ТЕХНО В МАССЫ

Kashpitzky — один из ярких представителей новой техно-волны, для которого Be As One стал по‑настоящему «домашним» лейблом. За несколько лет сотрудничества с импринтом Шломи Абера между артистом и лейблом сформировалась особая связь, выходящая за рамки обычных рабочих отношений.

Берлинский продюсер и диджей Kashpitzky строит свой звук на стыке детройтского техно, брейков и современного саунд‑дизайна. Его треки держатся на плотном груве, резонансном басе и эмоциональных синт‑линиях: это музыка, которая одинаково уверенно работает на танцполе и раскрывается при внимательном прослушивании в наушниках.

По словам самого артиста, Be As One за эти годы стал для него чем‑то вроде семьи — и в человеческом, и в творческом плане. Он регулярно возвращается на лейбл с новым материалом, чувствует полную поддержку со стороны команды и свободу для экспериментов, а его работа во многом определяет актуальное звучание Be As One сегодня.

После пятилетнего перерыва Майк Денерт возродил лейбл Fachwerk. Я как поклонник творчества немецкого продюсера рад услышать, что в его мире мало что изменилось - и пятидесятый релиз на лейбле сфокусирован на его фирменном звучании. Это чистый Dehnert, каким мы его знаем и любим. Ничего лишнего, никаких компромиссов.

Answer Code Request возвращается на Delsin с первым альбомом за восемь лет — и это не просто камбэк, а заметный сдвиг в звучании.

Halo — работа, в которой Патрик уходит от чисто функционального берлинского техно в сторону более интроспективной, почти эмбиентной электроники. Жёсткий каркас клубных структур остаётся, но теперь он переплетается с воздушными синтезами и более гибкой, живой ритмикой.

Если раньше его имя ассоциировалось с Berghain и эстетикой Ostgut Ton — холодной, выверенной, индустриальной, — то на Delsin он явно отпускает контроль. Здесь меньше давления и больше свободы: звук становится глубже, мягче и при этом не теряет внутреннего напряжения.

Halo ощущается как возвращение к исходной точке — к моменту, когда музыка делалась не под контекст, а из внутреннего импульса.

Релизы P.A.S всегда появляются в своё время — без спешки, как выверенные заявления, а не просто очередные пластинки.
Один из самых взрослых и уважаемых резидентов Berghain, Luke Slater с середины 90-х формирует звучание жёсткого, индустриального техно как Planetary Assault Systems — с фирменными bleep-мотивами и сложной полиритмией.

Deetron presents Soulmate — это сайд‑проект швейцарского продюсера Deetron, в котором он показывает свою любовь к корням техно на более личном уровне. Здесь он отходит от привычного для многих образа техно‑хедлайнера и обращается к более сырому, детройт‑ориентированному саунду с акцентом на грув, машинную меланхолию и эмоциональную глубину.

В рамках Soulmate Deetron работает как с клубным материалом, так и с форматами, близкими к live‑сетам: треки строятся вокруг плотной ритмики, винтажных синтов и выразительных басовых линий, которые отсылают к классическому Detroit и раннему европейскому техно. Этот проект можно воспринимать как пространство, где он позволяет себе больше риска и эксперимента, чем в основном каталоге, оставаясь при этом верным своей фирменной музыкальности и чувству баланса между душевностью и функциональностью на танцполе.

Дебютный релиз O‑Wells на Modern Planet, — треки прямо из его лайв‑сета.

После пластинок, вдохновлённых Амстердамом и Роттердамом, этот релиз отмечает букву «D» в ARD‑трилогии Lost Trax. На «SAID Principles» таинственный проект подстраивает свой фирменный саунд под новый ландшафт и выдаёт четыре техно‑трека, которые диктуют свои условия всем, кто готов услышать.

Bruno + Bruno возвращаются как Dynamic Forces с новым EP “Metal Space” на лейбле Dolly. В релиз вошли шесть техно-треков с характерным «металлическим» саунд-дизайном и детройтской атмосферой, ориентированных на плотный ночной вайб больших площадок.

Лейбл Vault даёт площадку двум ярким именам новой волны техно — Clotur и Voorman.
Релиз балансирует между гипнотичным, минималистичным техно и более ломаным, текстурным саундом: от плотных грувов до абстрактных набросков для конца вечеринки. Здесь много воздуха и деталей: тревожные синты и хрупкие текстуры, которые постепенно расползаются в пространстве.
Vault продолжает укреплять репутацию лейбла, который чутко чувствует новую техно‑волну и даёт ей нужный масштаб.

Mutual Rytm за несколько лет прошёл путь от «молодого модного лейбла» к состоянию, очень похожему на нынешний Planet Rhythm: большой, тяжёлый по каталогу игрок, который штампует много релизов, но держит уверенный средний уровень качества.

