Знаете, что самое удивительное в этом фильме? Его качество обратно пропорционально его известности в России. До недавнего времени я ничего не знал про эту криминальную драму. На неё не было пародий, её не порезали на мемы, и никто не вспоминает в каких-нибудь топах. А между тем это реальный hidden gem.
Завязка кажется банальной - нам показывают молодых людей, чьи жизни по стечению обстоятельств пойдут совершенно разными путями. И кажется, что спустя тридцать с лишним лет подобные ходы будут читаться очень легко, но нет. Фильм начинает удивлять в деталях. Даже если зритель угадает сюжетный ход, режиссёр обязательно преподнесёт его с неожиданной добавкой.
«За кровь платят кровью» идёт три часа, и это ещё сокращённый вариант. С таким хронометражом лента ощущается натуральным уличным эпиком, который охватывает 12 лет из жизни банд на воле и в тюрьме. Нам покажути то, как меняются люди в экстримальных условиях, и бандитскую честь, и то, что эта честь ничего не стоит.
Я снова вернусь к «популярности» этого фильма у нас. На КиноПоиске (будь он трижды проклят) у этого фильма всего одна тысяча оценок. Но мне нравится находить такие фильмы. Иногда кино - это пиратский клад, зарытый на отдалённом острове. И чем труднее его найти, тем приятнее от того, что внутри оказалось что-то ценное.
Вот тут всё гораздо сложнее. Как самостоятельный фильм «Обитель зла» прекрасен. Но, имея такое название, надо соответствовать. Назови фильм «Курьер» - останется ли что-то от игровой франшизы?
В этой экранизации нет ни игровых персонажей, ни игровых событий. К каноничности тоже большие вопросы. Но при этом дух игровой серии ощущается прекрасно.
Здесь есть узнаваемые элементы (патроны, спреи, оружие, ключи и т. д.), монстры и даже локации. Но самое главное - тут сохранена игровая прогрессия. Локации и угрозы сменяют друг друга согласно логике большинства игр франшизы. Вы увидите почти все каноничные типы уровней. Кто проходил хоть одну игру (желательно вторую), поймёт, о чём речь. В какой-то момент я даже готов был увидеть гигантского аллигатора.
Но, к счастью, Креггер исключил из своего фильма некоторую чрезмерность игр. Никто здесь не бьёт огромные валуны кулаками, не вытворяет трюки на мотоцикле и не балуется сверхспособностями. Фильм приземлённее и человечнее. Пока кто-то где-то, возможно, спасает мир, главный герой просто пытается выжить.
Это одновременно и крайне точная экранизация духа Resident Evil, и максимально далёкое его воплощение. Уверен, споры на этот счёт не утихнут никогда. Но одно можно сказать точно - эта франшиза наконец получила достойный фильм.
Даже если не знать, кто снял этот фильм, почерк Зака Креггера определяется безошибочно. Буквально во всём. Это третий хоррор режиссёра, который он приправил обильной долей чёрного юмора. При этом «Обитель зла» не скатывается в «хиханьки-хаханьки». У нас тут напряжённое и динамичное кино, которое по своему темпу сильно напоминает «Безумного Макса: Дорога ярости».
Глобально событий в фильме не очень много, но благодаря грамотной прогрессии этого почти не замечаешь. К тому же каждую сцену режиссёр снабдил изрядной долей подтрунивания над жанровыми клише, что делает просмотр легче.
Зак Креггер как канатоходец балансирует между глупостью и боди-хоррором. Один неверный шаг - и фильм скатился бы в очередное разочарование года. Но этот режиссёр в очередной раз доказывает своё мастерство и становится одним из главных хоррор-мейкеров современности.
Пора нести кирпичи к месту строительства храма в его честь. А кирпичей после «Обители зла» будет много.
Как же я люблю фильмы, в которых зомби не главная тема, а лишь подходящий фон. Причина поговорить о чём-то серьёзном. Да, можно просто снять фильм про одиночество в огромном городе. А можно сделать это, поместив героя в ещё более экстремальные условия.
