Подготовка в амбиент сету. Как?

Слушатель не знает, чего ждать, поэтому ошибки и неточности — это часть перформанса. Но сам артист тоже может не знать, как будет звучать его сет. И я для себя сознательно оставляю пространство случайностей так, чтобы удивляться вместе с публикой.

Вообще, мне стало легче, когда я сформулировал для себя «музыкальный перформанс», как место, где я экспериментирую вместе со слушателем. Это всегда баланс между случайностью и контролем. И, конечно, хочется наработать контроль ради точности и остроты смыслов. Но там, где чудо случается само, возникает неподдельный восторг, который не менее важен. Это место предельной искренности.

Во время перформанса у меня на столе лежат подсказки со списком готовых звуков и тех ассоциаций/ощущений, которые они дают. Но порядок определяется по наитию. Моё ощущение времени ведёт меня в поисках нужного паттерна или баланса. И, если я чувствую, что поиск затянулся, значит нужно принять созданный результат и на какое-то время и пожить в нём.

Единственная причина повышать контроль за счёт заранее продуманного сценария заключается в том, что мне банального не хватает рук, чтобы крутить всё одновременно. Сценарий дал бы время на более точные действия. Мне странно это говорить, ведь раньше я почти полностью доверялся процессу, а теперь подумываю о программных сбалансированных выступлениях.

Хочется разработать и развивать ряд форматов с разными сетапами. А для этого, конечно, нужно больше выступать. Ограничение в четыре канала микшера отличное. И было бы здорово нацелиться на лайв с двух или даже одного устройства. Это заставляет выжимать максимум из железки и осваивать её, как следует.

Всё-таки раньше я очень поверхностно знал свой сетап, и играл по верхам. А теперь очень хочу идти в глубину.