ТЕХНО В МАССЫ

Известный своей плодотворной работой итальянский жеребец Alarico представляет быстрый и энергичный саунд на уважаемом лейбле KEY, объединенный общей темой релиза: страстная, потная встреча. Очень хочется услышать ваше мнение на счет этого релиза и такого звука в общем.

Лейбл Clergy продолжает отмечать десятилетний юбилей, выпуская очередной сборник с отличными, проверенными треками от известных артистов.

Это первый релиз в серии 2x12" от Bunkers Collective — путешествие в мире звука, где первая пластинка погружает в даб-ритмы и грувы в духе Детройта,
а вторая уводит в более глубокие и техно-ориентированные территории.

Эндрю Харгривз — манчестерский продюсер, стоящий за проектом Beppu, который впервые заявил о себе в конце 2000-х. Тогда он выпустил три EP на CDr (тиражом всего 50 копий каждый), вызвавших немалый резонанс — и до сих пор звучащих свежо.
Теперь эти культовые записи впервые выходят на виниле, и новым мастерингом. Два ремикса от Demdike Stare добавляют современное звучание оригинальным трекам, смешивающим даб-техно, braindance и шумовые текстуры.

Роберт Гёрль — немецкий музыкант, чьё имя неразрывно связано с рождением электронной танцевальной музыки. Как барабанщик, композитор и новатор, он вместе с Габриэлем Дельгадо-Лопесом создал DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) — группу, перевернувшую представление о постпанке и индустриале. Их жёсткие, ритмичные композиции стали фундаментом для EBM (Electronic Body Music) и повлияли на всю современную электронную сцену.
Изначально группа играла резкий, шумный краут-панк, но уже к 1980 году их звучание изменилось: на смену гитарному хаосу пришли холодные синтезаторы и механические ритмы.
Золотая эра DAF это конечно время их альбомов «Alles ist gut» (1981) и «Gold und Liebe» (1981), которые стали культовыми. Минималистичные, но невероятно мощные треки сочетали в себе эротику, политику и агрессию.
Голос Дельгадо-Лопеса звучал как приказ, а пульсирующие электронные ударные Гёрля заставляли тела двигаться — это была музыка для клубов и бунтарей.
Однако в 1983 году DAF неожиданно распались. Гёрль ушёл в сольные проекты, а Габриэль сосредоточился на других экспериментах.

В 1984 году вышел дебютный альбом Гёрля «Night Full of Tension» — мрачный, но энергичный синтез электроники и постпанка. Год спустя последовал «Robert Görl», где особенно выделялся трек «Darling Don’t Leave Me» с участием Мэрианны Фейтфулл — британской певицы, которая вскоре стала его женой.
Позже Гёрль экспериментировал с техно и даже записывал музыку для фильмов.

Роберт Гёрль — один из тех, кто превратил электронную музыку в нечто большее, чем просто звук.
Его ритмы — это биение машинного сердца, его стиль — смесь эстетики фабричных цехов и ночных клубов. Сегодня его влияние можно услышать у Nine Inch Nails, LCD Soundsystem и множества современных электронных проектов.
Он продолжает выступать, записывать музыку и оставаться легендой — не только для поклонников индастриала, но и для всех, кто ценит смелые эксперименты со звуком.
Лично для меня Роберт один из лучших продюсеров минимл техно.

Metroplex Records приветствует в своих рядах Паскаля Хетцеля. Берлинский продюсер и диджей, известный также как половина дуэта CYRK, предлагает новое звучание на лейбле Хуана Аткинса. На EP представлены четыре трека фанкового, дабового и аккордового техно, нацеленного прямо на танцпол. Отдавая дань уважения наследию Motor City, Хетцель создает собственные эйфорические вариации классических детройтских техно-мотивов.

Token представляет шестую главу своей серии Fuga. Fuga VI – это компиляция, сочетающая в себе атмосферность и мощный ритм.

Ahmet Altinbas – заметная фигура на брюссельской андеграундной сцене. Резидент Fuse и со-руководитель их лейбла, он давно перерос статус "перспективного музыканта" и стал настоящим гуру, покоряющим танцполы своим фирменным звучанием. Его музыка – это плотное, техно звучание, обладающее кинематографичной глубиной.

Релизы на Token, SK11, Non Series говорят сами за себя. На собственном лейбле Observer Station он дает волю экспериментам, не следуя трендам, но точно зная, как создать звук, воздействующий на психику слушателя.

Human Safari дебютирует на Mutual Rytm с неординарным релизом, который начинается с трайбл-техно, а затем неожиданно раскрывается меланхоличными джазовыми клавишами. Оставаясь верным своему стилю, Human Safari опирается на техно 90-х и джазовые традиции, создавая какофонию фортепианных партий, наложенных на ритмичный грув, с отчетливым привкусом самбы.

Где-то между джунглями фавел и ржавыми цехами Рурской области рождается неожиданный альянс — Fireground, превращающий техно в бразильский карнавал машин. Их музыка — это не шаманство, а горячая самба на развалинах индустрии: 145 BPM, где суровые детройтские синтезаторы пляшут с пылающими ритмами батарии.
Они ворвались в 2017-м, как марширующий оркестр на заводскую смену — серия EP с номерами вместо названий, словно номера вагонов поезда, идущего из Сан-Паулу в Дортмунд. Их звук — это свист пара в котлах, перебиваемый ударами агоґо, гул турбин, вплетенный в ритм сурдо. Каждый концерт — внезапный карнавал: в дыму перегретых машин мелькают краски флагов, толпа движется, как процессия на улицах Сальвадора, а вместо драм-машин — перекличка тамбуринов и электронных ударных.
В 2023-м они выпустили «Transmissão» — альбом, записанный в резервуаре для нефти, где акустика превращает бразильские полиритмы в эхо индустриальных пустот. Местные говорят, что басовая линия повторяет ритм сердца рабочего из Белу-Оризонти. Их редкие интервью тонут в шуме уличного карнавала, соцсети — лишь приглашения на рейвы в доках, где звучат завывания сирен и бой барабанов.