Mutual Rytm стартовал в 2022 году как курируемый SHDW лейбл со чёткой эстетикой и аурой fresh имени: строгий визуал, фокус на «timeless electronic music» и тщательно отобранные артисты из ближнего круга. Первые релизы воспринимались как событийные: каждая пластинка — как высказывание, а не просто ещё один EP в каталоге магазина.

В начале каталог рос относительно медленно: одиночные EP от «своих» артистов (Lars Huismann, сам SHDW & Obscure Shape, первый VA и т.д.), вокруг которых выстраивался образ почти бутик‑импринта. Лейбл уверенно занял нишу «новой школы» жёсткого, но «породистого» техно, где релиз Mutual Rytm автоматически считывался знаком качества и тренда.

Спустя пару лет картина изменилась: по каталогам магазинов и дискографии лейбла видно, что Mutual Rytm входит в фазу интенсивного расширения, с большим количеством релизов, в том числе серийных VA и ответвлений вроде Mutual Rytm X. В шопах уже видны десятки позиций с индексами вроде MR0xx, регулярные новые имена, сплиты и компиляции — лейбл перестаёт быть «редким событием» и становится постоянным элементом витрины.

Это очень похоже на модель Planet Rhythm, который годами живёт за счёт «steady stream of releases», постоянно пополняя каталог новыми EP и артистами. В результате релиз Mutual Rytm уже не воспринимается как исключение, а как очередная позиция в длинной ленте — важнее становится не факт выхода, а конкретный контент и имя артиста.

Planet Rhythm исторически — пример «монструозного» техно‑лейбла, который сочетает огромный каталог, постоянный поток релизов и узнаваемый, но довольно широкий диапазон саунда. Это лейбл, где легко потеряться в количестве, но при этом всегда можно найти добротный, рабочий для диджея материал — особенно если фильтровать по знакомым именам.

Mutual Rytm постепенно приходит к похожей конфигурации:
- География артистов расширяется, появляются как уже раскрученные имена, так и новые продюсеры.
- Лейбл присутствует во всех ключевых магазинах с внушительной полкой релизов, а не несколькими «культовыми» пластинками.
- Логика прослушивания для диджея становится «я посмотрю, что нового у Mutual Rytm, вдруг там есть пара рабочих треков для сета», а не «вышел новый релиз Mutual Rytm, его нужно внимательно разобрать целиком».

Важно, что и Mutual Rytm, и Planet Rhythm при таком объёме всё равно держат определённую планку — это не хаотичный цифровой спам, а устойчивый «средний плюс» по качеству. Да, в таком режиме невозможно, чтобы каждый релиз был прорывом, но уровень продакшна, мастеринга и соответствия жанровым ожиданиям остаётся стабильно приличным.

Mutual Rytm изначально декларировал «carefully curated» подход и «timeless» музыку, и даже при росте каталога эта риторика никуда не делась. На практике это превращается в компромисс: меньше уникальности и «событийности» каждой пластинки, но больше доступного, рабочего материала для диджеев, который соответствует заданной эстетике лейбла.

С одной стороны, Mutual Rytm теряет вайб «маленького культового» лейбла и всё больше напоминает Planet Rhythm — большую экосистему, где важен поток и охват сцены. С другой, для диджея это удобная ситуация: есть крупный бренд, под которым регулярно выходят релизы с предсказуемым качеством и стилем, достаточно пролистать новые релизы и подобрать несколько уверенных треков под свой сет.

В итоге Mutual Rytm сейчас — уже не про редкие «must have» пластинки, а про стабильный техно‑«сервис»: большой, монструозный каталог в духе Planet Rhythm, который работает как надёжный фильтр и хаб для определённого типа звучания, оставаясь при этом на комфортном уровне среднего контроля качества.

Юбилейный 150-й подкаст для PRGRPHS записал активный деятель московской сцены — Сергей Тимошов 🔥

Сергей — ключевая фигура в развитии техно-культуры в Москве. Долгое время он был куратором пятничных техно-вечеринок Warehouse в клубе Пропаганда и управляющим лейбла Propaganda Moscow. Сегодня команда Warehouse продолжает делать ивенты и снимает видео-подкасты с героями локальной сцены. Помимо этого Сергей сосредоточен на образовательных проектах: рассказывает о пластинках, винтажных синтезаторах и музыкальном производстве в своём ютуб-канале, а также ведет телеграм-каналы ЭЛЕКТРО В МАССЫ и ТЕХНО В МАССЫ, где делится своими знаниями о современной сцене.

Для наших подкастов Сергей собрал микс из свежего материала: техно-треки, которые недавно вышли или вот-вот зарелизятся.

