CINEMATICA

Самые первые дни в году у всей страны проходят одинаково — под просмотр коллекции классических зимних фильмов.

«Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию» — эти работы Леонида Гайдая стали частью нашего культурного кода. Но они не были бы так популярны и любимы, если бы в них не звучала музыка одного из главных отечественных композиторов 20 века — Александра Зацепина.

Это настоящий гений киномузыки, который сумел написать впечатляющее число бессмертных хитов. Тех, что слушают и безошибочно узнают уже несколько поколений.

Популярность пришла к Зацепину после переезда в Москву — именно тогда композитор начал работать со знаменитым режиссером Леонидом Гайдаем и поэтом Леонидом Дербеневым.

В соавторстве со вторым были созданы более 100 песен, среди которых «Остров невезения», «Есть только миг», «Давным-давно была война», «Разговор со счастьем», «Этот мир» и многие другие, которые наизусть поют в самые разные моменты жизни миллионы жителей России. А то, как композитор и поэт создавали эти шедевры, понимая друг друга с полуслова, свидетели творческого процесса называли настоящей магией.

Сам же Зацепин очень скрупулезно и трепетно подходил к созданию музыки — вплоть до того, что он построил студию у себя в квартире, потому что «в Мосфильме и других студиях аппаратура — допотопная», а нужно, чтобы звук в кино ровно таким, каким задумал его автор.

«Когда что-то задумываешь, хочется, чтобы это звучало так, как ты себе это представляешь. Должно быть удовлетворение, что я сделал работу, а не что-то непонятное. Ведь что нужно, чтобы песня стала хитом, шлягером? Кроме того, что музыка должна быть на высоком уровне, на высоком уровне должны быть стихи, исполнители, аранжировка».

Так Зацепин вывел на первый взгляд очевидный, но реализуемый только в талантливых руках рецепт хорошей музыки.

Дэнни Эльфман (3/3)

«Битлджус»: 36 лет спустя

В 1988 году Дэнни Эльфман создал культовую партитуру для истории о древнем неугомонном призраке. Оригинальная тема была уже совершенна, однако композитор не смог устоять перед тем, чтобы усовершенствовать её для сиквела:

«В продолжении есть вещи, которые я хотел бы сделать тогда, но у меня не было необходимых возможностей. Первый “Битлджус” был малобюджетным фильмом, и даже получить три дня записи с оркестром — только чтобы закончить партитуру — было чудом».

Пока «Битлджус 2» находился на стадии производства, Тим Бертон описывал возвращение Майкла Китона к роли как «наблюдение за овладением демоном». Прошло более 35 лет с момента выхода оригинальной классической комедии, и это долгожданное возвращение вызывало живой интерес в команде. Дэнни Эльфман, вдохновленный этим, снова взялся за написание музыки к фильму с полной решимостью:

«Теперь я могу сойти с ума, особенно в конце, когда пришло время для титров».

Композитор делится, что ему потребовалось всего мгновение, чтобы вернуться в душевное состояние, в котором он был, создавая оригинальную музыку. И в этот раз Эльфман использовал все свои запасы безумства и драйва, чтобы собрать новый саундтрек.

Дэнни Эльфман (2/3)

«На моей надгробной плите выбьют: “Написал музыку для «Симпсонов»”»

Так говорит Эльфман о своей работе над музыкой к самому продолжительному мультсериалу в истории. Буйную тему на заставке знают все (ну или почти все). А сам композитор считает её самой простой вещью из всего, что ему довелось сочинить.

Создатели просили создать что-то запоминающееся и разноцветное, а-ля Флинстоуны. И после того, как Эльфман посмотрел первые скетчи «Симпсонов», ему в голову пришла идея для музыки: яркой, немного хаотичной, со сложными мелодиями и ритмами.

Позже он отправился в студию и всего за несколько часов завершил композицию. А когда Грейнинг, создатель «Симпсонов», услышал результат, он был в восторге и отправил музыку в заставку мультсериала без единой правки.

Композитор не возлагал надежд на «Симпсонов» и согласился на дальнейшее сотрудничество только ради собственного веселья. Но кто бы мог подумать, что именно эта работа станет самой знаменитой в его карьере?

Дэнни Эльфман (1/3)

Рок-звезда или классический композитор?

Есть ли среди нас любители мрачных сказок Тима Бертона? Наверняка вы помните, что каждая лента отличается не только атмосферным визуалом, но и соответствующей музыкой — напряженной и волшебной одновременно. За её создание во многих фильмах Бертона отвечал композитор и близкий друг режиссера — Дэнни Эльфман.

