театр коммуникации

пишк 70. плотность событий

давно заметил, что люди делятся на два типа - те, что могут час рассказывать о том, что в их родном городе кто-то выкрал из магазина палку колбасы, и тех, кто мельком за минуту упомянет о том, что своими глазами видел историческое событие.

ок, наврал. конечно, это не два типа, а два полюса, между которыми располагаются сотни разных типов. но от чего же зависит такое восприятие? думаю, что ответ в том насколько плотной получается выстроить жизнь. допустим, если человек много и часто путешествует, то для него что сидней, что древняя деревня в африке, что природа под саратовом - одинаково средне по эмоциональности. а если человек живёт всю жизнь в казахстане, но вперые побывал в алматы в 50 лет, то восторг от города в его изложении будет такой силы, что даже жителям города покажется, что они недостаточно им насладились.

мысль эта довольно банальна, но и я и многие коллеги-критики, и режиссеры, забывают об этом эффекте плотности событий. когда я смотрел 200 спектаклей в сезон, то постановки юрия бутусова не казались мне чем-то из ряда вон. ты видешь эти приемы каждый день у кого угодно, и даже устаешь от их концетрата в одном спектакле. есть и обратный эффект - для зрителя, который смотрит два-три спектакля в год примерно одинаково большим событием может стать рядовая премьера в театре горького и гастроли акмолинской драмы. причем и то и другое может искренне восхитить, но разницы особой не будет.

мне кажется, что иногда стоит сознательно снижать плотность событий в вашей жизни, чтобы снова чувствовать их вкус. вспомните, насколько классным казался первый полёт на самолете после ковида или первая сигарета после 12 часов в поезде, когда тебя не выпускают на перрон. вспомните, как классно ощущается книга, которую читаешь после того, как не хватало на это времени, или первый поцелуй любимого человека после долгой разлуки.

наверное странно советовать кому-либо (и себе в том числе) ограничивать себя искуственно в положительных впечатлениях. я не знаю как сделать так, чтобы впечатления не размывались. я бы очень хотел, чтобы каждый поцелуй был как после разлуки, а каждый фильм - как “одиссея” нолана. я бы хотел, чтобы путешествие в алматы становилось событием, а поездки в другие страны каждый раз оставались в памяти, как первый выезд заграницу.

пока остается только кайфовать от того, где кайфуется, создавать себе события, если их нет, и не ввязываться в слишком большое количество событий, если они есть. и не забывать о том, что жизнь - конечна, как и любой, даже самый интересный спектакль.

#пишк

пишк 69. хотелось бы поговорить о сексе

но я пока не готов к таким откровенным темам на этом канале. даже не знаю почему. с одной стороны, есть страх того, что это может принести дискомфорт близким. с другой - это и самому страшновато. с третьей - а что, собственно, о нём говорить? есть он или нет? хорош ли он? хочется ли его? любимая поза?

когда-то я по заказу одного лектория в астане готовил лекцию о том, как секс показывают в кино и театре. классная тема и мне жаль, что та лекция в итоге не состоялась по независящим от меня причинам. когда-нибудь, надеюсь, получится к этому вернуться, потому что то, как художники в разные годы работали с этим табу - очень хорошо характеризует время.

сейчас секс в искусстве как будто бы вовсе не табу. его показывают в кино на большом экране и в самых массовых сериалах, едва ли не со степенью откровенности порно, а в театре даже если что-то прикрывают, то это часто делается не от табу, а от желания автора придумать интересных ход. про литературу что и говорить. помогает ли это говорить о сексе в жизни? вообще не всегда.

я некоторое время назад думал, что возможность обсуждать секс с другим человеком говорит о степени вашей близости. кажется, это справедливо только в том случае, если секс для вас обоих приоритет, главная тема и форма близости. а если для вас обоих важнее жизненная философия, или тема смерти, или тема детских травм, или искусства, или работы, или путешествий, или миграции птиц, или наличия в литературе лисиц, или мультфильмов 2000-х годов, или гарри поттера, или ностальгии, или социальных сетей, или спортивных новостей, или, ну вы поняли

короче, сейчас я думаю, что о степени близости с другим человеком говорит то, насколько откровенно вы можете с ним говорть обо всём, что вам обоим важно. или становится важно. или почему-то стало важно в эту секунду.

#пишк

пишк 68. не женское дело

давайте признаемся в том, что дискриминация существует. ну то есть, это настолько факт, что этим даже не эпатировать. особенно в спорте и искусстве.

сегодня брал интервью у одной футболистки. человек уже несколько лет играет в высшей лиге, вызывался в сборную. забивает голы, играя на позиции защитника, активно ведет соцсети. и не может при этом сказать - а сможет ли футбол оплатить ее жизнь. тем временем, игроки мужской сборной в какой бы команде не играли явно могут позволить себе машины, квартиры и прочее. да что там сборной - даже в первой лиге.

в искусстве ситуация схожая. режиссеркам приходится сложнее с самого начала - еще на поступлении конуренция выше, а доказывать нужно куда больше. и дальше всегда не просто режиссерскую идею нужно отстаивать как всем, а еще и право заниматься профессией. и это при том, что если я попробую составить топ-10 режиссеров в рф и казахстане прямо сейчас, то женщин в списке будет, как минимум, половина, а то и больше.

честно говоря, я не очень понимаю как в этой ситуации быть. быть спикером по этим проблемам неуютно сразу по нескольким направлениям: первое - а не отбираю ли я микрофон у женщин, тем самым присоединяясь к дискриминации? второе - а достаточно ли я чекаю собственные привелегии? третье - а к кому мне нужно обращаться? призывать женщин ещё яростнее бороться за свои права? или мужчин самостоятельно отказываться от более высоких зарплат и других плюшек?