И теперь герой не просто одинок, но ещё при этом окружён толпой тех, кто готов буквально на куски его разорвать. Ну прям рок-звезда.
При этом фильм прекрасно показывает, как в подобных условиях человек начинает сходить с ума. Он ищет компании. Пусть даже это будет зомби. Он живёт воспоминаниями. И плевать, что они чужие.
И ведь не апокалипсис сделал Сэма одиноким. Нам показывают, что герой был сам по себе ещё до роковых событий. Апокалипсис лишь довёл его привычное одиночество до абсурда. И когда даже мёртвые стали объединяться в толпы, Сэм так и остался один. Единственный живой в городе зомби.
Очень скоро юмор этого фильма показался мне знакомым. Посмотрел режиссёров. И да, знакомые всё лица — Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн, авторы недавней экранизации Dungeons & Dragons. И после такой информации ожидания от фильма выросли в процессе просмотра.
Выбор режиссёров для фильма неудивителен. Для Голливуда что Советский Союз, что окрестности Невервинтера — одинаковое фэнтези. И уровень юмора соответствующий. Клюква, стереотипы и «калифорнийские проблемы» (которые действительно имели место быть). "Мэйдэй" спасает то, что он не относится к себе слишком серьёзно. Это лёгкая и, по-хорошему, глупая комедия, что подчёркивается Райаном Рейнольдсом в актёрском составе.
Главная проблема в том, что это стерильный стриминговый продукт, в котором многие (если не все) сюжетные ходы считываются заранее. В процессе от некоторых шуток получается посмеяться. От очень немногих. Но стоит фильму закончиться — и появляется ощущение, схожее с тем, когда пожевал жвачку, а весь вкус от неё прошёл. И ты понимаешь, что последние несколько минут ты жевал её без удовольствия. Механически.
Аниме — нечастый гость у меня на канале. Не так много тайтлов я смотрю, и ещё меньше среди них тех, про которые хочется рассказать. Но «Берсерк» уже давно был у меня в планах — хотя бы из-за восторженных отзывов об этом произведении. И в отличие от какого-нибудь «One Piece» или «Моей геройской академии» историю Гатса преподносили как нечто по-настоящему серьёзное и взрослое. А о влиянии «Берсерка» на массовую культуру, в том числе на видеоигры, я вообще молчу. Так что просмотр классического аниме был вопросом времени. И это время пришло.
Начну с того, что на первый взгляд «Берсерк» кажется простым боевым фэнтези про парня с огромным мечом. Но очень быстро история становится глубже. Причём настолько, что одного поста для всех моих мыслей на этот счёт не хватит. Взять хотя бы центральную тему аниме — противостояние Гатса и Гриффита. Они носители двух разных философских взглядов: Гатс верит в силу личной воли, тогда как Гриффит — в предначертанность собственного пути. Сначала это ложится в основу их дружбы, а затем неизбежно её разрушает.
Гриффит верит в неизбежность своей судьбы, пришедшей извне, и стремится к ней. Он верит, что ему предназначено великое будущее, а значит, нельзя на пути к нему останавливаться, и невозможно его избежать.
Гатс же отрицает неизбежность судьбы и волю высших сил. Все решения он принимает исходя из собственных потребностей и опираясь лишь на личную волю. И именно благодаря этой железной воле Гатс прорубает себе путь сквозь божественный замысел, доказывая величие человеческого потенциала.
И такая разница во взглядах, а также особый тип дружбы, в которой каждый становится для другого одновременно близким человеком и соперником, привела к концу их отношений и запустила цепочку роковых событий, изменивших мир. Но итог их противостояния мы не увидим. Аниме обрывается на первом сезоне, а манга до сих пор не закончена (а после смерти её автора к любому продолжению в любом случае будут вопросы).
Но даже одного сезона «Берсерку» хватило, чтобы обессмертить себя и стать частью мировой культуры. Брутальная форма и глубокое содержание выделяют это произведение на фоне других рисованных историй. А я, пожалуй, ознакомлюсь с первоисточником и однажды узнаю, чем закончилась история бывших друзей — Гатса и Гриффита.
