The endless story

Yes or not?!

Screenshots from “Studio Photographer's Lighting Bible” by Calvey Taylor-Haw, 2008

Little by little discovering diferrent communities and initiatives for artists in Berlin. Recently found very nice one for everyone who speaks English. It’s a BBK Digital campus with lectures covering different topics such as managing your own artist studio community, exhibition planning and project development.

Found an old hard drive, when was finally saying goodbye to my Moscow period and packing up my things. Today I discovered some early experiments I’d made with human photography. It’s quite fascinating to look back at all of this 12 years later.

Tahereh “Light in my pocket”, 2025- ongoing

“The enemy of photography is the convention… the salvation of photography comes from the experiment.” (László Moholy-Nagy)

The open call of my dreams 🐶👧

A few days ago in collaboration with Pole Zreniya school we finally started a new course exploring the territory - body - photography relationship. While researching the theme, I came across dozens of inspiring concepts, one of which was social architecture.

The term suggests that the connection between physical structures, such as cities and the human body — is inseparable from the realm of human relationships and social choreography. It proposes that the spaces we inhabit and the ways we relate to one another continuously shape each other.

Image from Jinyong Lian’s photographic series “Trust me” who works with the concept of social architecture.

Nico, I can’t agree more. “Pay to show” attitude sucks.

В июне начинаются занятия на новом курсе «Современный натюрморт как исследование городской среды», который мы придумали вместе в художницей Моникой Дубинкайте.

Мы попросили Монику рассказать о близких ей авторах и художественных стратегиях, и сегодня делимся её размышлениями о практике немецкого художника Томаса Деманда.

Фотография интересует меня как процесс и результат взаимодействия с окружающим миром. В фотографических проектах меня часто цепляют способы смещения фокуса с людей в пространстве на потенциал и возможности самого пространства как полноценной единицы окружения.

В проектах Томас Деманда (Thomas Demand) такая работа является основой художественной практики. Используя архивные или исторические снимки различных политических и социальных событий, он в масштабе один к одному воссоздаёт эти изображения с помощью макетов из картона. Неидеальность этих макетов провоцирует зрителя задуматься о грани между правдой и вымыслом. При этом, выбирая бумагу своим инструментом конструирования, Деманд подчёркивает силу, которой бумага может обладать в руках человека — будь то политик, журналист или художник.

Параллельно с масштабными проектами в портфолио Деманда существует долгосрочная серия с небольшими реконструкциями ситуаций, происходящих с объектами повседневной жизни. В этой серии особенно интересно то, что подобные сюжеты присутствуют в памяти практически каждого человека, независимо от того, в каком городе или стране он живёт. Это нарратив, объединяющий опыт взаимодействия человека с территорией и нашу связь с реальностью. Меня искренне восхищает такое мастерство переключаться между разными масштабами в своих проектах, при этом оставаясь верным собственному художественному языку.

Фотографии Томаса Деманда: Daily #7 (2008), Daily #2 (2008), Books (2025), Klee (2025), Melonen (2025), Eis (2025), Money (2025)