я часто слышу мнение, что так как мы живём в эпоху капитализма, то буквально все, включая распрелеление привелегий между мужчинами и женщинами, диктует рынок. типа - если футбол мужской смотрит больше людей, то и зарплаты у них больше. мне кажется, что это несправедливо, потому что следствие подменяет причину. то что у мужчин исторически было больше времени на спорт и искусство и средств на то, чтобы наслаждаться ими - какая-то шутка?

наверное, я не могу назвать себя феминистом. но в то же время, мне очень ясно то, что равноправие в нашем мире все еще не данность. и если у вас есть дельный совет о том, что нужно делать, чтобы это изменить - какая-нибудь конкретная маленькая вещь - то пусть она будет в комментах.

#пишк

пишк 67. вы все правы, дальше что?

посмотрел сегодня в кино «диггера» - новый треш от иньяритту с состаренным томом крузом. этот фильм обманка, манифест и андеграунд за очень приличные бабки одновременно, и я пока даже сам не понимаю как к этому относиться.

в «диггере» затейливые правила просмотра, которые меняются, как минимум, дважды. сначала мы смотрим некую черную комедию об очень богатом нефтяном магнате и экологической катастрофе, которую он устроил. потом выясняется, что это пьеса, а в реальности это всего лишь актер, который пытается понять суть своего персонажа и переживает из-за внезапно-оборвавшейся связи с дочерью. а ближе к концу нам разъясняют и показывают, что пьеса, которую ставят в театре, для реальности этого фильма - байопик о настоящих людях, которые устроили настоящий апокалипсис.

экологический пафос фильма «про злых капиталистов и глобальное потепление» считывается сразу, тем более, что том круз и компания играют всех сознательно тошнотворно-утрировано. одновременно с этим, пафос разбивается о два монолога, в котором правда о вине власть имущих дополняется еще одной правдой - о вине всеобщей.

монолог нефте-богача о том, что ему не позволят отказаться от нефти, а россия и китай все равно потом все захватят - это настоящая сатира. отчасти начинаешь верить в то, что любые альтернативные источники энергии бессмысленны.

другой монолог произносит выросший племянник прототипа главного героя пьесы, который, по иронии судьбы, спонсирует её постановку. он прерывает репетицию, чтобы сказать, что согласен с тем, что его дядю и остальных показывают такими мразями, что все, кто так думает в общем-то правы и вообще молодцы, но что это изменит? как и всегда, ничего.

честно скажу, экологический пафос фильма пробил меня меньше, чем цинизм этих двух персонажей. и я знаю почему - потому что лично я ленив и не готов менять свою жизнь в рамках экологической повестки. мне проще даже принять свою вину за будущие катастрофы, чем реально начать что-то делать.

мне повезло жить (и смотреть это кино) с человеком, который каждый день борется за наше будущее. она - эколог, причём эколог внутри большой влиятельной структуры. она не опускает руки, и спокойно возразила на аргументы персонажей фильма, что если даже сейчас альтернативные источники энергии не могут заменить те, что убивают планету, они могут хоть ненамного снизить их влияние и тем самым отдалить конец. отдалять его нужно каждый день с надеждой на то, что в будущем у людей появится ещё более эффективный и экологичный источник энергии.

мне бы хотелось, чтобы такие фильмы, где ценность чисто художественная часто меньше, чем идейная, заканчивались не на констатации факта - нам всем пиздец, а на том, что шанс уже есть если делать то-то и то-то. пока, видимо, у иньяритту нет такой возможности.

p.s. еще очень сложно перестать думать о том, какой вред природе нанесло производство этого фильма: создание декораций, трата электроэнергии, перелет артистов и команды… нет у вас ощущения, что экологический манифест должен начинаться с себя самого, а не с дорогостоящей идеи?

#пишк

пишк 66. книжня

с издательствами в рф происходит что-то жуткое. про то сколько из них закрылось молчу, но как работают те, что остались?

за последние несколько месяцев несколько подруг независимо друг от друга рассказали истории про то, как без утверждения с авторами издатели печатали чудовщиные по своей бесвкусице обложки. ну типа, обложка как у женского романа, а внутри нонфик с элементами эссеистики. это даже не спор о вкусах - люди как будто специально пытаются затащить в книгу не её целевую аудиторию. зачем это делать - для меня такая же загадка, как зачем делать к традиционному спектаклю афишу как у современного перформанса. итог всегда будет один - недовольный потребитель.

единственное, что меня примеряет с этими историями, это то, что сам я уже давно на обложку не смотрю. да и когда последний раз гулял по книжному в поисках новой книжки - не помню.
и это при том, что одна из моих базовых потребностей - чтение всякой художественной литературы.

выбор новой книги я либо доверяю экспертам (часто нахожу что-то у галины юзефович), либо алгоритмам - последние две книжки литрес покинул сам и попал в точку.

раньше я старался покупать бумажные книги, или хотя бы трогать из в магазине, а потом искать в электроне. сейчас я чаще слушаю в дороге аудиокнигу, либо нахожу хоть несколько минут посмотреть на буквы сам, но совсем чуть-чуть.

отдельным видом удовольствия было вступать в споры о книжках, поэтому какой-нибудь особо громкий роман я пытался прочитать сразу после выхода. недавно в фб увидел довольно ожесточенную полемику о новой книжке глуховского, и подумал - может быть стоит быстренько прочитать и присоединиться, но передумал. во-первых, давнот уже разучился читать быстро - жизнь требует куда большего погружения, чем тексты, а во-вторых - если вас так бомбит, может лучше и не читать?