Для того, чтобы понять и изучить музыкальные традиции и особенности народов мира, Дэнни в молодости отправился в свое первое большое путешествие. А после возвращения домой стал музыкальным руководителем рок-группы «Оинги Боинги», которую основал его брат.

Играя очередной концерт с коллективом, Дэнни привлек внимание молодого Тима Бертона, который в то время ушел из Disney. Режиссер попросил Эльфмана написать партитуру для «Большого приключения Пи-Ви», и с этого началось сказочное путешествие творческого тандема длиной в 30+ лет.

Вместе они подарили киномиру более 15 фильмов, среди которых: «Бэтмен», «Сонная лощина», «Большая рыба», «Алиса в стране чудес», «Битлджус», «Чарли и шоколадная фабрика» и другие.

«Я побывал во многих мирах, но, когда я возвращался в мир Тима Бёртона, то с удивлением обнаруживал, как мне здесь комфортно, весело и необычайно удобно».

За музыкой Эльфмана жадно охотились и другие режиссеры. Композитор написал культовую тематическую музыку для «Люди в черном», «Человек-паук», «Отчаянные домохозяйки» и «Симпсонов».

Эльфман долгое время считал себя «самозванцем», ведь у него не было формального музыкального образования. Многие считают, что именно по причине его отсутствия композитор так и не получил заветный «Оскар».

А в один момент композитор решил выйти из зоны комфорта (сочинения киномузыки) и занялся созданием оркестровых концертных произведений. С ними он гастролировал по всему миру и даже выиграл две премии «Эмми».

«Я намерил написать произведение, которое может оказаться сложным для уха поклонника киномузыки, но с достаточной энергией и мелодией, чтобы держать их вовлеченными, в то же время будучи достаточно сложным и разнообразным для классического слуха слушателя. Дело не в том, что я пытался написать что-то, чтобы угодить всем, это невозможно; а скорее объединить эти два мира, объединение которых, по сути, является тем, кем я являюсь».

📰«Встаньте, сэр Кристофер Нолан и дама Эмма Томас!»

Режиссер и кинопродюсер получили награды от королевской семьи Великобритании за заслуги в области кинематографа.

Фолькер Бертельман (3/3)

Двуликая музыка для религиозной картины

Последняя работа Фолькера Бельтермана (на декабрь’24) — это триллер Эдварда Бергера «Конклав», действие которого происходит в Ватикане во время избрания нового Папы.

Композитор понимал, что в такой картине вполне ожидаемо присутствие типичных для церковных картин хора и органа. Но Ватикан — это еще и место многовековой тайны и власти. Об этом Фолькер и хотел рассказать на языке музыки.

Для записи саундтрека Фолькер искал акустический инструмент, который звучит как синтезатор или что-то электронное и способен задать религиозный тон.

Поиски привели его к Cristal Baschet — инструменту, разработанному двумя французскими братьями в 1952 году. Он похож на стеклянную арфу, но у него также есть металлические цилиндры, которые транспортируют и усиливают звук — тот, который вы слышите в рефлексивных моментах фильма.

«Тема с использованием Cristal Baschet празднует религиозное чувство, внутреннюю силу и веру как нечто важное для людей. Но в то же время я могу использовать его, чтобы создать противоположный эффект в определенных сценах».

После просмотра фильма многие могут не вспомнить музыкальное оформление — и это нормально.

Композитор намеренно сделал партитуру частью диалога в разговорном фильме. Небольшие крещендо виолончели периодически вступают в повествование и отступают от него, но сохраняют перманентное присутствие. А во всех резких моментах — когда дверь запирается или что-то падает — музыка пропадает, оставляя за собой небольшую тень.

Фолькер Бертельман (2/3)

Как сцена с солдатской формой вдохновила Бертельмана на его лучший саундтрек

Работа над фильмом «На Западном фронте без перемен» принесла Фолькеру большие музыкальные награды. Написать музыку для экранизации по книге Ремарка, где раскрываются ужасы войны от лица обычного солдата, — задача со звездочкой для композитора.
Фолькер говорил, что самым сложным было не вложить в музыку слишком много пафоса и слишком много героизма.

«Для композитора это та сфера, где сразу начинаешь писать грустные, меланхоличные мелодии, и мне было очень трудно, но невероятно важно позволить сохранить дистанцию — чтобы музыка достигала сердца, но без излишнего пафоса».

