telo_bez_organov

Объявлен состав участников ярмарки современного искусства «АТРИУМ»

В этом году в ярмарке примут участие художники, галереи, арт-сообщества и институции из разных регионов России – от Дальнего Востока до Юга страны.

24 и 25 октября в Ельцин Центре встретятся представители художественных сцен Владивостока, Иркутска, Красноярска, Новосибирска, Омска, Тюмени, Перми, Челябинска, Нижнего Тагила, Кирова, Сызрани, Краснодара, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга. 

На независимой основе в ярмарке примут участие художники: Марина Алтухова (МАК), Юлия Антонова, Мария Борисенкова, Кирилл Бородин, Саша Бреус, Галина Брюханова, Александра Гетке, Марина Еркович, Ирина Задорина, Антон Илюшин, Никита Лучинин, Анна Макарова, Анна Мамонова, Рефат Мамутов, Дмитрий Мартовский, Анна Матяж, Андрей Меритский, Мария Мирвасон, Александр Михеев, Илья Мозги, Лена Мочалова, ЛобаНова Наталья, Лена Никто-Никак, Филипп Олиеф, Лёша Очень Темно, Стёпа Пантелеев, Крепкий Палец, Витя Повезло, Екатерина Поединщикова, Сергей Потеряев, Дарья Рябченко, Катя Сахарова, Рита Софт, Анна Снегина, Фёдор Телков, Осип Тофф, н франц, Олеся Фрич, Виктор Хижняк, Дмитрий Хлебников (D. Cultus), Ольга Хохлова, Наталия Хохонова, Катя Червонных и пространство «Ризома», ЧУДИ (Челябинские Ударницы Делают Искусство), Диалет Шагой, Надежда Шарова, Анна Щапова, Максим Якушенок, ВИА ЧССХА ПЕСКОСТРУЙЩИКИ, Т.О. Лавка, Я ПЁС, Гоша 11811, ovs9n (Овсян), Paranoir (Елена Казанцева), Дуэт one two tree.

Галереи и объединения – участники ярмарки «АТРИУМ»:
– Творческая точка «Гутенберг» (Екатеринбург)
– Галерея Кирилла Терскова (Екатеринбург)
– Галерея АРТ КУЛЬТУРА / ART KULTURA (Екатеринбург)
– Ситуативное объединение «Приёмная» (Екатеринбург)
– Галерея Н И Ш А (Екатеринбург)
– Галерея «Фон» (Пермь)
– Галерея фотографии ЗЕРНО / ZERNOGALLERY (Санкт-Петербург)
– Галерея Ларисы Депершмидт / Larisa Depershmidt Gallery (Челябинск)
– Независимый арт-проект «Квартиральня» (Челябинск)

Второй год подряд ярмарка «АТРИУМ» поддерживает художественные инициативы, арт-сообщества и институции. Победителем конкурса на бесплатный стенд стала – Культурная площадка «Дебаркадер-30» (Набережные Челны). Впервые на ярмарке появится раздел, посвященный частным коллекциям. Некоммерческий стенд коллекции Андрея и Надежды Агишевых (Пермь) представит собрание наивного искусства.

———

👉 УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

В этом бесконечном перечисление есть мои имя и фамилия

https://1artchannel.com/tpost/6hj1u2m321-gid-po-galereinoi-sektsii-yarmarki-skan
На ярмарке современного искусства «Скан» мои работы будут представлены в составе галереи «Диас».

Я на днях купил себе электронную книгу... Теперь у меня есть ещё одна коробка.

Все так!

«Вещество собственного тела»
2026г., холст, акрил 140х160 см.

Соотносить себя с физической оболочкой становится всё труднее. Постоянные изменения тела от возрастных до банальных, например, роста волос на лице, не даёт уверенности, что я всегда один и тот же я. Ещё более сложной задачей является нахождения себя как личности в художественной среде, поскольку сейчас она собой подразумевает создание личного бренда, который должен продвигаться. Даже за то короткое время, что я занимаюсь художественной деятельностью, мои увлечения и предпочтения изменились, а что-то находится в постоянном поиске. Поэтому "я" захотелось найти где-то во вне, соотнести себя, зафиксировать и указывать на найденную точку. Чтобы отвечая на вопрос людям "кто я?", отсылать их к этой точке. Эта точка была найдена в повести Андрея Платонова "Котлован".