не знаю как у вас, но у для меня чтение в последнее время стало не разминкой для головы или поиском новых идей, а просто заменой путешествий.

я гуляю памуком по стамбулу, или по токио с асако юзуки, или вообще по средневековой венеции с лораном бине, и чувствую себя немного лучше. не в смысле лучше других - просто лучше, физически.

а вы сейчас вообще читаете? и если да, то зачем и как находите новую книгу?

#пишк

пишк 65. изо всех законов, изданных хаммурапи…

знакомый режиссер спрашивает - а пошёл ли я на ещё один спектакль в рамках фестиваля. а я не пошёл. во-первых, холодно, во-вторых хотелось хоть одним глазком посмореть во что играет сборная при новом голландце. тем более, что с таким результатом каждый матч может стать последним.

сегодня сборная казахстана мучается с фарерами. это, конечно, кошмар - островетяне прилетели в астану без самого дорого игрока и одного форварда, который испугался лететь в такую даль.

проигрывали 0:2 дома команде, которая ниже в рейтинге фифа, но героически спаслись после удаления. один местный журналист во время матча писал в духе - «такая игра - прямое продолжение разваливающегося от ветра стадиона за 17 миллиардов». что сказать - это факт. в центре астаны стоит сейчас несчастный фок, который не справился с ветром. где-то я такое уже видел…

футбол - моя большая любовь. примерно равная с театром, и принёсшая гораздо больше радости. я играл, болел, а теперь и пишу об этой игре. слишком часто и я и игроки, и вообще весь мир забывает что какая бы великая эта игра не была, это всего лишь игра.

и даже то, что сборная сегодня этой ничьей по сути лишилась шансов на выход в более высокий дивизион лиги наций, в общем-то мало что изменит в жизни моей, фанатов и футболистов. разве что голландец поедет, наконец, домой, отмучавшись.

«изо всех законов, изданных хаммурапи,
самые главные — пенальти и угловой», - писал бродский и повторял за ним в репортажах уткин.

явно пытались придать этой игре больше, чем она есть. а есть она просто неплохой по драматургии театр, который иногда получается, а иногда нет.

#пишк

пишк 64. собеседования

когда-то я был чемпионом мира по собеседованиям. серьезно - я четко знал что и как говорить и получал каждую работу, которую хотел в течении нескольких лет. конечно, у меня было тогда огромное преимущество - я очень рано получил первый опыт (ещё до 18 лет начался официальный педагогический стаж) и поэтому стал тем самым единорогом - молодой специалист с опытом работы.

к 30 это конкурентное преимущество исчезло. вокруг полно людей моложе и с более качественными компетенциями. к тому же в свое время я выбрал работать вместо того, чтобы получить магистерский диплом, и теперь страдаю от того, что не могу подкрепить компетенции бумажкой.

сегодня проходил ещё одно собеседование. результат его я не знаю и продолжаю рассчитывать на лучшее, но еще сидя там чувствовал, что не выгляжу как человек, которого надо брать 100 процентов. при прочих равных, я бы даже сам себя не выбрал.

и я точно знаю с чем связано это ощущение. я давно не учился. так чтобы по серьезному, чтобы голова кипела, а времени на то, чтобы прочитать всю необходимую литературу не хватало. это не значит, что я не развиваюсь или совсем не получаю новые знания, но учеба это всё-таки немного не то.

вообще, чем дальше от учебы, тем больше понимаешь, что прайм мозговой активности был именно там - в институте. это обидно, потому что тогда так вовсе не казалось.

и даже не смотря на то, что теперь я не всегда побеждаю в лотерее собеседований, я все равно каждый раз жду их с приятным чувством. ведь именно в эти моменты ты оказываешься на пороге новой жизни, и ветер перемен буквально колышет твои волосы. сможешь ли ты (захочешь ли) в итоге сделать этот шаг - другой вопрос, но видеть эту возможность - ценность, которую стоит ценить и в 18 и в 25 и в 30.

#пишк

пишк 63. домашнее бессилие

по моей практике, самый редкий тип режиссеров это те, кто ставит спектакли одновременно хорошие и понятные. ну то есть спектакли, которые нравятся людям и спектакли, которые нравятся профи довольно редко совпадают. режиссеров, которым удается быть и кассовым и фестивальным - единицы.

и вот одна из таких единиц это уланмырза карыпбаев. сегодня я еще раз в этом убедился, посмотрев его «жамилю» из кыргызстана.

что делает улан с повестью айтматова? он переводит её с литературного на театральный так, чтобы не осталось никаких недомолвок. в этой жамиле нет загадочности кармен (хотя есть её красное платье), зато в ней есть судьба женщины, которую муж бил от собственного бесплодия. это рассказ о сильной, настоящей любви, но положенный на историю про обычное бытовое насилие. история о том, как долг, честь и преданность отступают перед страхом, жаждой свободы и внезапный озарением от искусства.

спектакль играли на кыргызском, но все было настолько прозрачно, будто ты его смотришь с субтитрами. режиссер расставил нам не то чтобы символы, скорее конкретные знаки - колокольчик, например, здесь отвечает за мужское желание. надо ли говорить, что обозначает отсутствие у колокольчика язычка?

«жамиля» - текст, который просится на сцену, хотя бы потому, что осознание чувств происходит в повести благодаря искусству. сначала это пение одного героя, а потом рисунок другого. первое в спектакле решено просто - актёру буквально подставляют микрофон и он вдруг из несуразного человека, к которому испытываешь жалость, распрямляется и показывает мощь своего голоса.

