Театральный журнал

В рамках IX Большого Детского фестиваля театр «Кукольный формат» из Санкт-Петербурга сыграл спектакль «Лёля и Минька». Подробнее — #София_Подопросветова⬇️

«В эпоху популярности доморощенной психологии и вездесущей спекуляции на детских травмах — истинных и мнимых — непонятно, как относиться к рассказам Михаила Зощенко. С одной стороны, это знакомые нам с детства, полные грустного обаяния истории. С другой — отличный материал для психологических раскопок, и здесь велика опасность сделать хоррор о неправедных методах воспитания. Режиссёр и автор инсценировки Арина Юдинцева отказывается от психологического прочтения и ставит спектакль о том, что такое хорошо, а что такое плохо — причём явно с точки зрения родителей, а не детей.

Скромное сценическое оформление (платяной шкаф, семейные портреты в форме медальонов, чемоданы) и костюмы артистов намекают на начало XX века, но любая ассоциация, попытка включения в контекст опрокидывается игровой природой спектакля. Его основа — разнообразные гэги и трюки, пародии и импровизации; доведённые до совершенства, они могли бы перевести Зощенко в эстетику Хармса — с его абсурдом, выпадением из реальности и изживанием страха смехом. Наблюдая за бабушкой, сделанной из портрета-медальона и пальто, или ожидая, когда мама-портрет снова упадёт в обморок (на бок) и выбросит ножки, дети, очевидно, забудут о любых нравственных идеях, и это нормально: чисто техническая изобретательность некоторых сцен заставляет забыть о них и взрослых. Но не забывает режиссёр: каждая история венчается песенкой о морали — артисты поют вполне осознанно, приподнято-одушевлённо, как на утреннике в детском саду. Даже пронзительный финал рассказа „Тридцать лет спустя“, где взрослый Минька едет к сестре в Симферополь, чтобы обнять её, на сцене выглядит весёлой раздачей подарков. Ценно, что создатели спектакля не фокусируются на горечи детских ошибок — но вместе с темой отцовского воспитания они отказывается и от темы памяти. Условный мир не рисует ни исторического прошлого, ни личного прошлого героев; детские образы размножены на актёров, портреты-медальоны и кукол, причём куклы оказываются самыми живыми и непосредственными; оголённый комизм превращает драматические ситуации в набор сиюминутных трюков. А как бы кто ни относился к „Лёле и Миньке“, эти рассказы вряд ли про сиюминутность».

Большой Детский фестиваль проходит с 2018 года, он включён в национальный проект «Семья» и проводится в рамках федерального партийного проекта «Культура малой Родины» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

Премия «Театральный роман» назвала победителей📚

В Арт-кафе Театра Вахтангова прошла торжественная церемония награждения лауреатов XII премии в области литературы о театре «Театральный роман». Стеклянные панно в виде чертополоха, символа премии, получили авторы пяти книг, посвящённых театру — теории и практике, истории и современности, людям и спектаклям, сбывшимся и несбывшимся замыслам. 

Победителями стали:
👉«Наследие. В. Э. Мейерхольд и проект нового здания ГосТИМа. Документы по истории проектирования и строительства» Вигдарии Хазановой;

👉«Ирина Колпакова: дуновение красоты. Портрет русской балерины» Александра Демидова;

👉«Федор Корш и его Русский драматический театр» (коллективная монография);

👉«Опыты оперы» Александра Тителя;

👉«Владимир Николаевич Соловьев. Творческая биография в документах: В творческом поле В. Э. Мейерхольда» под редакцией Юлии Галаниной.

Премия в области литературы о театре «Театральный роман» проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Учредитель премии — Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей, созданная ГИТИСом и Союзом театральных деятелей России. Соучредителями выступили Государственный институт искусствознания и Бахрушинский театральный музей. 

Фото: Игорь Мальцев

#ТЖ_рекомендует🎫

Делимся нашим списком театральных событий, которые стоит посетить на этой неделе:

1️⃣«Маленькие трагедии» (Малый театр)
Галерея блистательных актёрских работ Василия Бочкарёва, Михаила Филиппова, Игоря Петренко в постановке главного режиссёра театра — Алексея Дубровского.
👉15 октября

2️⃣«Июльский дождь» (а39)
Театральная версия киносценария Марлена Хуциева. О том, как звучит сегодня оттепель, размышляет режиссёр Мурат Абулкатинов, а исполняют — выпускники мастерской О. Л. Кудряшова разных лет.
👉15, 16 октября (в 20:00)

3️⃣«Ветер шумит в тополях» (Театр им. Е. Б. Вахтангова)
Лаконичный по форме и богатый по разыгрываемым судьбам спектакль Римаса Туминаса 2014 года, который и сегодня продолжает источать внутреннюю молодость. В ролях трое премьеров театра: Владимир Вдовиченков, Артур Иванов, Владислав Демченко.
👉16 октября

4️⃣«Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз» (Театр «Около дома Станиславского»)
Театральная классика в постановке Юрия Погребничко. Маленькая история большой театральной радости, полная озорства, русской тоски, песен Битлз и героев Алана Милна.
👉17 октября

5️⃣Творческая встреча с Эдуардом Кочергиным
Встреча с главным художником БДТ им. Г. А. Товстоногова пройдёт в преддверии его 90-летия в Москве в здании Библиотеки иностранной литературы. Организатор встречи: Российская государственная библиотека искусств.
Регистрация на сайте РГБИ.
👉13 октября, 16:00

Фото: сайты театров

Мы в МАКС

#ТЖ_цитирует📚

Редакция рекомендует литературу о театре.
Книга этой недели недели:

А. В. Бартошевич
«Театральные хроники. Начало XXl века» (2013)

Книга представляет собой беседы главного редактора газеты «Экран и сцена» Екатерины Дмитриевской с Алексеем Вадимовичем Бартошевичем о текущем театральном процессе. Это одна из лучших книг не просто для того, чтобы понять бурную жизнь российских театральных «нулевых» годов через отдельные спектакли, но и для того, чтобы увидеть театр в изменении на протяжении 12-ти лет (разговоры записывались с 2000 по 2012 годы).

Европейские и русские имена режиссёров, ставших сегодня классиками, знаковые гастроли и фестивали… И конечно — Уильям Шекспир и его бытование на сцене. Всё это предстаёт перед читателем обстоятельно, ярко, полнокровно — так, как это умел только А. В. Бартошевич.

«Если говорить о том, что составляет самую суть театра ХХ века и что уж точно перейдёт в следующий век, это рождение театральной всемирности не как механического сложения разных театральных культур, но как их единства. В театре это единство реализуется не путем отказа от национальных традиции, но через их свободный диалог, рождающий в итоге новую эстетическую целостность».