Недавно мне попался рилс (не скажу, в какой социальной сети), в котором девушка, работающая в кино, утверждала, что проблема отечественной индустрии — в нехватке денег. Мол, как мы можем тягаться с Голливудом, если у них такие бюджеты? Такую позицию можно разнести сотней аргументов и примеров, но я выберу один. И это даже не «Обсессия», а что-то ещё более дешёвое.
«Вампиры-зомби... Из космоса!» — это даже не голливудский проект. Это канадский независимый треш, который снимали за копейки. Уверен, что там ещё и многие волонтёрили на съёмках. Но сколько души вложено в эту попытку высмеять забытые фантастические фильмы середины прошлого века. И в каждой сцене чувствуется талант и любовь к кино, которым не нужны деньги, чтобы развлечь зрителя. Временами я смеялся так, будто в первый раз смотрю что-то настолько абсурдное. Хотя видно, что юмор тут во многом вдохновлён ранним «Южным парком». А российский дубляж ещё и усиливает эту связь.
«Вампиры-зомби... Из космоса!» — это прекрасный пример того, что талант дороже денег. Какой смысл вкладывать в ваш проект миллионы и миллиарды, если он не развлекает зрителя так же, как независимый фильм, снятый на коленке?
Я долго оттягивал этот момент, но пора признать — Гай Ричи всё. Пожалуй, последним хорошим проектом британского режиссёра был «Гнев человеческий». И то с оговорками. А потом Гая понесло.
Не буду тут расписывать всю глубину падения и превращение Ричи из талантливого художника в среднего ремесленника. Это грустная история. Но я до последнего надеялся на красивое возвращение. И тут вышли «Грязные деньги».
Новый фильм британца, как и предыдущие работы, ощущается как очередной стриминговый слоп. Пропали яркие персонажи, динамика и тот самый хулиганский стиль, за который когда-то любили Ричи. Простенькие диалоги, примитивный сценарий и прямой, как палка, сюжет ощущаются в 2026 году максимально архаичными даже для боевиков. Apple и Netflix выдают такие проекты пачками. Если бы режиссёром был не Ричи, то я бросил бы «Грязные деньги» на середине просмотра, как это было с «Опасным дуэтом».
Это не так плохо для молодого режиссёра, но от автора «Джентльменов» (фильма) и «Большого куша» ожидаешь чего-то стоящего. Ожидаешь смелости, оригинальности, мастерства. Но, похоже, Гай Ричи потерян для нас безвозвратно.
Решил для дела погрузиться в зомби-фильмы. Весь жанр за раз, конечно, не охватить, но несколько десятков основных фильмов зацепить удастся. И вот, в толпе одинаковых, и не очень, хорроров я наткнулся на третью часть серии Джорджа Ромеро о живых мертвецах.
И лента 1985 года мне понравилась больше, чем культовые «Ночь живых мертвецов» и «Рассвет мертвецов». Да, «День» не такой стильный, как «Ночь», и не такой масштабный, как «Рассвет», а социальная сатира здесь не такая очевидная, как критика общества потребления.
Но тут мы впервые видим, как зомби и люди развиваются навстречу друг другу. Оживший мертвец по имени Буб начинает обучаться, говорить и проявлять эмоции, а представители цивилизации деградируют до первобытного общества, опирающегося на право сильного и культ оружия.
И именно Буб здесь становится главным доказательством того, что граница между живыми и мёртвыми постепенно стирается. Он учится пользоваться предметами, понимать команды, испытывать привязанность и даже вспоминать человеческие привычки. В то же время люди, считающие себя вершиной эволюции, всё больше напоминают стадо агрессивных животных.
Подобные моменты делают фильм сильнее многих собратьев по жанру. Джордж Ромеро снял не просто зомби-хоррор, а притчу о гибели цивилизации в «гнилой» обёртке. В «Дне мертвецов» чувствуются переживания автора, а не просто критика или желание напугать.
С 2020 года я нечасто хожу в кинотеатры. Сначала причиной был ковид, затем — внезапная пропажа зарубежных фильмов.