Фолькер присоединился к работе над фильмом очень поздно, когда он уже был снят и смонтирован.

Идея для музыки пришла после того, как он посмотрел первые 10 минут ленты: солдаты уходят на войну, погибают, а потом с них снимают форму, стирают ее, отправляют на фабрику; там ее чистят, потом привозят в цех со швейными машинками, где ее чинят и пришивают к ней бирки с новыми именами. Увидев эти кадры, композитор на следующий день написал первую тему, которая звучит в начале фильма — музыкальный отрывок с тремя напряженными нотами.

Инструмент для главной темы выбран не случайно — композитор посчитал, что было бы здорово, чтобы в фильме звучал не синтезатор или какой-то другой современный инструмент, вызывающий у зрителей чувство: «Да, это современный фильм», а инструмент того времени. Им стала фисгармония, которую Фолькер получил от своей бабушки. Но её трудно узнать при первом прослушивании, так как композитор пропустил звук через искажатель и усилитель, чтобы он стал более мощным и динамичным.

Весь альбом можно прослушать по ссылке. Он минималистичный, но в то же время выразительный. И отчаянно бьет по нервам, усиливая ужас от увиденного на экране.

Фолькер Бертельман (1/3)

От домашней рок-группы до нескольких статуэток «Оскара»

Внушительная часть мировых композиторов — это люди, которые когда-то не побоялись следовать зову сердца и сделать выбор в пользу творчества. Фолькер Бертельман, более известный как Хаушка, — яркий представитель этой группы.

У будущей мировой звезды были две страсти: фортепиано и тяжелая музыка. В 14 лет юный Фолькер даже создал свою первую рок-группу. Однако позже он переехал в другой город для обучения медицине, а затем экономике бизнеса, пробуя себя в более традиционных и перспективных (как говорили все вокруг) направлениях. Но вскоре бросил и то, и другое, потому что не мог игнорировать тяготение к музыке.

Много лет Фолькер сольно выступал под псевдонимом Хаушка. Пианист, композитор и экспериментатор смог объединить любовь к фортепиано и элементам рок-музыки.

Перед выступлениями музыкант ввинчивает шурупы в корпус фортепиано, которые касаются некоторых струн, отчего те начинают скрипеть и дребезжать, мимикрируя под ударные инструменты. Еще Фолькер любит расположить внутри инструмента разные предметы (вроде резиновых мячиков или бумажек) для извлечения необычных звуков. Эта странность сделала композитора уникальным голосом в индустрии.

Под настоящим именем Бертельман написал много музыки для кино. В этом списке есть мини-сериалы, такие как «Патрик Мелроуз», «Порох», «Ваша честь», а также художественные фильмы — «Одна жизнь», «Во власти стихии», «Невероятный мир глазами Энцо», «На Западном фронте без перемен» и «Лев». Последние два принесли композитору «Оскар» и премию BAFTA за лучшую музыку к фильму.

В любом выдающемся творчестве всегда содержится разрушительный элемент — и именно он доставляет нам истинное удовольствие. Разрушение неприемлемо только в том случае, когда дело касается политической или социальной жизни. В том, что мы зовем искусством, разрушительность — это одна из самых желанных характеристик.

Леонард Коэн

Челеста и семейные ценности в музыке к «Один дома»

Культовый фильм вышел в 1990 году и мгновенно получил звание самого кассового рождественского кино в американской истории.

Маколей Калкин был номинирован на «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль, а композитор Джон Уильямс получил «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек — «Somewhere In My Memory» («Где-то в моей памяти»). Сегодня эту песню легко узнают даже те, кто не смотрел фильм.

Лаконичный текст британского поэта Лесли Брикасса, резонирующий с сюжетом истории, лег пушистым снегом на сентиментальную мелодию Уильямса. И получилось то, что хочется назвать гимном праздника в кругу семьи — добрая, светлая музыка, напоминающая о приближении чуда.

Композитор соединил в этой работе оркестровое исполнение, хоровое пение и особый «ингредиент» — челесту. Из этого инструмента Уильямс дважды извлекал волшебные звуки, напоминающие тонкий звон колокольчиков: первый раз, работая над саундтреком к фильму «Один Дома», второй — для темы «Гарри Поттера».