Работа специально делалась и специально не попала в итоговую экспозицию.

Всем привет!

Сейчас в городе много неприятных новостей, многие заведения и проекты закрываются. Но мы продолжаем, развивать культуру и современное искусство иркутска и хотим создавать хорошие новости.

Мы понимаем что сейчас для большинства художников, авторов, любого вида креаторов в Иркутске мало поддерживающих площадок. Да и нам самим нехватает места для выставок, мастерских и встреч. Именно по этому мы открываем свое пространство.

Совместно с брендом одежды bazar, мы открываем «хдожественный каператив»!

В первую очередь это будут наши мастерские, которые смогут оперативно трансформироваться в выставочные пространства и площадку для разного рода мероприятий. Мы планируем насыщенную сетку событий, образовательные программы и развлекательные мероприятия.

Всё это будет по адресу Карла Маркса, 5. На месте увы закрывшихся уже Ноа студии и арт-пространства Сияние.

Сейчас у нас этап сбора средств, пожертвований, донатов. В пространстве нам требуется ремонт и покупка мебели, конкретно:

стулья складные
диван
кресла
шуруповерт
лазерный уровень
два больших стола
стеллажи
краска для стен белая
трекинговый свет
Вешалки
Пуфики, коврики
Ванночка
Пианино
Не основные источники освещения, лампы
Вытяжка в большой зал
Зеркало во весь рост
чайник
микроволновка
мини холодильник
кружки тарелки и базовая посуда

Так же не основное, но что мы хотим хотя бы в будущем:

Проектор с экраном
Звуковая система
Ризограф для ризографии
Принтер
Телевизор(ы)

Если у вас есть что то из этого списка (или у ваших друзей или вы знаете где достать), чем вы можете поделиться, будем очень рады, напишите Никите

Если вы готовы финансово поддержать нашу затею, донаты в любом размере можно отправить по ссылке либо по номеру +7 902 510 62 46 Яна К Юмани

Если вы хотите быть нашим партнером, напишите Никите

Мы будем очень рады если вы распространите это сообщение и надеемся что у нас все получится! всем добра

telo_bez_organov делает работу.

telo_bez_organov делает работу.

telo_bez_organov делает работу.

telo_bez_organov делает работу.

telo_bez_organov делает работу.

Рубрика - «telo_bez_organov начал новую работу» была задумана как утверждение цикличного времени, но повторение перестало работать и возвращаться в исходную точку. Раз так, нам придётся установить новый порядок времени без изменений, без течения, без начала и конца. Ведь всё всегда было и будет, между новым и старым различий нет и не было. Глупо надеется на изменения, так же как и глупо говорить, что раньше было лучше. Время - плоское и цементированное. Поэтому telo_bez_organov делает работу.

САТУРН — КОРОЛЬ ХУДОЖНИКОВ

На этом канале (и некоторых других) мы активно ругаем Сатурна, и каждый раз, разумеется, за дело.

И всё же я хочу спросить: кто написал четыре миллиона картин? Ну, конечно же —художники!

Именно художники, а не кто-то ещё, являются прямыми агентами контринициации, акедии, энтропии и всеобщей богооставленности. Об этом мы уже говорили в прошлый раз, применительно к гротескам. Их откопали. А кто это сделал? Мы с вами! Художники пробудили от многовекового сна дремучее зло. Я даже приводил поимённый список ответственных в случившемся.

Давайте порассуждаем, а откуда они вообще взялись — эти пресловутые художники? Не было же никогда никаких художников. Были ремесленники, мастера, трудовые элементы, грубо говоря. А стали вдруг художники, люди искусства. Как это собственно вышло?

А вот так! Раньше не существовало автономного искусства, был Большой стиль, богомазы, зодчие, ваятели. Все были при деле. Искусство служило идеологии и религии. Никому и в голову не приходило его гипостазировать, подписывая свои работы, к примеру. Не страдали тщеславием ни Рублёв, ни архитекторы готических соборов, в отличие, кстати от античных авторов (язычников). Хотя и у них тоже не было никакого искусства, а только поэзис (ποίησις) и техне (τέχνη). Но вот вдруг появились они — художники.

