CINEMATICA

Можно ли отправиться в большое путешествие, не выезжая за пределы ЦАО Москвы?

Да.

И для этого не нужны длительные сборы, транспорт, куча вещей. Всего несколько музыкантов с горящими глазами и слушатели с открытым сердцем.

21 апреля в красивом пространстве Яузы будет создан телепорт с помощью музыки великих композиторов современности. Тех, что в течение жизни стали близки каждому из нас.

Слушая Говарда Шора, мы окажемся на территории сказочного Средиземья.
Джон Уильямс еще раз проведет нас с любимыми героями по коридорам Хогвартса.
А произведения Ханса Циммера подарят ощущение себя вне земного пространства.

Знакомая музыка открывает каждый раз новые чувства. Приходите, чтобы испытать это вместе.

Билеты: https://cinematicayauza.ticketscloud.org

21 апреля, 19:00
YAUZA PLACE

Сегодня придавали звукам завораживающую форму на ярмарке |catalog|

Спасибо всем, кто разделил момент🤍

Сегодня День космонавтики. Самое время поговорить о «Траве у дома»

Каждый из нас познакомился с этой песней при разных обстоятельствах. Одни благодаря советской передаче «Притяжение Земли». Другие услышали её в 14-м выпуске «Ну, погоди!». Третьим довелось лицезреть кавер-версии на семейных, городских праздниках и в караоке.

Мало кто знает, что стихи, наложенные на музыку, изначально были посвящены не космосу. Их автор, Анатолий Поперечный, в строчках воспевал свой отчий дом. Буквально отчий, где трава зеленая, изба теплая, а глаза коровы — самые добрые.

Но от коровы и избы пришлось отказаться, когда Владимир Мигуля, советский композитор и певец, пришел к Поперечному за текстом для песни ко Дню космонавтики. После долгих споров, уговоров и творческих конфликтов, в строках появились соответствующие слова: метеориты, космодром, иллюминатор и др.

Центральной осталась идея с травой у дома и тоской по матери, ведь именно это вспоминают космонавты, глядя на Земной шар в иллюминаторе.

Полученные стихи Мигуля наложил на музыку рояля, но песня не стала хитом. Тогда автор отдал ее уже известной в СССР группе «Земляне», которые подарили ей настоящее «роковое» звучание с дерзкой, но романтичной аранжировкой.

В 2009 Роскосмос официально присвоил «Траве у дома» статус гимна российской космонавтики. И только представьте, что чувствуют космонавты, слушая эту песню перед полетом в бесконечность🚀

Ждем всех на ярмарке современного искусства🕊️
Подробности в карточках.

📍Типография Сытина, Пятницкая, 71/5

Билеты: https://catalogfair.art/tickets/

От собрания рабов на Юге США до вечеринок искушенной элиты в разных уголках мира

Примерно таким был путь джаза — жанра с самым отличительным ритмом, тактом и энергией.

Его уникальная форма была получена в результате слияния разных музыкальных традиций: афроамериканской, европейской, латиноамериканской. Отсюда же появились разные стили и направления внутри самого джаза — от традиционного диксиленда и свинга до модерна, фьюжна и фри-джаза.

Сегодня, как и в прошлом столетии, импровизация занимает центральное место в этом жанре (мы такое уважаем и горячо любим). И именно благодаря ей были рождены многие композиции.

Мы создали плейлист с джазом, в который нельзя не влюбиться. В подборке знаменитые хиты ХХ века, современный взгляд на жанр и самая первая джаз-запись 1917 года.

Включайте, чувствуйте музыку и не стесняйтесь пританцовывать, где бы вы ни находились!🎷🤍

https://music.yandex.ru/users/mf22072001/playlists/1000?utm_medium=copy_link

Подробнее об истории создания одной из главных работ Хачатуряна можно посмотреть в биографической драме
«Танец с саблями»

Восемь часов

Столько времени потребовалось Араму Хачатуряну, чтобы создать прогремевший на весь мир «Танец с саблями» — завершающий и незапланированный шедевр балета «Гаянэ».

Представьте: 1942 год, кругом ужасающая война, балерины падают в обморок прямо на сцене, а сам композитор страдает от язвы и голода. Такие условия сильно отличаются от хлопковых полей колхоза в Советской Армении, где разворачивается действие балета «Гаянэ».

Усугубило ситуацию появление чиновника Пушкова, который разглядел в постановочной музыке политический подтекст. Накануне последней репетиции он поставил перед Арамом задачу — написать еще один танец для эффектной концовки.

Все бы ничего, но отведенного времени было катастрофически мало. А вмешательство руководства в творческий процесс и вовсе сбивало композитора с ног.

«Почему вы режете мою музыку по живому?» — кричал Арам и выбегал из Пермского театра.