втрое сделано изысканно: мальчик чиркает на столе по листку, а главные герои на заднем плане постепенно выстраивают свои тела в позы. мальчик, на чьих глазах зарождается чувство двух взрослых людей, благодаря рисунку осознаёт его даже раньше их самих, а когда он случайно видит как это чувство обретает форму в реальности, то плачет от неожиданности, но отдаёт рисунок, чтобы дать понять - я все видел, все знаю и все принимаю.

на мой взгляд, у улана есть спектакли мощнее и сложнее - тот же aqan seri в мамбетовском это просто другой уровень. но настолько ли тот театр может быть понятен зрителям? здесь же за 1,5 часа удаётся рассказать историю, которая останется в памяти надолго, и показать мастер-класс очень-очень многим режиссерам, как отбор средств выразительности приводит к созданию лаконичных но очень запоминающихся образов.

единственное, что меня напрягает в этой «жамиле», что улан уже ставил её в «жас сахна» в 2019 году, и, судя по фоткам, мало что изменил в форме спектакля с той премьеры. понимаю соблазн повторять успех найденной формы, но надеюсь, что вместе с другими артистами приходилось заново искать содержание.

#пишк

пишк 62. кто шагал марка?

завтра последний день выставки работ марка шагала в филиале куланши. если вы вдруг в астане и еще не были, то это гарантированные классные минуты в окружении самых сумасшедших цветов и самой свободной интерпретации образов из библии.

я давно влюблен в шагала. помню очень хорошо как стоял в шоке в третьяковке, когда увидел «полёт над городом» - по учебникам она казалась маленькой, а в оригинале сильно выше меня, и детальки все можно рассматривать бесконечно.

помню как вместе с мамой ходили в домик шагала в витебске и рассматривали его наброски и литографии там. но самое большое впечатление связанное с шагалом и витебском это то, как образ художника используется в местной рекламе. там я увидел следующую интерпретацию того же полёта над городом - кусок картины с лаконичной подписью: «где марк шагал, там интернет летает». по-моему гениально.

хочется верить, что каждое время (в том числе наше) создает гениев и даёт им проявиться. понятно, что большое видится на расстоянии эт сетера, но вот если вы вдруг знаете кого-то из любой сферы, кто обладает столь же мощным талантом, какой был у шагала и также повлияет потом на эту сферу, я бы хотел не то чтобы познакомиться, а порадоваться, что вроде как хожу с ни по одной земле. ну не с оксимироном же шагала сравнивать?

на выставке в куланши, которая называется «сотворение света», меня поразил лиловый цвет. абсолютно не ожидаешь встретить этот модный сейчас оттенок на картине середины прошлого века. ещё меня поразило, что показывая героев библии он не создавал лиц, но очень подробно давал представление об образах через набросанные тут и там символы. такой пиетет перед традицией и в то же время немыслимое новаторство. видеть это - просто настоящая чистая радость для глаз.

в конце забавное. на выставке есть несколько текстовых стендов, на котором среди прочего есть такой пассаж: мол шагал писал и говорил, что он человек не религиозный (приводится цитата), однако, он лукавил. и вроде как искусствоведы считают, что очень даже да. это прям смешно. почему бы нам не поверить шагалу? и почему бы нерелигиозному человеку не написать иллюстрации к библии? по мне как раз видно, что он все подробно изучал, а вот вера здесь могла бы лишь выставить ему ненужные табу.

а впрочем, плох тот исследователь искусства, который не выдумывает концепции (в том числе концепции жизни) за автора, которого изучает. знаю о чем говорю, потому что общался с режиссерами о которых писал, и они часто были весьма удивлены тому, что было обнаружено в их спектаклях.

#пишк

пишк 61. не театр, а песня

иногда коллеги задают вопрос: а какие есть особенности у казахстанского театра и что можно посмотреть, чтобы их понять. сегодня у меня появился ещё один пример спектакля, который гарантировано будет в подборке “что посмотреть, чтобы иметь представление о театре в этой стране”.

я, вероятно, не вправе обобщать что-то по этой теме в силу насмотренности, но кое-какие тенденции есть точно, и их можно озвучивать смело.

например, казахстанский театр часто музыкален. в очень многих драматических спектаклях поют, и актёры делают это блистательно. при этом казахстанский театр часто текстоцентричен, ему важно опираться на национальные сюжеты. это видно и по репертуару основной массы театров. современной пьесе в казахстане пока пробиться тяжело, и, вероятно, дело не только в авторских правах. актёрам комфортнее говорить на языке более музыкальном, чем современный, отбрасывать быт подальше, используя слова в качестве партитуры.

так вот, сегодня в астане в рамках фестиваля “театр all” показывали спектакль «выстрел на перевале караш» по мотивам повести мухтара ауэзова акмолинского театра драмы. поставил его тимур кулов - человек, который сроднился с этой труппой и, кажется, многое сделал для того, чтобы этот театр был таким, каким его знают и здесь и зарубежом.

в этом спектакле отражаются принципы всего акмолинского театра. они ставят классическую литературу, при этом делают это и без нафталина и без нарочитой актуализации. они не приближают сюжет к нашим реалиям, но приближают нас к пониманию мотивации персонажей. это сложный и интересный путь, в котором всегда читается вдумчивый разбор текста, а не попытка его подмять.

