TƏN

Уже Сегодня в выставочном проекте в ЦТИ «Фабрика».
Наша художница Анастасия Полякова проводит экскурсию!

Выставка пройдет с 15.09 по 20.09 — УСПЕЙТЕ!

———

Адрес:
📍 ЦТИ Фабрика
Переведеновский переулок, 18, стр. 4

Прошлое можно сохранить — но уже невозможно вернуть?

———

«Не уходи» — работа Екатерины Моховой.

Перед нами стеклянная банка, наполненная разрозненными частями кукол. То, что обычно связано с детством и невинностью, здесь оказывается сломанным, беспомощным и запертым в замкнутом пространстве.

Для Екатерины этот образ становится метафорой утраты целостности, разрыва идентичности и подавленных воспоминаний. Куклы словно оказываются внутри прошлого, из которого невозможно выйти.

Банку закрывает книга — как печать или барьер. Она становится образом знаний, опыта и общественных норм, которые способны словно «консервировать» прошлое, не позволяя ему измениться или освободиться.

Визуальная эстетика работы строится на сочетании реализма и сюрреализма. Реалистично прописанные предметы — стекло, книга, детали кукол — помещаются в образ, который невозможно воспринимать буквально. Мягкие пастельные оттенки вступают в контраст с содержимым банки, создавая напряжение между внешней привлекательностью и внутренним хаосом.

Эта работа — о памяти, утрате, изоляции и невозможности вернуть прошлое.

И тогда название «Не уходи» звучит уже совсем иначе.

К кому или к чему обращены эти слова? К человеку, к детству, к воспоминанию — или к той части себя, которую мы боимся потерять?

———

А что увидели в этой работе вы?

ЕКАТЕРИНА МОХОВА

А может ли искусство не давать ответов, а заставлять нас продолжать разговор с собой?

———

Екатерина Мохова — российская художница, монументалист и график.

В своей практике она работает со станковой живописью, графикой и паблик-артом. Екатерина участвует в московских и региональных выставочных проектах, а также становится резидентом арт-программ современного искусства.

В центре её художественного интереса — человеческие эмоции и социально острые вопросы.

Екатерина создаёт работы, которые не столько дают зрителю однозначный ответ, сколько выводят его на диалог. Ей важно оставить пространство для собственного размышления — чтобы после встречи с произведением разговор с ним мог продолжиться уже внутри самого зрителя.

Особое внимание в своей работе художница уделяет цвету, концепции и символике. Эти элементы становятся важными инструментами, через которые она выстраивает содержание своих произведений.

Отдельное место в практике Екатерины занимает создание масштабных объектов в городской среде.

Одним из заметных проектов стала её монументальная роспись в Выборге Ленинградской области. Работа получила широкий резонанс и была подробно освещена в культурной прессе, в частности, в журнале «Родина на Неве». Эксперты отметили вклад авторов проекта в развитие локального паблик-арта.

Так художественная практика Екатерины существует одновременно в пространстве выставочного зала и за его пределами — там, где искусство становится частью города и повседневной жизни его жителей.

———

В TƏN Екатерина Мохова представляет искусство как пространство для диалога — с эмоциями, социальными вопросами, символами и самим городом.

———


Телефон: +7 916 471-69-29
Email: 89164716929@yandex.ru
Telegram: @ekaekaas
VK: vk.ru/eka.kaas

Всем привет!
Рады представить вам ещё одного художника TƏN — Екатерину Мохову.

Художницу, которая работает с живописью, графикой и паблик-артом, исследует человеческие эмоции, поднимает социально острые вопросы и создаёт работы, которые предлагают зрителю не готовый ответ, а пространство для собственного размышления.

Знакомимся с Екатериной ближе ↓

«Падшие влюбленные»

———

Как описывает эту работу сам Антон:

Танец становится падением — не вниз, а сквозь время и пространство.

Силуэты кружатся, теряя опору, но не выпуская друг друга из объятий. В их очертаниях — вся тяжесть невысказанных слов и лёгкость мгновения, когда всё ещё возможно.

Отсутствие лиц делает образы универсальными: это не конкретные люди, а само состояние влюблённости, которая выходит за границы привычного.

Картина будто ловит тот самый миг, когда ты решаешься шагнуть в неизвестность, зная, что обратного пути не будет.

———

А теперь нам интересно ваше прочтение.

Что вы видите в этой работе?
Какие чувства или образы она вызывает у вас?

Сегодня начинаем с картины «Падшие влюбленные»художника Антона Селезнева

———

Расскажем, что в неё заложил автор. А вы расскажете, что увидели в ней вы.

НЕУДОБНЫЕ ВОПРОСЫ ХУДОЖНИКАМ TƏN | ЧАСТЬ 1

________

Что происходит, если задать художнику вопрос, на который он не готовился отвечать?

Про деньги, сомнения, искусство, собственные работы и отношение к профессии.

Мы решили проверить.

Получилось по-разному.
Иногда серьёзно. Иногда смешно😅

____

А какие неудобные вопросы вы бы задали художникам?

