Бебутов ТВ

Хочу сказать пару слов про фильм Сергея Члиянца «Ветер». И слова эти будут теплыми — это настоящее авторское кино — из тех, что не боится говорить о сложных внутренних переживаниях и о том, как человек реагирует на внешний мир. Сценарий написан лет тридцать назад легендарным тандемом Луцика и Саморядова — и это чувствуется, он очень хороший. Кино далекое от развлекательного, но и такое тоже должно существовать — и, к счастью, существует.

Вот только с прокатом вышла история грустная. Около двадцати кинотеатров на всю страну — это даже не прокат, а его тень. Маркетинговых денег у фильма вообще нет, широкая аудитория о нем просто не узнает, а сарафан, как известно, не работает без нормальной росписи.

Сергея Эдгаровича видал на днях. Он не в отчаянии — но опечален, оно и понятно. Морали никакой не будет. Фильм советую посмотреть в кинотеатре — там, где кино и должно жить.

Этим утром провел пресс-завтрак фонда «Галчонок». Четырнадцать лет работы, которая меняет жизни детей с особенностями развития и их семей.

За этим фондом стоит простая, но очень важная идея: ребенку нужна не только помощь — ему нужна возможность жить обычной жизнью, в которой для него есть место, нужна здоровая среда.

Неудивительно, что вокруг фонда сложилось настоящее творческое сообщество. Юлия Пересильд была рядом с самого начала и остается учредителем по сей день. Марина Александрова и Елена Николаева уже больше десяти лет — попечители фонда. Артисты приходят, остаются, участвуют в фестивалях, говорят об этом публично. Творческая индустрия оказалась одним из самых последовательных союзников фонда — и это многое говорит о природе этой работы.

Сегодня собрались партнеры и пресса , чтобы услышать неформальный разговор: чем живет фонд сейчас, куда он движется и почему настоящие изменения невозможны без людей, которые готовы разделить эти ценности.

Из больших новостей — рассказали про трек генетических исследований, который станет важной точкой роста для фонда и помощью для тысяч семей.

В рамках деловой программы «Нового движения» прошло немало сессий, но одна оказалась для меня особенно близкой — в силу профессионального профиля. Тема звучала как «медиа vs продюсеры». Я всегда находился на пересечении этих маршрутов, а последний год и вовсе превратил их в единый танец. И должен сказать: именно здесь — самое интересное и продуктивное.

Журналисты ищут несовершенство и несправедливость. Продюсеры превращают это несовершенство в деньги. Друг без друга и тем и другим — тоскливо. Поэтому искать точки общего интереса не просто важно, это насущная необходимость.

На самом деле никакого VS не существует. Все процессы живут внутри одной системы — иногда влияя друг на друга, а часто существуя в параллельных плоскостях. Рецензия не влияет на кассу. Касса не влияет на интерес журналиста к фильму. Людям из индустрии эти кейсы хорошо известны.

Модерируя сессию, я не почувствовал ни нелюбви медиа к продюсерам, ни обиды продюсеров на медиа. Зато увидел реальный запрос на диалог — с обеих сторон. Это не призыв кота Леопольда «давайте жить дружно», а приглашение к честному разговору об острых углах.

Пользуясь случаем — хочу поблагодарить всех журналистов и блогеров за освещение фестиваля. Спасибо тем, кто разносил фильмы в пух и прах. Спасибо тем, кто поддерживал и хвалил авторов. Нам важно каждое мнение. Мы по крупицам собираем этот калейдоскоп дебютного кино — и авторам, чьи работы в него попали, еще предстоит пройти большой путь.

Поговорим о программе этого года фестиваля «Новое движение» и о том, через какую принципиальную трансформацию она прошла — и почему именно сейчас возникло «новое движение».

Наш критерий отбора держится на двух столпах: художественная ценность и зрительский потенциал. Одно без другого нас не интересует. Мы уходим от тяжелого артхауса в сторону арт-мейнстрима — туда, где сильное авторское высказывание не противоречит, а работает на контакт со зрителем. Нас интересуют авторы с амбицией: те, кто хочет стать частью индустрии, а не замкнуться в диалоге с самим собой. Для последнего существует зеркало — там разговор с собой уместен. На фестивале — нет.