второй принцип - хор/ансамбль и непрерывное существование. по сути зритель оказывается на концерте, где вся группа не покидает площадку. они поют, играют на инструментах (и как мастерски!), читают рэп на казахском, и декламируют текст ауэзова. по ходу действия почти все примеряют массу ролей, создавая персонажей легким, но узнаваемым штрихом.

здесь нет мхатовских пауз или попытки втянуть нас в психологический многоугольник. есть читка текста и разыгрывание отдельных сцен из него. и конечно есть музыка…

чисто по ощущениям, самое близкое в к этому спектаклю из испытанного живьём - концерт shortparis. комягин обладал схожей силой притяжения, а ритуальность его музыки создавала ощущение, что зрителей вгоняют в транс. здесь тоже иногда ловишь себя на ощущении, что пропал. особенно, когда на сцене появляется персонаж, обозначенный в программке как смерть. пляски под его электрогитару в дымке - смысловой центр этого мрачноватого действия.

формат пишков, пожалуй, не позволит мне сейчас рассказать о спектакле подробнее - попытаюсь сделать это позднее, но одно обозначу точно. даже если по этому спектаклю нельзя сделать вывод обо всём казахстанском театре, мне бы хотелось, чтобы он был именно таким - с опорой на большие тексты, но без преклонения перед ними, с разнообразной музыкой и витальностью с мастерством артистов, которое выражается в конкретных навыках и с болью, которую видно в каждой сцене.

#пишк

пишк 60. театр all

у нас в астане оказывается сегодня начался театральный фестиваль, причём, судя по программе, довольно интересный. на манеже всё те же: в афише спектакли тимура кулова, гульназ балпеисовой, дины жумабай, рачи махатаева, уланмырзы капырбаева, но это не упрёк, а трезвый взгляд - это действительно театральные авторы, которых стоит смотреть.

меня отдельно радует, что на равне с признанными театрами, в афише и театр танца contrasst со своими метамарфозами. кто читает этот канал, знают мое нежное отношение к этому проекту, и я сильно рад, что участием в фестивале они заходят на территорию драматического искусства, а вернее расширяют её своим присутствием.

конечно, если бы у меня не было азиады и вообще работы, то я бы пошёл смотреть завтра и утренний перформанс «томирис» из алматы, и дневной «той» по брехту из актау - это прям интересно и жаль, что я не имею этого времени.

но надо обязательно его найти и попасть на другие дневные спектакли. странно правда, что вечером в субботу и воскресенье организаторы поставили местные спектакли. да, они классные - это «сотворившая чудо» и «анна каренина», но ведь их в столице и так можно регулярно увидеть в репертуаре…

короче, если вы такой же слоупок, как и я, то вот здесь оля собрала афишу целиком - выбирайте и идите (лучше на иногороднее). билеты на тикетоне вроде есть. фестиваль начался сегодня и продлиться до 7 октября.

#пишк

пишк 59. человек и суперинтеллект

дональд трамп сегодня переименовал ии в суперинтеллект. я не знаю зачем, но, кажется, он хочет избавиться от отрицательного значения слова «искусственный», то есть его противопоставления «натуральному», и подчеркнуть его силу.

меня как человека немного связанного с искусством скорее пугает сила какого-то интеллекта, чем его ненатуральность. а еще больше пугает (и одновременно завораживает), что пока не очень ясно в чём же эта сила конкретно заключается.

ну то есть понятно, что ии это не только писать одинаковые тексты в трэдс и создавать забавные картинки. многие думают, что он скоро вытеснит много людей из их профессий. вроде бы есть статистика, что уже теряют работу дизайнеры и другие создатели контента, а в голливуде без работы остались тысячи человек…

в то же время в театре попытки применения ии пока не то чтобы вялые, скорее кринжовые. ну типа - поручить ему написать пьесу или создать декорацию? выходит довольно посредственно.
сегодня увидел, что в московском театре наций мутят лабораторию «нейротеатр», где будут эксперементировать с какой-то нейросеткой от сбера. даже написали какой-то манифест о том, как важно сейчас исследовать возможности ии в искусстве… ну, наверное, это сейчас театру важнее исследовать, чем механизмы пропаганды и влияние войны на жизнь. сорри, вырвалось.

не знаю что будет дальше с ии в искусстве. мне кажется, что это скорее инструмент, чем что-то радикальное, и будет хорошо работать (как и другие инструменты) только в талантливых руках. в руках других будет просто очередной игрушкой, которая только подчеркнёт качество искусства.

а у вас был опыт использования ии в вашем творчестве? как оно? стало страшно или, наоборот, вдохновило?

#пишк

пишк 58. первый раз

тема эта достаточно откровенная. особенно, если не уточнять о чём речь. классно, что этим законом хорошего заголовка пользуется и театр.

«мой первый раз» - тема театральной лаборатории, которую везет в алматы дмитрий скотников. длиться она будет 7 дней: 4 онлайн, 3 - офлайн в театре transforma. в финале - выход на сцену со своим личным монологом на тему. проходить все будет с 8 по 14 октября.

участие в этой истории платное - 80 тысяч тенге. я не знаю режиссёра (у него есть спектакли в разных российских городах, а также в алматинском театре лермонтова), но в целом ценник вполне адекватный. на сколько я понимаю, это одновременно театр и терапия. это увлекательно и тяжело. и если вы всегда хотели попробовать себя на сцене и если вы всегда хотели в чём то публично признаться, но не знали как.

для тех, кому 80к тяжело, а интерес к участию есть, организаторы придумали такую штуку: конкурс на два места. один человек получит участие бесплатно, второй - скидку в 50 процентов. суть конкурса очень простая - нужно рассказать свою историю любого “первого раза”. желательно коротко. сделать это нужно вот сюда, и сделать это нужно уже сейчас: истории принимаются сегодня и завтра.