И вот на днях я таки добрался до киносеанса перед большим экраном. Да, я опоздал с просмотром «паучка» на несколько недель, но даже так зал был полон. Чувствовалась сплочённость зрителей. Чувствовалось, что в одном помещении собрались не случайные люди, а те, кого объединяет общее желание посмотреть конкретный фильм. Это как в далёкие годы, когда люди бронировали места, чтобы в окружении таких же фанатов посмотреть последних «Мстителей» или седьмой эпизод «Звёздных войн». Это прекрасная атмосфера, которая делает просмотр фильмов ещё ценнее.
И сейчас это не менее важно, так как такие фильмы помогают кинотеатрам держаться на плаву. Зрители не только купят билет, но и возьмут снеки в местном баре. Для кинотеатров, которые не получают субсидий от государства, это спасение.
И вот на днях Алексей Воронков, председатель Ассоциации владельцев кинотеатров, заявил, что впредь такие кинопоказы должны прекратиться. Да, он сказал, что они просто сдвинутся на три месяца. Но кто пойдёт в кинотеатр, когда фильм уже выйдет в цифре? Да и нужно ли говорить, как важно смотреть некоторые фильмы одновременно со всем миром?
Этот персонаж вкидывает подобные заявления не в первый раз, и пока сильного вреда индустрии он не причинил. Но ведь рано или поздно его слова приведут к конкретным действиям. И мы, зрители, лишимся не только фильмов на больших экранах, но и самих больших экранов.
Ведь что я увидел на сеансе «Человека-паука» помимо супергеройского фильма? Трейлеры отечественных сказок. И это позор, с которым нас хотят оставить один на один.
Я-то думал, что спустя столько времени ажиотаж (хайп) вокруг фильма утихнет и можно будет спокойно сходить на «паучка» в кино. Но нет, залы до сих пор полные. Так что откладывать просмотр столько времени смысла не было.
Ну а вообще, стоил ли новый фильм Marvel похода в кино? Да, но в первую очередь как блокбастер. Смотреть на весь этот экшен и техническую часть фильма приятнее на большом экране, даже с учётом особенностей нашего проката. Картинка оказалась обрезанной, и местами это чувствовалось. Но в целом глаз радовался и визуальным эффектам, и операторским решениям, и бодрому экшену. И, наверное, на этом однозначные плюсы фильма закончились.
Из менее однозначных достоинств я бы отметил актёров. Том Холланд, Сэди Синк и Зендея играют очень хорошо в тех границах, которые им позволяет сценарий. Дело в том, что их персонажи очень средне прописаны и в них не веришь. Но актёры стараются вдохнуть жизнь в эти картонки. Чаще всего у них получается.
Что касается других персонажей, то половина из них фильму вообще не нужна. Это просто обязательные камео, которые должны быть в этой франшизе для фанатов прошлых фильмов или для рекламы будущих.
Каратель создаёт хороший контраст и химию с дружелюбным главным героем. Но если вдруг вы не смотрели сериалы на Netflix, то что это за мужик — вам тут никто не объяснит. А если смотрели, то, скорее всего, вы не узнаете его в этом подростковом мягком фильме. Фрэнк стал просто ворчливым дядюшкой.
Ну и финал фильма. Тут просто повторяется ход из «Громовержцев», который в этот раз работает ещё слабее.
И при всём этом «Новый день» — это нормальный, но довольно средний фильм. Не провал и не разочарование, но и назвать его хорошим у меня не получается. Да, он пытается затронуть серьёзную тему добровольной изоляции после травмирующего опыта, но делает это очень беззубо, из-за чего у меня не получается верить в искренность этой истории.
Как блокбастер новый «Человек-паук» хорош. Тут что-то взрывается, кто-то с кем-то дерётся и шутит. И своему зрителю этого будет достаточно. Но огорчает то, что кинокомиксы уже столько лет топчутся на месте. Они вроде бы пытаются говорить о серьёзных вещах, но каждый раз отступают, как только появляется возможность сказать что-то действительно неприятное или взрослое.