Авторская интонация обязательна. Творческий взгляд — тоже. Но без любви к зрителю это просто упражнение в стиле. Настоящее произведение многомерно: оно говорит и с искушенным экспертом, и с обычным человеком в зале. Именно такие работы мы поддерживаем — фестивалем, наградами, пиаром и прокатом.

Академик Капица однажды сказал: настоящий профессионал обязан объяснить сложную формулу дворнику. Если не может — грош ему цена. Мы разделяем эту позицию целиком.

Гран-при Каннского кинофестиваля получил «Минотавр» Андрея Звягинцева

В прокат вышел фильм «Космическая собака Лида» — история про мальчика, который пытается спасти собственное будущее. Мы поговорили с режиссером Евгением Сангаджиевым о том, как появилась эта картина и как проходили ее съемки.

Ниже приводим несколько интересных цитат, а полное интервью с Евгением читайте по ссылке.

• О том, как появилась идея фильма:

Парни принесли сценарий. Я всегда достаточно эмоционально читаю — меня либо цепляет, либо нет. Для меня принципиально важна тема внутри, которая дотянет до финала. [...] Это разговор про выбор, про альтернативную жизнь, которая могла бы произойти. Но не в контексте разочарования, а в контексте позитивных упущенных возможностей. Может, все выборы, которые я сделал, так или иначе были правильными. Или нет правильных и неправильных — они были моими.

• О смешении жанров в кино:

Мне кажется, сегодня чистый жанр просто неинтересен зрителю. Смешивание жанров — это не просчитанный маркетинговый ход, это честное отражение того, как устроена жизнь: в ней одновременно есть и смешное, и страшное, и нежное.

• О работе с ностальгией:

Конечно, когда работаешь с подростковым периодом, вспоминаешь, как ты сам через это проходил, как появляется свое «я», — и пытаешься посадить его на обстоятельства жизни. Начинаешь думать: вот она, взрослая жизнь. И мне очень хотелось зацепить именно этот момент — выбора, первого осознанного действия.

Афиша Daily TG | VK 💜

Режиссер и сценарист Жора Крыжовников — о том, почему не любит интервью. О чтении и любимых книгах, об образовательном канале — как способе говорить о профессии и делиться опытом.

О кино сегодня и своих проектах: о том, как появился сериал «Москва слезам не верит. Всё только начинается», и почему переосмысление культовых историй возвращает к ним интерес и приводит новую аудиторию к первоисточнику.

Смотрите новый выпуск по ссылке!

Слава Копейкин — звезда «Слова пацана» и «Детей перемен» — о жизни после резкого взлёта и ощущении потерянности, которое приходит вместе с успехом.

О страхе будущего и о том, как соцсети перенастраивают психику, и почему мемы становятся формой близости, рынок свиданий убивает доверие, а мозг привыкает к вылизанному контенту сильнее, чем к живым людям. Про трезвый взгляд на свою работу — и про участие в новых проектах: «Дети перемен 2», «Красавица», «Царевна Несмеяна».

Смотрите в новом выпуске DREAMCAST по ссылке!

Режиссер Жора Крыжовников, (которого мы поздравляем с днем рождения!) намекнул на продолжение сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте» — проект может получить второй сезон. Из поста следует: к истории вернутся главные персонажи, чьи линии стали основой первого хита.

Сергей Малкин — без преувеличения одно из главных режиссерских открытий конца прошлого года. Его дебют «Здесь был Юра» — пронзительная, честная история о взрослении.

За первую неделю проката картина собрала более 30 миллионов рублей — редкий и почти дерзкий результат для авторского кино. И похоже, это только начало!

Трифон Бебутов поговорил с Сергеем Малкиным о взрослении — как внутреннем переломе, о профессии — как способе говорить с миром, и о том, как родилось название фильма, в котором уже спрятана вся интонация этой истории. И, конечно же, о том как найти продюсера мечты.

Обязательно сходите в кино. Не только чтобы поддержать молодое авторское высказывание, но и чтобы узнать что-то важное о самих себе.

Читайте интервью в карточках и полной версии.