Театр Маяковского

Перегудов выстроил не хронометраж, а дыхание. И ты входишь в него с первых мгновений, словно в воду, и выходишь лишь тогда, когда гаснет свет, а Анна считает проёмы между колёсами

Музыка буквально прошила всю ткань спектакля. Это не иллюстрация, а ритм, пульс. Произведения Антонио Вивальди, Роберта Шумана, Оулавюра Арнальдса звучат так, что ты начинаешь слышать их внутри себя ещё до того, как они замолкают. Отдельные темы написал для спектакля Василий #Тонковидов. В этом соединении барочной ясности, романтической взволнованности, северной прозрачности и современной чуткости есть то, что невозможно объяснить словами, но что делает происходящее на сцене почти физически ощутимым.

Егор Михайлович сделал то, что в сегодняшнем театре почти невозможно. Он не стал спорить с Толстым и сделал это с таким уважением к тексту, с такой тщательностью, с такой верой в зрителя, что становится ясно: этот спектакль не просто постановка. Это высказывание о том, что театр может быть подробным. Что он может доверять зрителю настолько, чтобы вести его несколько часов без единой уступки быстроте.

Читайте полный текст отзыва на ТГ-канале «Телега искусства» и смотрите трейлер премьерного спектакля «Каренина. Том второй».

Следующие показы – 26 сентября и 24, 25 октября.

Афиша недели [21.09 – 27.09]

23 сентября в 19:00 ждем вас на званом ужине в интереснейшей компании. В меню – нетривиальные размышления о женщинах, птицах, воздушных шарах, яблоках, стульях, философии Канта и всем остальном, из чего состоит жизнь. Спектакль «Кант» пройдет на Сцене на Сретенке.

24 сентября в 19:00 не пропустите остроумную комедию Оскара Уайльда о попытках примерить на себя не только имя, но и любовь. В спектакле «Как важно быть серьезным» в роли Леди Брэкнелл – Светлана Немоляева.

25 сентября из арт-пространства «Маяк» можно будет переместиться в «Ясную Поляну» и узнать сокровенное о связи мира вещей и мира идей великого писателя. Начало лекции Надежды Переверзевой – в 19:00.

🎟 Билеты

"Спектакль на пять с половиной часов - это своего рода контракт со зрителем," - шутит Макар Запорожский, сыгравший роль Вронского. Покупая билет, зритель подписывается провести вечер в театре, а актеры - играть.

Каренина. Том второй
Театр Маяковского
Режиссер Егор Перегудов
Мысль семейная в трёх актах
⏳ 5:30 с двумя антрактами
Премьера 12 сентября 2026 года
Страница спектакля

Эпические театральные полотна у Перегудова получаются. Стоит вспомнить студенческий Макондо, который с аншлагами идёт в СТИ. Это и энциклопедия русской жизни "Евгений Онегин" в родной Маяковке, донесённая до зрителя в ироничном ключе, но энциклопедичности не потерявшая. И вот ещё одна сага - русская - по роману Льва Николаевича и опять на родной сцене. Один долгий вечер с Карениной.

Сегодня, когда жизнь несётся сапсаном, чтобы ставить спектакль на пять с половиной часов, нужны и определенная смелость, и уверенность в успехе. Перегудов мееедленно раскручивает пружины чужих жизней, сохраняя в спектакле толстовское "романное дыхание". Полчаса - и уже дышишь с актёрами в унисон.

Спектакль "сделало" режиссерское решение начать сразу со второго тома, с момента, когда Анна чуть не умерла, родив дочку, а история понеслась по рельсам, гудя и набирая скорость. А о том, что "все счастливые семьи счастливы одинаково", Стива зрителю обязательно напомнит. В самом деле, почему бы не начать с середины, если сюжет "Карениной" в общих чертах знают даже те, кто никогда книгу в руках не держал?

Каждую часть Перегудов превращает в отдельный спектакль. В антрактах полностью меняются декорации и место действия.
В первой "светской" части, где действие происходит во дворцах и усадьбах, одна зала похожа на другую, светское общество проявляет удивительное единодушие, отвернувшись от Анны, а та, уже лишённая сына, ищет и не находит выхода. Это единственная встреча Анны с Серёжей - одна из самых трогательных и пронзительных сцен в спектакле.

