Как увеличить размах крыльев. Книга-«библия» креативности — «The Creative Act» Рика Рубина

Неважно, занимаетесь ли вы искусством как художник, творите в бизнесе или ведете свой блог, книжка Рика — о творчестве как способе жить, о том, как создавать новое и увеличить свой размах крыльев. Рик Рубин, музыкальный продюсер и девятикратный победитель Грэмми, на базе своего феноменального опыта с артистами написал одновременно и философскую, и прикладную книгу — с call-to-actions про поиск вдохновения, про seed-stage в творчестве, про развитие идей. Мысли не новые, но такие простые и сильные, что как в захватывающем кино хочется останавливаться, «перематывать» назад, вдыхать и перечитывать. Осмелюсь назвать эту книгу личным религиозным опытом — исцеляющим стеснение повторять чужие идеи, обесценивание и задалбывание себя вопросами в духе «Зачем я всё это делаю?». Собрала на эти темы несколько тезисов Рика.

Про стеснение повторять чьи-то идеи

— Если у вас есть идея, которая вас волнует, но вы не воплощаете ее в жизнь, cкорее всего, она найдет воплощение у другого творца. Это не потому, что другой художник украл вашу идею, а потому, что пришло её время.

— Творец живёт по космическому расписанию, как и вся природа. Эти ритмы не задаются нами. Все мы участвуем в большом творческом акте, которым не дирижируем. В этом великом акте любые мысли, темы, песни и другие произведения созревают по расписанию, готовые найти выражение в физическом мире.

— Искусство — это циркуляция энергетических идей. Что заставляет их казаться новыми, так это то, что каждый раз, возвращаясь, они проявляются по-разному. Нет двух одинаковых облаков.

— То, что обращает наше внимание на произведение искусства, это не сами идеи, а то как фильтр художника преломляет их.

— Талант — это способность позволять идеям проявляться через вас.

Про дилемму искренности

— Большинство художников переоценивают искренность. Они стремятся создавать искусство, выражающее их истину, самую правдивую версию cебя.

— Искренность, однако, является иллюзорным свойством. Ориентация на искренность может оказаться контрпродуктивной. Чем больше мы тянемся к ней, тем дальше она отступает. Когда работа представляется искренней, она может восприниматься как приторно-сладкая, плоская рифма на поздравительной открытке. Искренность в искусстве — это побочный продукт. Она не может быть главной целью.

— Мы любим представлять себя последовательными, рациональными существами, обладающими одними чертами и лишенными других. Однако человек, который полностью последователен и не имеет противоречий, выглядит ненастоящим. Деревянным. Пластиковым.

— Некоторые аспекты нашей личности не любят, когда мы подступаемся к ним прямолинейно. Они предпочитают раскрываться в нас косвенно. Процесс творчества глубже, чем мысль. Глубже, чем истории о себе. Он ломает стены внутри нас и открывает доступ к тому, что находится за ними.

— Если мы просто позволим творческому акту сделать свою работу, он принесет искренность, которую мы ищем. И она будет точно выглядеть совершенно не так, как мы ожидали.

Зачем я это делаю? Для чего все это?

— В конце концов, эти вопросы не имеют большого значения. Если нам нравится то, что мы создаем, нам не обязательно знать почему. Иногда причины очевидны, иногда нет. И они могут меняться с течением времени. Это может быть хорошо по любой из тысячи разных причин. Когда мы создаем то, что нам нравится, наша миссия выполнена. Тут вообще нечего выяснять.

— Делай, что можешь, с тем, что у тебя есть. Больше ничего не нужно.

— Мироздание никогда не объясняет почему.

Про slow life как практику вдохновения

— Вдохновляться. Это слово происходит от латинского "inspirare", что означает "вдыхать" или "вдувать в себя". Чтобы легкие могли вдыхать воздух, они должны быть опустошены. Чтобы разум черпал вдохновение, ему нужно пространство для того, чтобы впустить новое. Все стремится к равновесию. Благодаря опустошению вы впускаете новую энергию.

— Художнику важно работать над тем, чтобы проживать и осязать жизнь медленно, а затем переживать то же самое по-новому.

Аминь 🙏