Суд над нацистами. Сперва кажется, что это самое бесполезное мероприятие. Их вина очевидна, а наказание неизбежно. Но поддерживать законность — совсем не то же самое, что её изображать. Право на честный суд должно быть даже у самого очевидного злодея. И, как демонстрирует нам фильм, честный суд — это именно то, что отличает фашистский режим от справедливого общества.
К тому же через судебный процесс режиссёр демонстрирует нам боль немецкого народа, который до поражения в войне старался не замечать того ужаса, что творился от его имени, а после войны пытается всеми силами поскорее это забыть. И фильм никак не оправдывает их, даже наоборот — демонстрирует, что каждое молчаливое согласие помогало злу жить дальше.
«Нюрнбергский процесс» — очень тяжёлый для просмотра фильм, и вовсе не из-за своего хронометража или отсутствия привычной динамики. Стэнли Крамер сумел законсервировать боль эпохи, боль победителей и побеждённых, а вместе с ней — страх грядущих войн. В итоге мы получили фильм, который спустя десятилетия не потерял в актуальности. Через старую историю он говорит о страхе, о манипуляции чувством долга, о вине и ответственности. Блестящее кино.
Трейлер первого сезона "Гарри Поттер". Релиз 25го декабря.
Пока рано что-то говорить, и всё же трейлер мне понравился. Есть вопросы к дизайну тролля, но сцена с освещенным мостом (или что это было) всё компенсирует. Очень красиво.
Знаете, как сложно писать отзывы на фильмы Пак Чхан-ука? Каждый раз кажется, что кроме восторга в голову ничего не приходит. И вот опять: в 2022 году этот корейский ювелир выдал очередной бриллиант.
«Решение уйти» — очень простая и при этом запутанная история о взаимоотношениях женщины, которая недавно овдовела, и полицейского инспектора, который расследует смерть её мужа. И при помощи блестящего монтажа (в очередной раз) режиссёр переключает тон истории с детектива на мелодраму и обратно. И выглядит это так честно и органично, что от смены жанров не устаёшь. Особенно хорошо работает химия между главными героями. Их отношения постоянно находятся где-то между расследованием, влюблённостью и взаимным наблюдением, поэтому даже самые странные поступки персонажей воспринимаются совершенно естественно. Под конец не возникает мысли: «Да сколько можно?» Наоборот, сердце требует ещё. И только мозг говорит: «Мы с самого начала знали, чем это должно было закончиться».
«Решение уйти» — не просто один из лучших фильмов 2022 года. Это очередная работа Пак Чхан-ука, которая с двух ног врывается в мой личный топ-250. Долгих лет жизни этому великому режиссёру. Уверен, он ещё не раз нас порадует.
Анимация — удивительный формат. Благодаря ей можно рассказать об очень тяжёлых вещах в очень приятной форме и при этом не выглядеть фальшиво. А если ваша цель — донести, что фанатизм, превративший религиозные догмы в инструмент подавления, опасен для человечества, то вы не имеете права быть фальшивым.
«Добытчица» — это история о женской мужественности в мире мужчин, которые боятся перемен и потери своего доминирующего статуса. Сюжет вроде бы рассказывает про девяностые, но сильно отдаёт Средневековьем, при этом всё ещё остаётся актуальным. Будто история в Афганистане остановилась или даже пошла вспять.
Семья главной героини осталась без кормильца, и, чтобы прокормить родных, ей приходится переодеться мальчиком и искать работу. Ведь честным трудом девочка в этом мире заработать на хлеб не может. Мало того, ей и купить его без мужчины никто не позволит. Так что у героини только два пути — умереть по чужим правилам или выживать по собственным.
И особенно хорошо на фоне этой жестокой реальности работает сказка, которую Парвана придумывает сама. В мире, где у неё отняли практически всё, воображение остаётся последним местом, которое принадлежит только ей.
Стоит ли говорить, что анимация от ирландской студии Cartoon Saloon восхитительна? Это не безликая фабричная анимация, а выразительная двухмерная графика с собственным художественным языком, в которой невероятное количество индивидуальности и души.
«Добытчица» — красивая история о силе и надежде, которые не способны сломить даже вооружённые фанатики.
