Артём Геенко

«ММКФ»

«Московский международный кинофестиваль» - большой киноивент, где происходят дела мирового масштаба: здесь встречаются киноделы со всего света, налаживают контакт и задумывают совместные проекты. И все это под аккомпанемент большого количества авторского (а порой и коммерческого) конкурсного кино, которое показывают каждый день на протяжении недели по всей Москве.

Но только не в этом году. По понятным и крайне прискорбным причинам, гостей из-за рубежа мало, а привезённое кино сделано, скажем так, не ведущими творцами планеты.

Также, фестиваль навязчиво охраняется. Количество силовиков сильно превышает необходимое для сдерживания возможной экзальтации светского раута.

Из приятного: увидел своих любимых Бурунова и Хабенского. Последний, несмотря на массу регалий и объективных достижений, ещё и скромняга редкостный. Большое уважение таким артистам.

Очень хотел посмотреть фильм-открытие «Сердце Пармы» по роману Алексея Иванова с Сашей Кузнецовым в главной роли, но подвела организация: показ фильма со всеми вытекающими запланирован в душном зале, с большой задержкой, на небольшом экране. Несколько неоднозначное решение.

Фото на красной дорожке - есть. Тоскливо, что ещё не в качестве участника, но уже хорошо.

Пересмотрел «Интерстеллар».

Это кино сделали не люди. Люди так не могут уметь. Невозможно. Слишком прекрасно. Катарсис.

«Серебряные коньки» (2020, реж. Михаил Локшин)

Ого, какой фильм!

Ожидая увидеть посредственную, конъюнктурную, моралистскую приторную «новогоднюю сказку», я обманулся в ожиданиях так, как нельзя больше.

Тонкое, умное, смелое кино, высмеивающее конформизм и консервативность; поднимающее вопрос ущемления женских прав; с тонкой сатирой на авторитаризм и насилие; нитевидная ирония над силовыми структурами, коррупцией и иерархическим подхалимажем.

Просто вау! Вот несколько цитат из фильма:
- «у нас же нет выборов»
- пренебрежительно «девка за рулем!»
- «так вот почем нынче офицерское слово»
- о боге «так может и нет там никого?»
- «устав - не священное писание, можем и переписать»

А ещё здесь есть любовь, убийства, поцелуи, женская грудь и секс. И это в фильме с рейтингом 12+!! (привет отличному, но беззубому фильму «Майор гром» с таким же рейтингом, где главные герои даже поцеловаться стесняются)

Соломка, которую авторы подстилают себе - эпоха. Все эти проблемы, которые они недвусмысленно, но талантливо освещают и высмеивают, нежно перемещены аккурат в стык XIX и XX столетий. Мол, «ребята, все эти проблемы были тогда, сейчас-то все совсем по-другому». Ха.

Юра Борисов - безупречный. Парень, чей типаж - «дворовый пацан», здесь играет аристократичного, манерного и бесконечно обаятельного преступника. И делает это виртуозно. Снимаю шляпу. Вот это актёр.

Вообще говоря, здесь все актерские работы хороши. Главная героиня - ангелочек.

Радует точный, но ненавязчивый историзм: балы, графы и князья такие, какими должны быть - галантные, с буржуазными манерами и прямыми спинами. Мещане - с говорком и наивным румянцем на пухлых щечках.

Роскошное кино, которое я горячо советую.

Вердикт: 10/10
#оценочноесуждение

По 10-бальной системе субъективно оцениваю кино #оценочноесуждение (по хэштегу можно найти много разных моих оценок)

Снова прошу вашего мнения в опросе ниже

Додумался до кавычек
#оценочноесуждение

Вновь немного меня: решил выложить своё творчество сначала сюда, а не в инстаграм.

Сейчас выложу два своих монолога и опрос. Очень важно ваше мнение. Только честное. Никаких обидок, это моя профессия.

Посмотрел «Великую красоту» и пришёл к выводу, что Соррентино - самый большой извращенец из всех богемных эстетов.

Хороший актёр знает это и играет это.

Вот некоторые фильмы, где все эти пункты можно увидеть во всей красе. Персонажа и актёра укажу в скобках.