если же вы готовы заплатить, то запись на лабораторию по той же форме. надесь, что вы получите классный опыт - первый раз не всегда получается удачным, но всегда запоминается.

#пишк #алматы #нереклама

пишк 57. рок

в алматы снова землетрясение. оно во всех новостях и в ленте у друзей. оно напоминает мне о бессилии перед природой и в целом обстоятельствами.

я понимаю, что мы уже давно не древние греки и поддаваться фатализму в XXI веке не модно, и вообще надо бороться за свое счастье и судьбу можно обмануть, но. что ты сделаешь, если тебя накроет волной цунами? что ты сделаешь, если мировая бюрокартия сильнее твоего желания поехать в европу? что ты сделаешь, если твой дом развалится от очередного подземного толчка?

я помню, что разбираясь с гоголевской «женитьбой» на учебе, мы много разговаривали про право подколесина оставаться подколесиным. про то, что его неэнергичность - не минус, в свойство, и что в отсутствии борьбы, плавание по течению - и есть его большая победа.

мне такая позиция не близка. борьба - самая привычная тактика и барахтаться как лягушка в масле - лучше, чем тонуть. но иногда я устаю и хочу уже только одного (покоя и умиротворения) - чтобы накрыло волной или машина бюрокаратии окончательно перемолола шансы на отпуск. я не хочу биться с левиафаном, а хочу быть готовым к поражению. хочу не затянуть в водоворот близких, чтобы меня никто не пытался спасти. хочу, наконец, просто поныть о том, что хотелки не случились, а не размышлять бессмысленна борьба или нет.

это совершенно негероически. ну так я совсем и не герой. не то чтобы антигерой, скорее «несупермен», которому знакомо понятие рока, и совершенно не хочется тратить силы на бессмысленную борьбу.

#пишк

пишк 56. про понедельники

завтра понедельник и значит снова нужно прикидываться работящим. вставать раньше, чем хочется, ехать в автобусе, следить за повесткой так, как будто это надо тебе лично. ну, вот эти все рабочиебудни.

в моей взрослой жизни был только один период, когда удалось избегать 5/2, утренней обязаловки и прочей тупости, которая мешает быть эффективным. каким-то чудом на пол года получилось выстроить жизнь состоящую из проектов, фестивалей, лекций и созидания. жизнь эта закончилась для меня 24 февраля 2022 года. у многих, впрочем, жизнь изменилась куда радикальнее, так что жаловаться грех.

классно, что есть люди, которые думают о безусловном базовом доходе, сокращении рабочей недели и прочем из того, что может сделать других не только объективно счастливее, но и объективно эффективнее. на всех своих работах я встречал чуваков и чувих, которые просто отсиживали восемь часов, думая только о том, чтобы они быстрее прошли. это ужасно - ужасно для компаний и для самих людей. работа не должна быть такой.

я уже перестал мечтать, что смогу вновь вырулить свою жизнь в русло работы одновременно за деньги и для души. и поэтому каждый понедельник я жду как начало очередной каторги. с вечера пятницы по воскресенье живу свою настоящую жизнь - с хорошим кино, готовкой вкусной еды, походами на выставки или в театр, временем с любимым человеком и качественным сном. а потом ты просто пытаешься дотерпеть до вечера, чтобы ухватить что-то из этого по частям.

всем, кому приходится в понедельник вставать и ехать в офис/театр/завод и прочее - мои соболезнования. может быть наши внуки доживут до времени, когда останется только творческая работа и на её выполнение можно будет тратить столько часов, сколько захочешь и тогда, когда захочешь. а пока - будем клянуть понедельники и жить в ожидании отпуска. мой, вроде бы, настанет довольно скоро.

#пишк

пишк 55. райский уголок

сегодня гоняли на выставку руслана шегая “именно то, что тебе не хватает”. он экспонировал там часть своей графики и фотографий. работы руслана для меня теплые и тревожные одновременно. в них всегда ощущается внимание к деталям и не ощущается пресловутого “месседжа”, что так часто встречается в совриске. а ещё он казахстанец, который учится в италии, хотя мне кажется, что это уже он учит итальянцев понимать казахстан, а казахстанцев италию, через свои работы.

отдельный кайф выставки - пространство, в которое работы были вписаны. это заброшенная кухня на какой-то постсоветской базы отдыха, которая притаилась у пруда на правом берегу астаны. место называется “райский уголок” и с первых шагов сбивает тебя с ног своей странностью. вокруг пруда бар, ресторан и несколько заброшенных зданий, а, главное - небольшая яхта и самолёт, который смотрится как остатки другой цивилизации.

так вот, фотки руслана, которые преимущественно сделаны в италии смотрятся на этой кухне также как самолёт в “райском уголке”. они вписаны в керамическую плитку, но отделены от неё толстым культурным слоем. там, на фотокарточках обломки римской империи - скульптуры, статуи и пейзажы вперемешку с бродячими собаками. здесь же мы видим обломки империи советской - более уродливой и жуткой, но также для многих притягательной.

параллельно с кадрами и картинами вписанными в белый кафель, на ткань проецировали фото, сделанные уже в казахстане. меня почему-то привлекло внимание то, что кадры с людьми здесь и там у руслана выходят очень разные. здесь люди кажутся более мрачными, загруженными и таинственными. там - более эмоциональными.

вопрос - это мое восприятие, или действительно восприятие художника - оставлю открытым.