Зрителям было непривычно услышать главную композицию в конце ленты (в то время как остальные фильмы балуют музыкой Уильямса еще в начале повествования). Пока главный герой наслаждается неожиданным одиночеством, борется с грабителями и скучает по родным, мы слышим лишь короткие фрагменты этой песни, переплетенные с другой музыкой. А полное исполнение звучит, когда Кевин, наконец, закутывается в объятия мамы после разлуки.

В этот момент музыка выкручивает эмоции на максимум и напоминает о том, что истинная суть праздника вовсе не в подарках под ёлкой, а в тепле и любви, которые мы разделяем с близкими.

Солисты CINEMATICA, которые примут участие в концерте #Хрупкость 🎻

Напоминаем, что премьера сюиты Глеба Андрианова состоится уже сегодня в Мультимедиа Арт Музее Москвы. 12 музыкантов придадут хрупкости форму, сотканную из собственных чувств.

С трепетом предвкушаем этот важный концерт. И будем рады прожить его с вами.

🎫 Билеты

Прасковья Красуля — вокалистка в проекте #Хрупкость, которая…

🔵Профессионально управляет голосом — своим и чужим

Прасковья окончила Нижегородский музыкальный колледж им. М.А. Балакирева по специальности «Хоровое дирижирование». А затем ступила на вдохновляющий путь становления певицей, хоровым дирижером и перформером.

🔵Принимает участие в интересных творческих проектах

Среди них: µ⁴ NONO в составе ансамбля прАКТика и Kymatiс; междисциплинарная лаборатория Context 2023, прошедшая в Электротеатре Станиславский (спектакль «Пустые поля»); пьеса Анны Кузьминой «Сюита зеркал»; опера «Шумно пожить после смерти»; оратория «Легенды Помор»; иммерсивный музыкальный спектакль «Дворец» и другие.

🔵Убеждена, что рост возможен через преодоление

Прасковья отдает предпочтение проектам, которые «бросают» ей творческий вызов. В этом исполнительница видит источник профессионального роста и возможность глубже познать современное музыкальное искусство.

🎫 Билеты на концерты «Хрупкость» в Москве и Санкт-Петербурге

Концерты в декабре | CINEMATICA

*️⃣8.12 | MAXIMAL MINIMALISM

В уютном пространстве Yauza прозвучит музыка лучших представителей отечественного и зарубежного минимализма: Владимира Мартынова, Арво Пярта, Филипа Гласса, Людовико Эйнауди и других.

19:00, Yauza
🎫 Билеты

*️⃣15.12 | ЗИМНИЙ КОНЦЕРТ

Музыка Таривердиева, Зацепина и Чайковского встретится на одной сцене с работами Уильямса, Флаэрти, Коэна и других композиторов — тех, кто много лет назад внес свой вклад в историю фильмографии; и тех, кто делает это сегодня.

19:00, Yauza
🎫 Билеты

*️⃣29.12 | НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА

Волшебное завершение 2024 года: новогодняя атмосфера, любимые произведения зимнего периода, хореография Юлианы Бухольц и Дмитрия Щебета, а также авторская музыка Глеба Андрианова — художественного руководителя проекта CINEMATICA.

19:00, ДК «Кристалл»
🎫 Билеты

Рамазан Юнусов — вокалист в проекте #Хрупкость, который…

🔘Исследует мир музыки

Рамазан — исполнитель, электронный музыкант, вокалист и композитор, завершивший обучение на композиторском факультете Московской государственной консерватории им. Чайковского. После этого Рамазан отправился в увлекательное путешествие по поиску музыкальных элементов, которые были бы для него близкими и органичными, и нашел их в музыке барокко и современных направлениях.

🔘Создал вокальный проект RAMAZAN

В рамках своего проекта музыкант активно применяет различные техники, удивительным образом сочетая электронную музыку с акустическим звучанием.

🔘Активно пишет музыку

Как композитор, Рамазан создает музыкальное сопровождение для сериалов, кино, театральных постановок и масштабных мероприятий, демонстрируя свою многогранность и творческий подход к каждому произведению.

🔘Обладает особым взглядом на музыкальное искусство

Рамазан считает, что в музыке скрыт некий секрет, который, будучи обнаруженным, позволяет ей оживать. И потому её создание — это не просто процесс, а целостное взаимодействие и коммуникация. Именно поэтому Рамазан постоянно исследует и расширяет свои возможности, формируя собственный музыкальный язык.

🎫 Билеты на концерты «Хрупкость» в Москве и Санкт-Петербурге