-«Как Витька чеснок вёз Леху штыря в дом инвалидов» (Витька - Евгений Ткачук)
-«Лето» (Майк Науменко - Роман Билык (непроф.актёр)
-«Молоко» (Зоя - Юлия Пересильд)
-«Левиафан» (Николай - Алексей Серебряков)
-«Казнь» (весь состав актёров)
-«Дурак» (весь состав актёров)
-сериал «Триггер» (Артём - Максим Матвеев)
-сериал “Happy-end” (весь состав актёров)

А вот фильмы, где всех этих пунктов, о которых я написал, увидеть невозможно. Либо я слеп, сообщите мне об этом. Героя укажу в скобках. Фамилию актёра не пишу из этических соображений.
-«Молодой человек» (главный герой)
-«Ника» (главная героиня)
-сериал «Карамора» (Руневский)
-сериал «Домашнее поле» (Фил)
-сериал «Оффлайн» (Раст, главный герой)

Такова реальность. Можно ли ее изменить? Думаю, да. В том числе, поэтому я и рвусь на экраны. Мне есть, что сказать. И я знаю, как это сделать. А хорошо это или плохо - решите вы.

Обнял.

Об актёрском мастерстве

Я три года получаю профессию актёра в стенах одного из шести лучших театральных институтов страны; на сцене и в кадре, так или иначе, пребываю уже около 10 лет; я читал книги Станиславского, Михаила Чехова и Иваны Чаббак. Имею ли я, исходя из этого, достаточно компетенций, чтобы оценивать актеров - решать вам. Но вот, что меня беспокоит. Речь пойдёт исключительно об отечественном кино.

Я совершенно убеждён, что все люди талантливы и их жизненно важной задачей является откопать этот талант, развить и стать с его помощью счастливым. Это сложный, почти утопический сценарий, и большая грусть наблюдать за людьми у которых это не получается. Ещё большая грусть, когда люди неверно детерминируют свой талант и полагают, что он - в актёрском искусстве.

Некоторым людям - не место в кинокадре. Возможно, их место в крупном бизнесе, у прилавка парфюмерного магазина или за токарным станком. Возможно, они превосходные пловцы, метрдотели или игроки в вист. Может быть, они прекрасно переводят французскую литературу эпохи Просвещения или лучше других разбираются в урбанистике. Но не в актёрском искусстве.

Люди, чей эмоциональный диапазон ограничен двумя эмоциями, не могут играть главных ролей, потому что это не их, и это нормально. Люди, чья мимика ограничена двумя выражениями, не могут передать сложный внутренний мир хорошо выписанного сценаристом персонажа. Люди, в чьих глазах нет жизни, не могут заразить ею зрителя.

От лирики к практике: актёрская оценка. Это, несколько грубо говоря, реакция актёра на событие, объект или человека. Рельефность хорошего актёра не в наличии или отсутствии оценок (потому что их отсутствие - признак отсутствия актёра), а в их разнообразии и глубине. Пример: вы дома и вам звонит телефон. Оценка. Но величина этой оценки будет зависеть от обстоятельств: вы ждали этого звонка? Вы знаете, кто это звонит? И так далее. Если вам просто звонят из банка с идиотским предложением - оценка небольшая. Если же вам звонят из больницы, чтобы сообщить результат операции вашего близкого родственника - другая, крупная оценка.

Это все скучная теория. На практике, оценки - важнейшая вещь в кино. Именно за реакцией персонажа интересно наблюдать. Поэтому на монтаже, например, режиссер показывает не говорящего, а того, кому говорят, чтобы показать его реакцию зрителю. Но факт в том, что это можно показать только если оценка была сыграна актёром! Он как-то отреагировал на событие, переменился в лице, в конце концов.