в целом этот ивент, который подготовил dom. tse и 1.5 idea gallery - уникальный для астаны опыт освоения устаревшего пространства с помощью искусства. мы тут все купаемся в новом и бесчеловечном, а ведь есть здесь уголки, в которых можно энергию не только отдавать, но и черпать. жду следующий ивент, вроде бы говорят, что тема его будет «богема» - чтож, вот и узнаем есть ли она в астане, или это лишь название известной оперы.

#пишк

пишк 54. смерть

я не могу не думать сейчас о тех несчастных юношах, которые погибли в каспийском море. жуткая трагедия, которой не должно было быть: солдаты-срочники утонули во время учений. 14 человек, которые могли стать спортсменами, артистами, юристами, экологами или кем-либо ещё, теперь не станут никем.

смерть вообще плохо укладывается в голове. она неправильная. она обнуляет старания, лишает смысла. ей нет оправдания. ни защита родины или близких, ни погоня за рекордами, ни спасение будущего этого не изменит.

следствие, надеюсь, покажет кто виноват. это не вернёт погибших, более того, как показыввет практика, это не приведёт к тому, что трагедия не повторится. пишут, что похожая смертельная история случилась буквально на том же месте 11 лет назад. но нужно, чтобы это случилось для того, чтобы сохранить надежду на государство.

меня поражает то сколько солдат гибнет в казахстане во время срочной службы. этому нет и не может быть оправдания. служба если и нужна в целом (в чём я сомневаюсь), то должна тратиться на то, чтобы чему-то научиться. в век, когда можно все что угодно сымитировать, проводить учения с реальной опасностью для жизни - это идиотизм.

когда меня отправили в армию, я просил только одного - пусть это по-возможности будет безтпасно, если не для ментального здоровья, то хотя бы для физического. мне повезло - за нами следили так, что любой случайный синяк на наших телах напрямую мог повлиять на карьеру какого-нибудь офицера. оказалось, что этого оказалось достаточно для того, чтобы ни одного крупного инцидента в полку не случилось. большое, большое везение.

вероятно мне не увидеть мир без войн и солдат. потому что коммерчески именно убийства и разрушения всё ещё оказываются самым выгодным предприятием. каждый подобный случай гибели солдата в мирное время должен подталкивать а отказу от института армии как такового. но нет. люди будут продолжать издеваться над здравым смыслом. это бесит, печалит и пугает.

по всей стране сейчас объявлен траур. отменены спектакли и концерты, спортивные матчи и праздники. я не знаю правильно это или нет - лишать возможности отвлечься от этого кошмара тем, кто принял его близко к сердцу. но если такое решение принято, то этот вечер стоит потратить на размышления о том, что ещё надо успеть, пока ваша жизнь не оборвалась внезапно по чьей-то халатности, глупости или просто случайности.

иманды болсын.

пишк 53. об уважении к блогерам

сегодня по работе в очередной раз был в кадре. для меня это нормальная часть профессии не только как журналиста, но и, например, как критика - выйти к камере, прокомментировать что-то, попытаться убедить.

у меня есть опыт и на сцене и в кадре, я знаю как к этому готовиться и делаю это. до сих пор перед каждым появлением в кадре разминаю мышцы лица, немного практикую дыхательную гимнастику, это не считая непосредтвенно подготовки по содержанию. вроде бы всё просто - сиди себе, болтай, особенно если нормально готов.

однако, по какой-то непонятной причине, камера отнимает энергию. каждая запись действует на меня примерно одинакого - тебя выжимает, как лимон, в голове немного шумит и потом тежело сосредоточится на следующих задачах.

возможно, это просто не моё - ну раз организм так сопротивляется, или надо как-то легче всё это делать и не тратить лишнюю энергию. а если это не так? что если на самом деле так работает со всеми и тысячи съемочных часов всяких шоу, интервью и прочего контента, действительно забирают столько сил у их создателей?

если после полуторочасовой съёмки мне нужно какое-то время отходить, то чтоже происходит с теми, кто в кадре почти каждую минуту своей жизни? если это про вас, то знайте - для меня вы делаете тяжёлую работу!

интересно, кстати, что когда снимаешься в кино, энергетический поток работает немного не так. не могу сказать, что это легче, но как будто не так сильно тебя высасывает. сцена же вообще действует непредсказуемо - иногда может быть тяжело, а иногда тебя наоборот заряжает энергией ещё больше. а вот с этими рабочими съёмками всегда так - час смотришь в камеру и тебя гарантировано расплющивает.

а вы как думаете, что тяжелее - выходить на сцену или работать в кадре?

#пишк

пишк 52. новый театр

в астане появился ещё один независимый театр! учитывая, что в последний год я только фиксировал очередные потери в этом поле, сильно рад, что есть и другие тенденции.

новый театр называется KIIZ UI, а основали его гаухар адай и гульдана алина. к своему стыду совершенно не знаю ни создательниц театра ни того, что примерно от него ждать. тандем этот творит вместе уже несколько лет и часто работает с биографиями реальных или мифологических личностей - были спектакли о томирис, султане бейбарысе или, поэте жубане молдагалиеве. в этот раз, кажется, похожая штука.

режиссер много ставила в уральске и её работы хвалила казахстанская критика - она признавалась "новым именем года" и даже "режиссёром года".

в описании первой премьеры направление театра обозначено очень призрачно:

художественное направление нового театра основано на сочетании традиций и современного сценического языка.

сорри, но так можно сказать вообще о любом спектакле и театре.

