Автор блога
@evgeniiborch
Post #1174
384
Forwarded from тётя Шура рассказывает
Ну а теперь – наконец-то про пайплайн.
Самое главное в пайплайне – это процесс утвреждений и согласований, будь то утверждение всего фильма целиком заказчиком или утверждение анимации шота лидом. От того, как построен этот процесс, зависит, дойдет ли производство до конца вообще когда-нибудь (или оно дойдет до срыва сроков, растраты бюджета, выгорания и алкоголизма)
А в процессе утверждений самое главное – это утверждение аниматика. Аниматик – это концентрация всего креатива, это ТЗ для всех остальных людей:
* для аниматоров (это само собой, это всем известно) и для актеров озвучания. Именно из аниматика и те, и другие актеры (и рисующие, и говорящие) получают свою актерскую задачу. Они могут выполнить ее лучше (за что им следует руки целовать) или хуже (и тогда они будут переделывать) но они не могут и не должны ее сами себе СТАВИТЬ. Ставит задачу режиссер. При помощи аниматика.
* для художников. Персонажи, локации и пропсы – заданы в эскизном виде тоже там, в аниматике. Особенно это важно для пропсов – пропсов много, каждый из них – это отдельный креатив, делаются они долго. А мультипликат без них делать нельзя. Часто приходится в мультипликате вместо чистовых пропсов использовать болванки под замену, а берутся эти болванки из аниматика. Из аниматика бригадир художников вычисляет, сколько всего нужно фонов и пропсов, и в каких сценах каждый из них используется. Эти зависимости заносятся в роботизированную систему, так, чтобы каждый каждый процесс по каждому шоту стартовал тогда, когда готовы все необходимые для него ассеты.
* для композитора. Референс на музыку тоже подставлен в аниматик, и часто управляет ритмом этого аниматика (то есть анимации и монтажа)
Аниматик не обязан быть красивым, подробным или четким. Аниматик должен быть ПОНЯТНЫМ. Все перечисленные люди должны легко понять из аниматика, что от них требуется. Без каких-либо дополнительных консультаций с кем бы то ни было. (дополнительные консультации – это прекрасно, но они не должны быть необходимыми!)
Кроме всех перечисленных людей, аниматик должен быть понятным для заказчиков. И их детей. В общем, для зрителей. Если зрители смотрят аниматик, в нужных местах смеются, а в нужных – пугаются, значит всё в порядке.
***
В некоторый момент своей жизни мне повезло анимировать на двух одновременно запущенных на одной студии фильмах.
Одним из них был тот обидный провал, о котором я писала недавно в комментариях (про окончательно разочарованного художника). А другой – "Личный лось" Лени Шмелькова (который, как известно, взял самого большого медведя в Берлине в свое время)
По первому аниматику у меня было очень много вопросов: "А это вообще кто? А что они делают? А почему так долго? А это что за эллипс? А куда он пропал? Блин, а как я ей туда руки-то дотяну, они ж у нее короткие на самом деле! А это одна сцена или две? Или три? А где следующая? А дальше-то что? То есть, как это, ещё не придумали? о_О"
К Шмелькову у меня был только один вопрос: "А я тут точно нужна? Это разве не готовый уже фильм?"
Самое главное в пайплайне – это процесс утвреждений и согласований, будь то утверждение всего фильма целиком заказчиком или утверждение анимации шота лидом. От того, как построен этот процесс, зависит, дойдет ли производство до конца вообще когда-нибудь (или оно дойдет до срыва сроков, растраты бюджета, выгорания и алкоголизма)
А в процессе утверждений самое главное – это утверждение аниматика. Аниматик – это концентрация всего креатива, это ТЗ для всех остальных людей:
* для аниматоров (это само собой, это всем известно) и для актеров озвучания. Именно из аниматика и те, и другие актеры (и рисующие, и говорящие) получают свою актерскую задачу. Они могут выполнить ее лучше (за что им следует руки целовать) или хуже (и тогда они будут переделывать) но они не могут и не должны ее сами себе СТАВИТЬ. Ставит задачу режиссер. При помощи аниматика.
* для художников. Персонажи, локации и пропсы – заданы в эскизном виде тоже там, в аниматике. Особенно это важно для пропсов – пропсов много, каждый из них – это отдельный креатив, делаются они долго. А мультипликат без них делать нельзя. Часто приходится в мультипликате вместо чистовых пропсов использовать болванки под замену, а берутся эти болванки из аниматика. Из аниматика бригадир художников вычисляет, сколько всего нужно фонов и пропсов, и в каких сценах каждый из них используется. Эти зависимости заносятся в роботизированную систему, так, чтобы каждый каждый процесс по каждому шоту стартовал тогда, когда готовы все необходимые для него ассеты.
* для композитора. Референс на музыку тоже подставлен в аниматик, и часто управляет ритмом этого аниматика (то есть анимации и монтажа)
Аниматик не обязан быть красивым, подробным или четким. Аниматик должен быть ПОНЯТНЫМ. Все перечисленные люди должны легко понять из аниматика, что от них требуется. Без каких-либо дополнительных консультаций с кем бы то ни было. (дополнительные консультации – это прекрасно, но они не должны быть необходимыми!)
Кроме всех перечисленных людей, аниматик должен быть понятным для заказчиков. И их детей. В общем, для зрителей. Если зрители смотрят аниматик, в нужных местах смеются, а в нужных – пугаются, значит всё в порядке.
***
В некоторый момент своей жизни мне повезло анимировать на двух одновременно запущенных на одной студии фильмах.
Одним из них был тот обидный провал, о котором я писала недавно в комментариях (про окончательно разочарованного художника). А другой – "Личный лось" Лени Шмелькова (который, как известно, взял самого большого медведя в Берлине в свое время)
По первому аниматику у меня было очень много вопросов: "А это вообще кто? А что они делают? А почему так долго? А это что за эллипс? А куда он пропал? Блин, а как я ей туда руки-то дотяну, они ж у нее короткие на самом деле! А это одна сцена или две? Или три? А где следующая? А дальше-то что? То есть, как это, ещё не придумали? о_О"
К Шмелькову у меня был только один вопрос: "А я тут точно нужна? Это разве не готовый уже фильм?"
- ❤ 12