Я не самый большой поклонник Dax J, но недавно наткнулся на видео его выступления на фестивале 909 в этом году и был приятно удивлен.

Переиздания — это не просто способ услышать старые треки, но и возможность сделать их доступными для новой аудитории. RAWAX дарит нам такую возможность, переиздавая релиз Percy X, который впервые увидел свет на Soma Quality Records в 1995 году.

Delta Funktionen анонсировал новую серию сбоников - Collected, в которых будут представлены треки, ранее издававшиеся на различных лейблах. Некоторые сборники также будут включать ранее не издававшиеся работы. Компиляции разделены по жанрам, и первая из них посвящена техно.

Если эти бенгеры по какой-то причине прошли мимо вас раньше, то этот сборник — отличная возможность наверстать упущенное! Переосмысление чикагского звучания, в 4х треках от Truncate, Lauren Fax, Gene Richards Jr, Avision.

Ø Phase не перестаёт удивлять!
Его новый LP с провокационным названием "Белые таблетки" вышел на двух белых пластинках. Здоровое чувство юмора — отличный бонус к качественной музыке.

Посмотрел запись сета Деррика Мея и испытал приятное чувство — спустя почти 40 лет всё остаётся на своих местах. Размеренность, отсутствие суеты, никакого "фитнеса" или минимала на стероидах. На первом месте повествование и материал, а неровности в сведении даже подчёркивают, что играет именно человек.

После недавнего релиза Life на Tresor, Донато Базиле представляет свой проект DJ Plant Texture на Mutual Rytm.

The Advent возвращается с новым мощным EP, в который вошёл ремикс от босса лейбла Truncate. В дополнение к основным трекам представлен бонусный трек «G Flame» с более фанковым детройтским хаусом — отличный выбор для тех, кто хочет добавить глубины своим диджейским сетам.

Mad Mike: Голос подпольного сопротивления
В сердце Детройта, среди руин покинутых заводов и пустующих неоновых вывесок, рождалась музыка, которая станет манифестом целого поколения. Майкл Бэнкс, известный миру как Mad Mike, превратил звук в оружие, а техно – в язык революции.

Его история началась в 1960-х, в кварталах, где некогда кипела жизнь "автомобильной столицы мира". Детройт тогда уже дышал на ладан: расовые волны, бегство белого населения, закрывающиеся фабрики. Но в этом хаосе пульсировала новая жизнь – фанк, ранний хип-хоп, синтезаторы Moog и ритмы Kraftwerk, доносившиеся с подпольных радиостанций.
Юный Майкл ловил эти волны, часами слушая The Electrifying Mojo – легендарного диджея, который крутил всё: от Prince до B-52’s. Он сам взял в руки бас-гитару, играл в местных группах, но быстро понял: будущее – не в живых инструментах, а в машинном бите, способном говорить от имени улиц.

1989 год. В подвале дома на Телеграф-роуд рождается Underground Resistance (UR).
Вместе с Джеффом Миллсом (будущим "The Wizard") и Робертом Худом (пионером минимал-техно) Mad Mike создаёт не просто лейбл – подпольную армию звука.
Их манифест был написан не на бумаге, а в треках:
• "Waveform" – вихрь аналоговых синтезаторов, будто сигнал с другой планеты.
• "Jupiter Jazz" – космический джаз для танцполов-бункеров.
• "X-102 Discovers the Rings of Saturn" – концептуальный альбом, где техно стало саундтреком межгалактической экспедиции.
Они скрывали лица за чёрными масками, выпускали пластинки без имён – "Музыка важнее личности”.

Под псевдонимом Electric Soul Mad Mike выпускает в 1996 году "X-Squared / Come On Baby" – два трека, которые взорвали сцены по обе стороны океана.
• "X-Squared" – это ночной звонок с улиц Детройта: пульсирующий бас, щелчки драм-машины Roland TR-909, синтезаторные всплески, будто радиопомехи из будущего.
Трек стал гимном на WJLB 98 FM, где его крутили в 3 часа ночи, словно передачу для посвящённых.
• "Come On Baby" попал в руки Эндрю Уэзеролла – британского визионера, который вставил его в миксы для клубов Лондона и Манчестера. Так звук UR просочился в Европу, став мостом между рейвом и гаражным роком.


Mad Mike никогда не играл в правила шоу-бизнеса. Для него музыка – политика, наука и религия в одном флаконе.
◦ Submerge – его штаб-квартира в Детройте: магазин винила, офис UR и музей техно-культуры.
◦ "Мы не артисты, мы солдаты" – его слова.
В треках UR шифровались послания: о свободе, о расизме, о космосе как метафоре побега.
◦ Он воспитал целую плеяду музыкантов: от Drexciya до Oscar Mulero.


Сегодня Mad Mike – седобородый пророк техно, всё так же выпускающий пластинки и выступающий на фестивалях. Его музыка звучит:
▪ В ангарах Берлина, где ритмы UR смешиваются с индастриалом.
▪ На Movement Festival в Детройте, где тысячи людей поднимают кулаки под "Hi-Tech Jazz".
▪ В квартирах меломанов, которые находят старые пластинки Direct Beat и понимают: это не просто музыка – это история борьбы.