Другой важный аспект актёрской игры: отношения. Человек в жизни АБСОЛЮТНО ко всему имеет отношение. Посмотрите на все, что сейчас вокруг вас. Немного задумавшись, вы осознаете, что к любой мелочи, что вокруг вас, уж не говоря о людях, вы имеете какое-то отношение. Будь то кухонный стол, поручень в метро или пробегающая мимо кошка. Вы испытаете симпатию, отвращение, равнодушие и ещё, вообще-то, немалый спектр эмоций. И задача актёра - сыграть все эти отношения в кадре. Разумеется, не нужно быть излишне превратным в этом и продумывать свою подробную историю отношений с каждым стаканом в кадре. Это скорее фоновая работа. Но отношения с людьми(!) - работа подробная. Каждый хороший сценарист для тебя, актёра, уже ее проделал, осталось только сыграть. Это не мало и не легко, но никто (по крайней мере, здесь) и не говорит, что актёрская профессия - это легко. Нет. В этом работа. В этом твое уважение к сценаристу, партнерам по площадке, к зрителю. И если твоя игра, «молодой человек», не даёт мне, как зрителю, понимания отношений, ты - плохой актёр. Я хочу знать, как ты относишься к девушке, который ты очень нравишься и которая оказывает тебе знаки внимания. Как относишься к своему начальнику, другу, собаке, дождю за окном. Ко всему этому может быть тысяча разных отношений, но некоторые актёры не задумываются об этом и позволяют себе не тратиться на такие мелочи. Зачем?

Наконец, арка героя. Это путь, который проходит персонаж. В хорошем сценарии, персонаж меняется кардинально и за этим жутко интересно наблюдать зрителю. В точке А - персонаж один, в точке Б - он другой.

#оценочноесуждение

Саундтрек и немножко «Бэтмен» (2022, реж. Мэтт Ривз)

Как-то я посмотрел интервью со знаменитым советским композитором Эдуардом Артемьевым у «ещенепознера».

Не могу рекомендовать его, потому что оно, в целом, малоинтересно, но герой там, рассказывая о своём опыте работы с Тарковским, привёл интересный случай: мол, когда Эдуард спрашивал у режиссёра что ему нужно, тот отвечал «сделай мне музыкой... сомнение».

И я тогда, как и обычно, когда речь заходит о «причудах» Тарковского, огульно думал «ну, это что-то на гениальном». А недавно я, кажется, понял, о чем речь.

Посмотрев в кинотеатре многострадального для нашей страны «Бэтмена» Мэтта Ривза, я не слишком впечатлился, поэтому отдельную рецензию писать уместным не нашёл. Перегруженный сценарий подпортил впечатление от экстрастильного метануара с потрясающим - тема этого поста - саундтреком.

Если бы вас попросили музыкой отразить «возмездие» - как бы это было? Скорее всего, вы, как и я, как минимум, впали бы в замешательство.

Заглавный саундтрек этого фильма “It’s raining vengeance” композитора Майкла Джаккино идеально олицетворяет это патетичное слово. Можно ли пробудить музыкой чувство тревоги и ощущение приближающегося правосудия? Да. Про кавер Нирваны я молчу - мое, чувствительное к нотам и таланту, сердечко растоплено.

А есть саундтрек у лжи? Филантропии? Вдохновения? Наверное, вопрос времени.

«Страна Саша» (2022, реж. Юлия Трофимова)

Тёплый на грани душного, милый на грани приторного, легкий на грани посредственного. Но все-таки - на грани. Вот какой это фильм.

Марк Эйдельштейн - будущая звезда наших экранов, и лично я очень этому рад: тот редкий случай, когда внешние природные данные ещё и подкреплены актерским дарованием. Так он ещё и в комедию может! Знаком с ним лично: он и разговаривать умеет. Вы понимаете, о чем я. Именно по его красочной рекомендации посмотрел «Подельников».

Отличная актёрская работа мамы главного героя - какая-то животная, несколько необычная органика и прекрасно сыгранные отношения мама/сын.

Исполнительница главной женской роли довольно заметно проигрывает в мастерстве своим коллегам по ансамблю. Несколько однобокий и не слишком обаятельный перфоманс.

Такие фильмы почти идеально подходят для просмотра со своей второй половиной. Да, пожалуй, только для этого.

Вердикт: 7/10
#оценочноесуждение

#оценочноесуждение

«Подельники» (2022, реж. Евгений Григорьев)

Фильм, вызвавший очень неочевидную эмоцию: обиду.

Неужели сценарного таланта, который видно невооруженным глазом на протяжении всего фильма, не хватило на концовку?