интересно, что базироваться театр, по крайней мере пока, будет на одной из самых прогрессивных и интригующих площадок города - креавтивном хабе ÒzgeEpic. он находится не в самой удобной локации астаны (бейбарыс султан, 12а), но добраться туда стоит не только ради спектакля, а ради самого пространства, выставок, которые там проходят, магазина с разными штуками ручной работы и книжной лавки.

когда премьера?

первый спектакль новый театр сыграет 3-4 октября. называется он "Қорқыт" и в нём на сцену выйдет сама режиссёр гаухар адай. судя по описанию, это будет современное переосмысление древнего тюркского сюжета о попытке мыслителя избежать смерти.

билеты стоят по 15 тысяч тенге - то есть этот театр сразу обозначет планку - за нас нужно платить больше, чем за любой другой драматический спектакль в астане. например, в театр горького можно за 2,5 тысячи тенге попасть. да и в оперный билеты редко будут стоить дороже 12к.

мне кажется, независимый театр имеет право на такую цену, и надеюсь, что зал заполнится зрителями, а не приглашёнными, потому что иначе ему просто не выжить. в городе точно есть аудитория, которой это по карману, но интересен ли этой аудитории театр? пусть будет да!

на сколько я знаю, прямо сейчас в астане нет казахоязычного независимого театра - те проекты на которых я был, это либо русскоязычные штуки либо танцевальные. поэтому мне кажется, что появление kiiz ui - событие для астаны. возможно спектакли этого театра всколыхнут всё пространство и покажут всем, что при определённом подходе театр здесь может быть успешен и творчески и коммерчески. буду следить.

подписывайтесь на их instagram, чтобы не пропускать премьеры.

#пишк

пишк 51. площадка

на цифре 51 меня мгновенно отправляет на конюшенную. серьезно - всякий раз, когда я вижу такой номер дома, кабинета, квартиры или аудитории, я думаю о том, что когда-то учился рядом с легендарной мастерской фильштинского и ходил в театр, созданный её выпускниками.

как бы объяснить что это было… площадка 51 это место, в котором придумывались самые экспериментальные штуки в самом традиционном театральном жанре. это место в котором репетиция всегда была важнее показа, а спектакли так редко начинались вовремя, что к обозначенному началу в целом никто не приходил.

главными резидентами площадки долгое время был этюд-театр, и я ими страшно болел и одновременно ревновал: девушка, с которой мы встречались волею военкомата проводила с этим театром больше времени, чем со мной, а я каждый раз приходя туда, пытался найти в постановках изъяны.

найти их было не трудно - в этом театре всё делалось немного на коленке, и мощнейше переделывалось - один и тот же спектакль редко можно было увидеть дважды в одинаковом виде. и в то же время в этой шероховатости, в их постоянном несовершенстве жизни было больше, чем в любом самом отрепетированном спектакле города.

на первом курсе я наслаждался невероятным актёрским мастерством бянкина, забегина или гончарова. смаковал то в каких деталях они могут показывать зависимого от наркотиков или просто 14-летних подростков. свои первые рецензий на их «морфий» и «14+» написал прям из армии, потому что очень хотелось об этом театре кричать.

потом я уже стал воспринимать их игру как должное, а впитывать стал другое: их легкое сближение с абсурдом. их костюмы огромных голубей, и рэп, их постоянное желание разрушать драматургии при каком-то даже алогичном желании сохранить четвёртую стену.

кажется, последним спектаклем на площадке, который я смотрел и на который писал рецензию стал «день учителя|2048 марии селедец - жутковатая с перебором антиутопия, которая сейчас кажется ближе к реальности, чем к абсурду.

«видимо, уже из 2018 го видно как поминальный приблизился час», - так я тогда заканчивал рецензию, даже не представляя на сколько ужас того времени был слабее ужаса сегодняшнего.

в конце концов именно на площадке 51 я впервые посмотрел спектакль коли русского, и был просто сражён им наповал. наверное через этот спектакль легче всего объяснить что такое «новая искренность» и «метамодернизм», потому что в «снеге любви» очень серьезно без иронии говорят о чувствах, но при этом ты не испытываешь кринж. в нём не было выспренности, романтизма или пафоса, но ты чётко понимал, что иронической рамки нет тоже. короче, вот что-что, а «снег любви» я просто советую увидеть хотя бы на видео, тем более, что его автор, к сожалению, никогда ничего больше не поставит.

если уж я сказал слово «метамодернизм», то вообще-то стоит вспомнить, что там же на площадке 51 когда-то играл спектакли и театр тру - артёмова и хрущевой, а это одна из самых необыкновенных вещей, которые есть в этой жизни. кажущийся простым, местами примитивным театр, при малейшем приближении оказывается ураганом идей, музыки, искренности и, в конце концов, веселости и жизниутверждения и при этом расчёсанной раной с болью, которая тебя качает.

что ещё про площадку 51? судя по соцсетям, её больше нет. по крайней мере нет как пространства. с 2024 года постов с афишами нет. 25 октября 2024 года там давали такое: «пароход новых русских символистов отплывает».

я попытался навести справки, и мне рассказали, что бывшие резиденты «51» тусят в новом "узле" - например "организмы" и "тру". если вы в питере, то рекомендую посмотреть там буквально что угодно.

в институте на моховой все ещё преподаёт фильштинский, и его курс наверняка наводит шорох. те ребята, что учились в одно время со мной, создали театр fulcro и после начала войны увезли его в тель-авив. в нём безусловно есть дух 51, если не площадки, то аудитории. дух свободы и непредсказуемости, который позволяет актёрам этой мастерской возвышаться над многими другими, а режиссерам творить небанальные спектакли.

#пишк