В последние годы сопровождающий текст и контекст часто оказываются важнее самого искусства — будь то музыка, визуал, театр или мультимедия. Мы живём в режиме постоянного информационного шума, и у многих выработалась защитная реакция: не погружаться глубоко, хватать верхушки, листать дальше. В итоге нередко достаточно короткого описания или 30‑секундного видео, чтобы человек сформировал отношение к продукту, так его и не увидев и не услышав до конца.

В такой реальности всё сильнее ощущается абсурдная ситуация: те, у кого есть доступ к хорошим копирайтерам, журналистам или просто умелым рассказчикам, часто попадают в поле зрения и на сцену, минуя реальную оценку содержания. Решает не столько музыка или работа, сколько грамотно упакованный образ, правильный словарь и умение сыграть по правилам инфополя. И это, на мой взгляд, максимально странно и глупо, потому что смещает фокус с сути на оболочку.

Хочется от этого всего отойти в сторону и вспомнить базовую вещь: ты диджей, и твоя миссия — показывать музыку людям. Не объяснять её, не продавать концепт, не навешивать смыслы, а делиться треками, которые тебя зацепили, и через них выстраивать диалог с теми, кто слушает. Без лишнего шума, без лишней «легенды», без попытки встроиться в очередной тренд.

В этом миксе я собрал, на мой взгляд, просто хорошую музыку — треки, которые недавно вышли или скоро выйдут. Здесь нет скрытого посыла, сложной концепции или нарратива, который обязательно нужно прочитать перед прослушиванием. Это диджейский микс из свежего материала, собранный с одной простой целью: дать вам возможность услышать эту музыку такой, какая она есть, без фильтров и контекста. Всё остальное — вторично.

Слушаем⚡️

Storm On Earth возвращается со второй пластинкой – SOE02, ещё одним примером того, как должна звучать современная техно‑пластинка из Германии. Четыре трека – собирают воедино сухой, утрамбованный грув, плотный низ и минималистичный саунд‑дизайн без лишнего декора. Это музыка, которая работает, а не позирует.

За проектом и самим лейблом Storm On Earth стоит R. Pawlowitz aka Shed

Если коротко: это продолжение линии первого Storm On Earth 01, но ещё более сфокусированное на функциональности – материал, который хочется сразу тестировать в сете, а не просто добавлять в коллекцию.

Разнообразная триппово-дабовая техно компиляция

Phara продолжает EMX Series на собственном PHAAAR, снова заряжая Korg Electribe по полной.
Третий том — пять мощных, гипнотизирующих треков, выстроенных вокруг грувбокса: акцент на давящих драм‑паттернах и широких, «дышащих» саундскейпах, как в его лайвах.
EMX Series PT. III — это синхрон студийного контроля и live‑энергии: ощущение high pressure клуба перенесено прямо на пластинку.
Для любителей железного techno с живой машинной динамикой.

Yazmin — техно DJ и продюсер с Мальты, известная своим гипнотичным, тёмным и грувовым звуком. Треки из этого EP Бен Симс играл в своём подкасте Run It Red ещё как «forthcoming» — так что релиз явно выстраданный и выверенный.
Пять треков — ни одного лишнего. Плотный, функциональный материал для больших систем. Именно то, за что любят Hardgroove-каталог.

Два тяжеловеса новой школы техно — Regent и Chontane — объединяются на Mutual Rytm для дебютного релиза саблейбла Versus.

Steve Rachmad под своим культовым альтер-эго Sterac возвращается на лейбл Luke Slater’а Mote-Evolver с “Numbers E.P.” — концентратом фирменного глубокого, утилитарного техно.
Важно то, что релиз выходит именно на Mote-Evolver — лейбле Luke Slater, который уже много лет остаётся домом для передового техно с акцентом на функциональность и глубину. В 2026 году Steve Rachmad отмечает 45 лет в музыке и запускает масштабную кампанию с альбомом, ремастерами и мировым туром, так что “Numbers E.P.” читается как одна из ключевых вех его зрелого периода: артист, который формировал звук голландского техно с начала 90-х, сегодня звучит так же свежо и уверенно.

Центральная фигура бельгийского техно, Border One уже давно стал международным ориентиром стабильности и целеустремлённости, начиная с первых релизов. Артист для артистов, Стивен Петит отличается преданностью своему звуку, и его звучание вызывает уважение у всех, кто знает историю жанра. Его музыка — это напряжённое давление в сочетании с модульными последовательностями, растягивающими линию времени каждого трека.

Третий релиз Carícia — и первый от артиста вне их собственного круга. Vil и CRAVO запустили лейбл в середине 2025 года с дебютной пластинкой, основанной на их многолетнем совместном опыте через Hayes Collective, Monnom Black и Klockworks. Для третьей пластинки дуэт привлек стокгольмского продюсера Dold. На протяжении почти десятилетия он ведет лейбл Arsenik вместе с Kuf, а его релизы на Token, Bassiani и Key Vinyl. Парни остаются верны самому глубокому, зацикленному техно.