Но, вообще говоря, фильм так хорош, что смазанную концовку можно простить.

Картинка (наверное, к этому уже можно привыкнуть) - на высоте, и наш выразительный север здесь настолько прекрасен, что я задумался о своём недавнем тезисе, что «Замёрзшие» с Пилота - лучшие в его визуализации. Пожалуй, останусь при своём мнении. В «Подельниках» север прекрасен, но не столь масштабен. Это не недостаток, здесь нет необходимости масштаба: напротив, тут акцент на деталях глубоко провинциального, простуженного жизнью, отравленного нищетой, посёлка, где живут аутентичные люди, у которых нет надежды и нет будущего.

Удивительно подробно передан колорит местной жизни: говор местных; тюремные понятия, как основа нравственности; милые заиндевевшие хрюшки, которым чуть позже безжалостно отрубят голову; холод, сочащийся сквозь экран; и главное: отсутствие света в конце тоннеля, хандра, сплин и безнадёга. Все, как я люблю.

В фильме есть сцены, которые, без преувеличения, можно смотреть отдельно и по ним учиться актерскому мастерству и драматургическому искусству. Сцена, где герой Деревянко, голый, и ребёнок с ножом; сцена драки между героями Деревянко и Борисова; сцена героя Балакирева и Деревянко, где первый называет второго «козлом»; сцена, где ребёнок, пытаясь выстрелить в героя Борисова, даёт осечку. Это отдельно взятые произведения искусства, я не преувеличиваю. Все это было без спойлеров, не тревожьтесь.

И, конечно, актёры. Деревянко - неподражаем с самого начала и до своей пронзительной финальной реплики «меня там папка ждёт». Боже, до мурашек. Это, если не высший, то очень высокий уровень актёрского мастерства: здесь уже не нужно говорить про оценки и отношения, здесь нечто большее. Как он держит говор! Я ведь больной на этот счёт, пристально слежу, и он его играет от начала и до конца. В каждой реплике, в каждом предложении.
А как ему, человеку во все положительному, удаётся обмануть зрителя и вызвать животный, неконтролируемый страх от его взглядов, поступков, слов. Деревянко источает опасность - что?! Да, поверьте. У его персонажа даже совершенно особенная манера драться(!): и эту деталь он проработал. Вообщем, я могу долго о нем писать. Это образцовая, роскошная, удивительная актёрская работа, которая держит на себе, по крайней мере, половину успеха фильма.

Борисов - выдающийся актёр, который умудряется даже в очень плохих фильмах (об одном из таких я писал ранее) играть безупречно. А здесь ещё и фильм хороший. Это тоже образцовая работа, но особенно отмечу два момента. Первый - профессиональный навык. Это раздел обучения в театральном институте, где актёр учится играть профессию (бармен, доктор, кузнец и т.д). Это непросто - люди на профессию жизнь тратят, а тебе в кадре нужно сыграть и... все. В этом и есть актёрские искусство. Юра Борисов здесь играет физрука, бывшего профессионального биатлониста. Ну, так до него не докопаться! Он и на лыжах без дублера бегает как на Олимпиаде, и из винтовки стреляет как Бьёрндален. Вот это актёр. И второй момент: сцена, где ребёнок целится в него из ружья (оценка Юры!), потом ребёнок стреляет, но даёт осечку (длинная оценка Юры на крупном плане!), затем он решается подойти к ребёнку и предложить ему план (спойлер, поэтому не пишу какой). Борисова в этой сцене можно на кадры разобрать и наслаждаться его оценками. Виртуоз.

Лиза Янковская тоже снималась в этом фильме.

Ах да, отца мальчика в этом фильме вновь играет мой педагог - в этот раз Константин Николаевич Балакирев. Я невероятно счастлив, что так часто вижу своих педагогов на экранах и с удовольствием буду с ними об этом разговаривать и задавать свои вопросики.

Посмотрите это кино, оно того стоит. А концовка... может быть, вы поймёте, вам понравится и вы вернётесь ко мне в комментарии сюда и расскажете, что там к чему.

Вердикт: 7/10
#оценочноесуждение