В возрасте 80 лет ушёл из жизни человек, который благодаря своей дьявольской харизме стал легендой Голливуда. Тим Карри мог сниматься в плохих фильмах, но всегда был тем, ради кого их стоило смотреть.
Прощайте, мистер Карри, и спасибо за восхитительные образы, которые вы оживили на экране.
Хотелось бы провести большую лекцию по синдрому утёнка. Встряхнуть ту часть мозга, которая говорит: «а раньше было лучше». Но в последнее время у меня и так прошла волна отписок, так что ограничусь небольшим уколом в сторону фантастического боевика с Арнольдом Шварценеггером. «Вспомнить всё» 1990 года — не идеальный фильм. Далеко не идеальный. Но не потому, что в нём что-то плохо, а потому, что в нём нет чего-то настолько хорошего, чтобы встать на ступень выше.
Первая экранизация Филипа Дика любима многими за юмор, визуальные эффекты и Арнольда с его акцентом. Но всё-таки не столько за сюжет, экшен или актёрскую игру. Пересмотрев фильм сейчас, я испытал небольшой прилив ностальгии, но никак не чистой любви к произведению. Ему нужен был ремейк.
И знаете что? В чём-то версия 2012 года обходит легендарный оригинал. Экшен лучше, визуальные эффекты тоже (что неудивительно), актёры не уступают в харизме, а о том, какой тут стиль, хотелось бы поговорить отдельно.
Вспомните декорации фильма со Шварценеггером. Они достаточно невзрачны. Не скажу, что плохи, но им не хватает деталей. Они выглядят как… декорации. В новом же фильме киберпанк предстаёт во всей своей красе. Только неона не хватает. Особенно хорошо работает Лос-Анджелес будущего: транспортные уровни, гигантские здания, плотная застройка и постоянное ощущение того, что за пределами кадра продолжается огромный город. Жизнь в этом мире чувствуется. И чувствуется, что она уходит. А из-за убедительного окружения больше веришь в происходящее. Даже несмотря на всё такой же слабый сценарий.
И пусть ремейк вышел не таким забавным, как оригинал, пусть он не запомнится нам так же, но он сделал тот минимум, ради которого и должны существовать ремейки, — освежил историю. И сделал это очень стильно. Так что для себя я сделал такой вывод по двум «Вспомнить всё»: смотреть приятнее новую версию, а вспоминать старую.
Прежде чем рассказать о втором сезоне крутейшего сериала, напомню, о чём он. На первый взгляд всё банально — перед нами медицинский процедурал. Так и есть. Но у него очень интересная форма, которая делает просмотр значительно увлекательнее, чем у конкурентов. Один сезон — одна смена. Мы наблюдаем за работой врачей неотложной помощи практически в реальном времени. Каждый час работы — это отдельная серия. Пациенты сменяют друг друга, а врачи постепенно выгорают к концу рабочего дня. Честная драма. Безупречная динамика.
Первый сезон очень хорошо справился с таким темпом. И кто смотрел, помнит, что со второй половины сезона, из-за ключевого события, ставки выросли, динамика стала бешеной, а интерес к происходящему взлетел. Казалось бы, что продолжение повторит ту же формулу. И я был бы не против такого. Тут и ключевое, как кажется, событие вводят раньше и постепенно его развивают. Но, как позже выясняется, нервом сезона является не очередная трагедия городского масштаба, угрожающая жизням сотен людей, а личная драма врачей. Выгорание, ПТСР, зависимость, кризис личности и многое другое. Всё это копится в течение смены, а затем взрывается.
Ко второму году «Больница Питт» чуть сбавила в масштабах, но стала взрослее и глубже. Теперь мы следим не только за тем, что происходит с пациентами, но и как с трудностями справляются врачи. Причём это не скатывается в клишированную драму. И пусть динамика местами проседает, в финале понимаешь, что это всё ещё одно из лучших шоу о врачах — и не только.
How can I read @the_firkin_channel without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Я видел некоторое кино: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Я видел некоторое кино have?
Я видел некоторое кино (@the_firkin_channel) has 174 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Я видел некоторое кино know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