В этом акте Каренин (Алексей Фатеев) поначалу проявляет себя человеком удивительного  благородства и неожиданной мягкости. Но когда его, выбитого из колеи, прибирает к рукам графиня Лидия, тот меняется до неузнаваемости. Влияние женщин на некоторых мужчин сложно переоценивать:) Как же отталкивающе хороша Юлия Силаева в роли карикатурно манерной, нарочито набожной светской дамы, паровозом подминающей Алексея Александровича.

Вторая часть пахнет домом и малиновым вареньем, которое прямо здесь, на сцене в антракте по старинному рецепту варит (под присмотром строгой Кити)  Константин Левин (Никита Языков), а прожигатель жизни Стива Облонский (Иван Выборов) угощает счастливчиков коньяком. Немного потерянная, домашняя Долли кутается в бабушкин платок и страдает по ушедшей красоте, разбитому семейному счастью. Анастасия Мишина суетливыми движениями поправляет то волосы, то очки и всё виновато улыбается.
А Анна? В этой части Анна попадает в страну чудес. Она играет в теннис, чаёвничает прямо на зеленом корте, смеётся о пустяках, запивает горькие мысли морфием и не хочет говорить о том, что действительно важно. А когда на корт, дыша дымом и паром, выползает механическая диковинка - паровая машина, сомнений в том, что это страна чудес не остаётся.

Роль Карениной играет Дарья Урсуляк, приглашенная актриса, а ещё супруга Егора Перегудова. Разговоры о протекционизме были неизбежны, но спектакль их снял. Дарья Урсуляк - лучшая Каренина, из тех, что я видела.
Молодая женщина с тонкой душевной организацией, любимая и любящая, отвергнутая обществом, потерявшая все опоры: эта Анна живёт на грани нервного срыва, а выход ищет в пузырьке морфия.

Третий акт, самый короткий и самый страшный. После страны чудес Анна оказывается в Зазеркалье, где и окончательно теряет себя в кривых отражениях. Хронометраж спектакля позволяет ответить на все вопросы и показать, как молодая красивая женщина пришла к такому финалу. А финал Перегудов решит образно и небанально. Он умеет.

#многослов #театрмаяковского #отзыв #аннакаренина

Как создать идеальное неспешное субботнее утро?

Включайте интервью народной артистки России Ольги Евгеньевны Прокофьевы и погружайтесь в воспоминания о поступлении в ГИТИС, первых ролях в Театре Маяковского, учителях и партнерах, которые задали профессиональную планку. О том, какие препятствия встречались на этом пути и кто помогал их преодолевать, — в разговоре о сорока годах в родном театре.

Интервью для программы «Штрихи к портрету» было записано в прошлом сезоне на гастролях в Омске.

Увидеть артистку на родной сцене приглашаем в спектаклях «Пигмалион» 23 сентября и «Дядюшкин сон» 1 октября!

– Дулиттл, вы честный человек или вы мошенник?
– И того, и другого понемножку, Генри. Как все мы: и того, и другого понемножку.
– Послушайте, но неужели у вас совершенно нет чувства морали?
– Оно мне не по карману, хозяин. Будь вы на моем месте, у вас бы его тоже не было.

– Вы знаете, в чем секрет, Элиза? Не в том, что человек ведет себя плохо, или хорошо, или ещё как-нибудь, а в том, что он со всеми людьми ведет себя одинаково. Короче говоря, надо вести себя так, словно ты в раю, где нет пассажиров третьего класса и царит всеобщее равенство.

Леонид Хейфец ставил «Пигмалион» не как романтическую комедию о превращении цветочницы в принцессу, а как глубокую социальную драму. Главный вопрос, который режиссер задавал со сцены: что на самом деле меняет человека — правильный язык, светский лоск или внутреннее достоинство? Для режиссера было важно показать, что Элиза изначально – сильная личность, а не «пластилин» в руках профессора.

Я часто говорил артистам на репетициях, что сам бывал в положении этой девчонки, торгующей цветами. Каждый может оказаться в положении человека, которого не замечают, мимо которого проходят [Леонид Хейфец]

«Пигмалион» | 23 сентября