Несмотря на все трудности, он создал уникальное произведение, в котором армянская народная музыка прекрасно соседствует с джазовыми элементами американского саксофона.

Разлетевшись по всему миру, «Танец с саблями» завоевал огромную популярность. Публика США и вовсе объявила 1948 годом Арама Хачатуряна. А композитор раздражался от того, что его рекламируют за границей как "мистера Сэйбрданс" (sabre - сабля, dance - танец). Узнав это, Арам Ильич говорил:

«Если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал!»

Есть ли более подходящая музыка для завершения напряженной рабочей недели?

Встреча человеческого начала и холодного разума машины в главном саундтреке «Матрицы»

Идея того, что весь окружающий мир — это лишь симуляция, созданная искусственным интеллектом, неплохо встряхнула сознание зрителей. Настолько, что некоторые из них до сих пор сомневаются в реальности происходящего. Говорим «браво» сценаристам (простите, не могли этого не сделать). А теперь о музыке. Следуйте за белым кроликом мыслью.

Как не странно, главный трек, с которым ассоциируется у большинства людей фильм «Матрица» играет в фильме совсем недолго. Да и написана меланхолично-суровая тема была задолго до съемок фильма. Если точнее, то в конце XIX века.

Лиричное вступление трека написал Эдуард Элгар — английский композитор с весьма узнаваемым творчеством. Его произведение Enigma Variations, взятое за основу саундтрека «Матрицы», — это серия музыкальных портретов, в которых зашифрованы имена его друзей («энигма» — «тайна»).

Кстати, это история о том, как не всегда что-то великое рождается из вдохновения.

Композитор начал импровизировать на рояле будучи утомленным и не особо горел желанием продолжать работу. Но жена, услышав красивую мелодию, убедила его в необходимости сделать из этого полноценное произведение. (Может поэтому её имя в этих вариациях стоит первым?)

Автором уже известного всем Clubbed to death из культового кино является Роб Дуган. Критических изменений в оригинал он не привнес. Лишь уважительно переложил оркестровую мелодию на электронное звучание. Вряд ли Роб предполагал, что создаст максимально точную метафору к фильму о противостоянии человека и компьютера. И тем более, влюбит миллионы людей в смесь трип-хопа и оркестровой музыки.

Главная цель искусства, в данном случае музыки, - изображать чувства людей, а не развлекать публику.

Режиссеры первой «Матрицы» оценили эффект от сцены с женщиной в красном платье под музыку Дугана и решили сотрудничать с композитором в следующих частях. А для нас саундтрек «Матрицы» стал символом эпохи и борьбы с системой.

В поисках новых музыкальных впечатлений мы не могли не прийти к экспериментальным проектам и технологиям. Музыкант Глеб Андрианов поделился особенностями своего творчества и рассказал о жизни индустрии сегодня.

Народное поверье гласит, что «молчаливые» лебеди за несколько мгновений до смерти обретают голос и издают удивительно красивые звуки.

Моцарт был уверен, что реквием станет его «лебединой песней».

Этот жанр считается высоким, духовным и звучит только в заупокойных мессах католической церкви. Композитор получил заказ на траурную музыку от анонимного заказчика. А чуть позже столкнулся у двери своего дома с его представителем — «серым незнакомцем», который вручил половину обещанной суммы.

На тот момент здоровье 35-летнего Вольфганга становилось все хуже. Он одержимо взялся за «Реквием, месса в ре миноре» (K. 626), но успел написать меньше половины.

В том же 1791 году гения не стало, а его жена Констанция судорожно искала того, кто допишет партитуру, чтобы получить остальную часть денег. На помощь пришел ученик Франц Зюсмайер, который завершил произведение на основе черновиков автора. Реквием получился волнующим и абсолютно неземным по своему звучанию. А его часть под названием «Лакримоза» вызывает мурашки даже после сотен прослушиваний.

Позже оказалось, что заказчиком был Франц Вальзегг. Музыкант-любитель часто присваивал себе чужое творчество и сделал то же самое с реквиемом, представив его как собственное сочинение в память о своей покойной жене Анне.

Констанция, в знак уважения и любви к своему мужу, на протяжении 10 лет уговаривала Франца признать Моцарта настоящим автором хорового шедевра. В конце концов, у нее это получилось.

Многочисленные споры вокруг авторства продолжали существовать еще долгое время после смерти Вольфганга. Тогда Бетховен, его друг и не менее великий композитор, сказал:

«Если Моцарт не писал музыку, то человек, который ее написал, был Моцартом».

Собрали подборку с актерами, которые также научились играть на музыкальном инструменте ради съемок в кино.

Забирайте фильмы для вечернего просмотра и оцените сами результат экспресс-обучения🍿🎬