколько фабрик, и мы уехали в Шанхай.
Там, как обычно, вкусно, красиво и местами уже даже слишком хорошо.

А дальше одна из самых ярких точек маршрута: Unitree.
Сейчас это одна из самых заметных компаний в робототехнике.
Нам и станцевали, и побегали, и показали бои, и дали посмотреть на все поближе.
Ну и мы, конечно, не удержались от пары своих стресс-тестов.

Потом самолет, поезд, час такси и мы уже в Чунцине на шоу под открытым небом.
Это было Fengyan Sanguo / 烽烟三国,
Three Gorges Harbor, Dongxi Lake, Zhongxian County, Chongqing.

Это масштабное outdoor-шоу по мотивам эпохи Троецарствия, выстроенное вокруг фигуры Гуань Юя и темы верности, долга и чести.
Постановка идет на большой реальной площадке у воды и работает как зрелищная сага про китайское понимание верности и справедливости.

В создание проекта вложено около 500 млн юаней.
В спектакле задействованы около 300 актеров и более 50 лошадей.

Тут тоже был большой репортаж.
Шоу восторг.

Переночевав, утром мчим на поезд до следующего шоу.

Часть 1

Ну вот и подходит к финалу наша поездка в Китай.

Решил коротко собрать тут весь маршрут.
Возможно, кому-то он будет полезен.
А кому-то просто даст понять, в каком темпе можно проехать полстраны, если ты едешь не отдыхать, а смотреть, щупать, тестировать и искать.

За поездку мы преодолели больше 30 000 км.

Стартовали с Гуанчжоу и выставки GETshow 2026.
Провели там два дня.

Если честно, выставки сегодня все чаще нужны не для того, чтобы найти “нечто невозможное”, а чтобы прокачивать насмотренность.
Удивить уже сложно.

Из того, что зацепило:
огромные стальные граунды,
microLED-экраны,
живой тренд на кинетику,
попытки интегрировать в шоу больших дронов,
и в целом растущее внимание к эстетике самих приборов.

В остальном все по классике:
лазеры мощнее,
проекторы мощнее,
свет ярче,
экраны еще мельче по пикселю.

Но главное наблюдение другое.
Производителям становится все сложнее выделяться стендом.
Железа уже мало.
Нужны художники.
Нужна форма.
Нужен образ.

После выставки поехали на первую фабрику по новому для нас продукту.

Дальше был Фошань.
Там смотрели очень дорогую технологию магнитолевитации объектов.
Красиво, точно, быстро, эффектно.
Очень хотелось, чтобы Китай уже приземлил ее по цене и сделал доступнее мировых аналогов.
Но нет. Чуда не случилось.
Все по-прежнему дорого.
Для нашей индустрии пока спорно.
Хотя чем ПМЭФ не шутит.

Там же случилось и первое шоу в поездке.
Это было Guangdong Eternal Love / 广东千古情 в Guangdong Romance Park,
No. 86 Qiaogao Road, Xiqiao Town, Nanhai District, Foshan.

Шоу собрано как большая визуальная биография Гуандуна: от древней культуры Линнаня и морской торговли до современного рывка региона.
Главное, что меня тут зацепило, даже не масштаб, а сам зал.
Как мне подсказали уже на шоу, передние трибуны внутри постановки разъезжаются в стороны, чтобы на сцену могли выходить лошади.
То есть это уже не просто театр, а зал, который изначально придуман как часть сценической машины.

Общий объем инвестиций в проект в открытых источниках оценивают примерно в 1,68 млрд юаней.
Первый прям настоящий восторг.
Я много кидал про это сторис.
Если интересно, могу отдельно рассказать про это шоу подробнее.

Потом был Шэньчжэнь.
И там нас уже ждала вполне прикладная радость: наша новая кинетическая лебедка.
Скорость 2 м/с, питание на конце, 17 метров троса и грузоподъемность до 100 кг.
Скоро она окажется у нас в парке.

Там же зашли на CITE 2026.
Компьютеры, чипы, роботы, майнинг-фермы, дисплеи и все остальное, что формирует сегодняшний технопейзаж.

С точки зрения пользы история умеренная.
С точки зрения расширения кругозора, базы поставщиков и понимания направлений очень полезно.

Там же протестировали еще одну новинку для нашего парка.
Но о ней пока рано.
Она еще в стадии “идея классная, но надо допиливать”.

Потом был музей Zaha Hadid.
Скромный, если честно.
Особенно если помнить масштаб того, что это бюро делало и делает по миру.

Я тут и там в сторис выложил технологии одной постановки!
Тут хочу поделиться сценарием.
Вдруг кто то хотел понять о чем оно. И не понял.

Сюжет масштабного иммерсивного театрального шоу «Чунцин 1949» (重庆·1949) основан на реальных исторических событиях, происходивших в Чунцине осенью 1949 года — накануне и в день освобождения города Народно-освободительной армией Китая (НОАК).
В основе постановки лежит так называемый «Дух Красной скалы» (红岩, Hongyan) — история мужества и самопожертвования китайских коммунистов-подпольщиков, которая хорошо известна в Китае по одноименному классическому роману.
Временные рамки сюжета охватывают период с 1 октября 1949 года (день провозглашения КНР в Пекине) до 30 ноября 1949 года (день входа коммунистических войск в Чунцин).
### Главные сюжетные линии и историческая база:
* Тюрьмы Чжацзыдун и Байгунгуань. Значительная часть сюжета разворачивается вокруг политических заключенных, которых Гоминьдан удерживал в секретных тюрьмах у подножия горы Гэлэшань в Чунцине. Кульминацией этой линии является реальная историческая трагедия — «Резня 27 ноября». За несколько дней до сдачи города отступающие агенты спецслужб Гоминьдана устроили массовый расстрел сотен политзаключенных.
* Городское подполье и спасение города. Вторая линия показывает деятельность коммунистического подполья, студентов, рабочих и портовых грузчиков у причалов реки Цзялинцзян. Гоминьдан планировал взорвать ключевые объекты инфраструктуры и заводы Чунцина перед отступлением. Подпольщики ценой своих жизней защищают город от разрушения, чтобы передать его новой власти в целости.
* Драма одной семьи. Для эмоциональной глубины исторические события показаны через призму вымышленной чунцинской семьи Линь (林), трое сыновей которой оказались по разные стороны баррикад: старший служит в армии Гоминьдана, средний — убежденный коммунист-подпольщик, а младший просто пытается выжить и сохранить семью.
Особенности постановки:
Это не просто классический спектакль, а грандиозное шоу в специально построенном «Большом театре Чунцин 1949» в районе древнего городка Цыцикоу. Особенность шоу в том, что зрительские трибуны и несколько сцен вращаются на 360 градусов. Зрители в буквальном смысле проезжают через декорации старых улиц Чунцина, тюремных камер и пристаней, оказываясь в центре перекрестного огня и исторических событий.