Пишите в комментариях и мы обязательно их спросим! ⤵️

#TƏN #TENARTCOLLECTIVE #современноеискусство #художники

МАСТЕР-КЛАСС

27 сентября приглашаем вас на мастер-класс от художницы Ольги Федоровой

МАСТЕР-КЛАСС
«МОЗАИКА ИЗ ГАЛЬКИ»

27 сентября, воскресенье
15:00
Продолжительность — 2 часа

Будем работать с природным материалом и создавать собственную мозаику из гальки.

Подробности и запись тут 👈

До встречи сегодня в 17:00.
TƏN | ART COLLECTIVE

Две художницы TƏN — Анастасия Полякова и Анна Шехтман — участвуют в выставочном проекте в ЦТИ «Фабрика».

15 сентября в 19:00 состоится открытие выставки, в которой принимает участие Анна Шехтман.

А выставка с участием Анастасии Поляковой уже открыта.
19 сентября в 16:00 Анастасия проведёт экскурсию и расскажет о проекте, а также об Институте современного искусства Иосифа Бакштейна, где она сейчас учится.

РЕГИСТРАЦИЯ НА МЕРОПРИЯТИЕ 👆

———

Адрес:
📍 ЦТИ Фабрика
Переведеновский переулок, 18, стр. 4

Следите за TƏN — наши художники продолжают развивать свои практики и участвовать в проектах за пределами коллектива.

TƏN ОТКРЫЛСЯ

И это было феерично.

Первый день — десятки людей, бесконечные экскурсии, разговоры у работ, новые знакомства и движение по этажам @villakadashi

Каждый раз мы начинали маршрут заново — и каждый раз пространство выглядело немного иначе.

TƏN — это не только десять художников и их работы. Это то, что происходит между ними, пространством и зрителем. Надеемся что сегодня вы успели это ощутить 😉

Спасибо всем, кто стал частью первого дня.🤍

Продолжаем!
Сегодня встречаемся в 14:00

МАСТЕР-КЛАСС

20 сентября приглашаем вас на мастер-класс от художницы Ольги Федоровой

МАСТЕР-КЛАСС
«МОЗАИКА ИЗ ГАЛЬКИ»

20 сентября, воскресенье
15:00
Продолжительность — 2 часа

Будем работать с природным материалом и создавать собственную мозаику из гальки.

Подробности и запись тут 👈

До встречи сегодня в 17:00.
TƏN | ART COLLECTIVE

УЖЕ ЗАВТРА

В 17:00 открываем двери TƏN.
Будем очень ждать каждого.
До встречи на вернисаже. 🤍

Вчера мы собирали выставку по частям — работу за работой, стену за стеной, пока отдельные произведения не начали складываться в единое пространство.

Монтаж — это тот момент, когда выставка впервые становится реальностью. Меняется масштаб, появляются связи между работами, а пространство начинает говорить само.

Совсем скоро увидимся на выставке!✨

Спасибо всем художникам и участникам проекта за этот процесс 🤍

📍 Москва, 2-й Кадашёвский переулок, 16с1 @villakadashi
🥂11.09 — Вернисаж
📅 12.09 — 04.10 — свободное посещение

БАРБАРА ДЕ ЛАФЕР

Что значит быть в настоящем моменте ?

———

Барбара Де Лафер — современная художница, работающая на пересечении сюрреализма и абстракции.

В центре её практики — момент, когда внутреннее состояние уже возникло, но разум ещё не успел его объяснить. Художницу интересует именно эта граница: между бессознательным импульсом и его осознанием, интуицией и контролем, уязвимостью и силой.

Живопись для Барбары становится способом фиксировать то, что сложно перевести в слова. Цвет, форма, фактура и пространство работают как самостоятельный язык, а каждая картина становится частью своеобразного визуального архива переживаний — памяти, эмоций и внутренних конфликтов. Барбара считает, что она не столько пишет картины, сколько фиксирует момент в процессе их создания. В этом смысле живопись для неё становится своеобразной фотографией — только фотографией не внешней реальности, а внутреннего состояния.

В её работах зритель редко получает готовую историю. Напротив, изображения могут проявляться постепенно: скрытые лица, глаза, силуэты, животные и другие образы возникают внутри абстрактной композиции и меняются в зависимости от того, как на неё смотреть. Так, в работе «Космос на 360°» внутренний мир человека превращается в многослойное пространство, которое можно рассматривать снова и снова, каждый раз обнаруживая что-то новое.

Другая важная линия её практики — «Координаты цвета». Здесь художница исследует память места через цвет: находясь в конкретной географической точке, она вручную собирает её палитру, а затем переводит эти оттенки в абстрактную живопись. В результате появляется не изображение города, а его цветовой отпечаток — состояние света, воздуха и времени.

Именно поэтому работы Барбары не столько рассказывают о пережитом, сколько предлагают его почувствовать.


———

И, кажется, поэтому присутствие Барбара Де Лафер в TƏN выходит за пределы собственной художественной практики. Здесь она продолжает делать то, что происходит и в её живописи: наблюдать, фиксировать и собирать отдельные моменты в единую историю. Через медиа Барбара рассказывает о художниках коллектива, их работах, событиях и самом процессе, который происходит внутри TƏN, сохраняя его не только как выставочный проект, но и как живой визуальный архив.


Сайт: delafer.art
Instagram: @de.lafere
Telegram: @state_of_art
Email: stateofart@mail.ru