Следите за кистями! Рене Генон демонизировал спецификацию, а мы поговорим о кое-чём похуже: рассмотрим внимательнее артификацию. Артификация — это процесс придания вещам экстраординарности, возведения их в статус искусства. Это очень особая чувствительность и режим восприятия мира, возможные исключительно на руинах остывающей Вселенной.

По-видимому, артификация обязана своим появлением бродячим циркам и шутовским корпорациям. Которые, в свою очередь, не возникли бы, если бы церковь опрометчиво не запретила бы на Базельском соборе (1431–1449) «Праздник дураков». Собор осудил этот карнавальный обычай, который совмещал богослужения с пародиями, плясками клириков и шутовством, как языческое оскорбление церкви и Бога, и прекратил его проведение. После запрета, традиция ушла в народ и повсеместно воспроизводилась бродячими шутами, артистами, а карнавал утратил всякие мыслимые, контролируемые границы.

Артификация не возникла бы, если бы не набирала обороты повальная десакрализация, крушение авторитетов, «гибель богов», Реформация, Новое время, Просвещение, Великая Французская Революция и тотальная профанизация. Именно эти все дела и дали рождение «искусству» в современном, охолощенном, кастрированном, музейном смысле слова, а значит, в последствии, и «современному искусству».

В каком-то смысле, само наличие художников говорит нам: нечто не в порядке, что-то идёт не по плану. Или как раз таки наоборот — по плану? По злому умыслу жрецов и лично Сатурна, если быть точнее. Мстящих нам из далёкого-далёкого прошлого своими наоборотизмами и гротесками.

В средние века бытовало мнение, что все гениальные люди: художники, философы, поэты — меланхолики. Неслучайно, именно Сатурн является покровителем меланхолии в алхимии и средневековой иконографии.

Более того, считалось что впадать в меланхолическое настроение буквально означает: «пребывать в Сатурне». Известно, что Император Священной Римской империи Максимилиан I страдал меланхолией, именно для него, как своеобразное лекарство, создал свою «Меланхолия I» (1514) великий Альбрехт Дюрер.

Искусство, в особенности хорошее, обращено к иной темпоральности, к иным горизонтам, к иным временам… Про великие произведения принято говорить: они нетленны, они заставляют задуматься о вечном. Почему так? Всё просто: вечность — это вотчина Сатурна, он за неё отвечает. Вечность — это отмена времени, это застывший хронотоп Золотого века. А в царстве Сатурна, как известно, не было никакого времени, ибо он сам был временем (Хронос).

Завершая, от искусства перейдём к более общему понятию. Слово «культура», как известно, восходит к латинскому cultura, означавшему «возделывание», «обработку земли». Стоит ли воспоминать кто был покровителем земледелия и «богом крестьян»? Или всё уже итак понятно?

🌟𝖇𝖊𝖛𝖟𝖎𝖆𝖓𝖘𝖙𝖛𝖔🌟

Открытие выставки «Раз овечка, два овечка»!

Персональный проект иркутской художницы Яны Кауфман, в центре — образ ягнёнка: символ хрупкости, доверия и тихого присутствия. В пространстве выставки он становится мягким, почти призрачным присутствием, существующим на границе между земным и нематериальным. Для автора ягнёнок — не только символ, но и личная ассоциация: в его хрупкости и доверии она узнаёт собственное состояние.

Чёрно-белая графика сочетается с кружевом, бисером и тканью. Материалы ручного труда создают ощущение заботы и превращают работы в пространство покоя, где можно на мгновение замедлиться.

Программа открытия:
19:00 - сбор гостей
19:30 - официальная часть, экскурсия по выставке от куратора
20:20 - Звуковая импровизация в реальном времени, где будут создаваться очередности музыкальных идей сулящие непредсказуемый результат для дополнения выставочного пространства на время открытия, от иркутского саунд-дизайнера Михаила Решетара.
На открытии вас будет ждать фуршет!

📅 27 марта
🕐19:00
📍Penny паста-бар, ​Улица Урицкого, 16

Партнеры выставки: Оперативная типография «Вектор», Penny паста-бар, художественное сообщество «горит».

Приходите считать овец вместе с нами и на мгновение остановиться в этом мягком, почти сновидческом мире.

Встречаем утро с колумбийским дет-метал коллективом «Тело без органов» и их альбомом «Deleuze Edition» (2016). И сразу с песни «План конситенции»!