Татьяна Рыбкина

Завершаются дни голосования. Я проголосовала в Туле — на избирательном участке в гимназии № 11 имени Александра и Олега Трояновских, отца и сына, выдающихся советских и российских дипломатов, посвятивших жизнь защите интересов страны на международной арене. С этим местом переплетается и личная история - здесь училась моя дочь, поэтому для меня особенно символично делать свой выбор здесь.

Убеждена: каждый должен выразить свою гражданскую позицию. Те, кто ещё не отдал свой голос, — обязательно сделайте это. Россия всегда была сильна гражданской активностью и единством.

Врубель. Рождение нового искусства — главный проект осени открыт!

В музее открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства» — проект, приуроченный к 170-летию художника. Проект продолжает нашу серию исследований о великих мастерах.

Врубель давно стал фигурой хрестоматийной. Но нам важно показать его иначе: не только как живописца исключительного дарования, но как художника, для которого декоративное искусство, архитектура, театр, керамика и графика были равноправными частями единого творческого мира.

Он не делил искусство на главное и второстепенное, не проводил границы между живописью и предметом. Он создавал новый образ среды, в которой человек видит красоту каждый день. В этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея — мы исследуем и показываем декоративное искусство как самостоятельную художественную ценность.

В экспозиции — около 400 произведений из ведущих собраний: Всероссийский музей декоративного искусства, Государственный Русский музей, ГМИИ имени Пушкина, «Абрамцево», Нижегородский музей-заповедник, частные коллекции. Почти полсотни работ приехали из Санкт-Петербурга — отдельные слова благодарности Алле Юрьевне Маниловой и Русскому музею за готовность к сотрудничеству и профессиональную щедрость.

Благодарю Музей «Абрамцево» — за возможность показать не только изразцы Врубеля, но и работы Васнецова, Матвеева, Коровина. Нижегородский музей-заповедник предоставил блюдо Бернара Палисси XVI века — редчайший экспонат, который позволяет проследить параллели со знаменитым блюдом «Садко».

Эта выставка не состоялась бы без генерального спонсора — ПАО «Банк ПСБ». Благодарю руководство банка за доверие к музею, внимание к русскому искусству и понимание того, что большие выставки требуют не только профессиональной смелости, но и надёжного партнёрства. Благодаря этой поддержке проект получил тот масштаб, которого заслуживает творчество Врубеля.

Поздравляю кураторскую группу и всю команду музея с открытием. Уверена, этот проект станет важным событием московского сезона и позволит каждому зрителю открыть Врубеля заново — как художника, который и сегодня говорит с нами на удивительно точном и современном языке.

Будем рады видеть вас в нашем музее!

Перенесу вас в Москву, где прямо сейчас в Музее декоративного искусства открывается масштабный выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства».

Он приурочен к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля и особенно важен для нас. Этот проект продолжает серию исследований музея, посвящённую великим художникам, — мы стараемся раскрывать их талант с новой, порой неожиданной стороны, показывать то, что остаётся за пределами привычного взгляда.

Рассказав о проекте журналистам, отправилась на торжественную церемонию. Обязательно поделюсь, как всё прошло. А наших дорогих посетителей ждём уже завтра в музее — исследовать, смотреть и открывать новое.

Делюсь кадрами с открытия выставки «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства» в Туле.

Экспозиция разместилась в Фонде искусств — самом современном и подходящем для такого проекта месте в регионе. Здесь представлена часть нашей коллекции фарфора — агитационный фарфор, пожалуй, одна из самых уникальных её составляющих.

Расцвет агитационного искусства пришёлся на 1920–1930-е годы. Время, когда лучшие художники работали в самых разных жанрах — от футуристической поэзии до авангарда. Идеология и агитация тогда не пугали — они соединяли.

Собрать два десятилетия в одном пространстве — эксперимент. И он удался. Возможно, со временем транслируем этот проект и в других регионах.

Сегодня подобные произведения — редкость: в мире сохранились единичные экземпляры. У нас лучшее собрание в этой области, это наш профиль. Некоторые экспонаты существуют в единственном экземпляре, а некоторые впервые покидают стены музея. Я надеюсь, что выставка будет очень востребована.

Агитационный фарфор из коллекции Всероссийского музея декоративного искусства — в Туле

Впервые за долгое время советский агитационный фарфор 1920–1930-х годов — главная гордость Всероссийского музея декоративного искусства — покинул родные залы. Нам важно, чтобы эти произведения видели не только посетители нашего музея. Поэтому ценнейшие экспонаты отправились в путешествие — и первыми их увидят туляки.

Для меня это особенно важно: Тульская область — мой родной регион, и в год 880-летия Тулы наша выставка стала подарком любимому городу и области.

Наша коллекция художественного фарфора насчитывает более 4000 произведений. Значительная её часть — агитационный фарфор, в том числе работы, сохранившиеся в единственном экземпляре. На выставке в Туле представлено 252 предмета: 246 из фондов музея и 6 из частного собрания Алекса Лахманна.

Агитационный фарфор — это пример того, как искусство становится частью повседневности. Тарелки, чашки, блюдца — предметы быта — заговорили языком плаката. Художники совершили «фарфоровую революцию»: изысканный материал, доступный избранным, вышел «в массы».
В экспозиции — работы Сергея Чехонина, Александры Щекатихиной-Потоцкой, Натальи Данько, Зинаиды Кобылецкой. Рядом — агитационная хохлома, палехские лаки, жостовские подносы и дерево Александра Дурново. Для дизайнеров, предпринимателей, всех, кто работает с наследием, это практический материал: видно, как традиционные промыслы адаптировались к новой повестке, как рождались новые визуальные коды.

Для Тульской области, которую по праву называют третьей музейной столицей России, такие проекты — возможность стать центром притяжения культурной жизни. А для нашего музея — показать коллекцию там, где её ждут, и сделать искусство доступным независимо от места жительства.

Благодарю Министерство культуры РФ за поддержку этого проекта и Губернатора Тульской области Дмитрия Миляева за внимательное отношение к развитию музейного потенциала региона. Уверена, этот проект - только начало нашего сотрудничества во благо этому делу.

Выставка в Фонде искусств будет работать с 13 сентября по 12 января 2027 года.

Поздравляю всех с Днём Тульской области и 880-летием Тулы! Желаю региону сохранять и приумножать культурное наследие, музейному сообществу — энергии и новых проектов, а жителям — гордости за свой край!

VEREJA в Музее декоративного искусства

В Музее декоративного искусства открылась выставка «VEREJA. По ту сторону наличника» — первая ретроспектива бренда Игоря Андреева.

Проект вышел ярким и неожиданным по оптике: в музейных залах — вязаные доспехи, архивные эскизы, джинсовые ремни с верейской фабрики, образы с подиумных показов и целая мифология, которую Игорь строит вокруг вещи.

Вернисаж стал одним из самых молодых по составу гостей — и, пожалуй, одним из самых стильных. Студенты, дизайнеры, стилисты, исследователи моды, представители локальных брендов. Каждый из них — самостоятельное высказывание в моде: яркое и смелое, созвучное самому творчеству Игоря. Рада, что музей сегодня притягивает таких гостей.

Игорь Андреев — талантливый дизайнер. VEREJA начиналась с домашнего вязания в деревне Устье близ маленького города Вереи, с мамы и бабушки, с фабрики, где шили джинсы с вязаными вручную ремнями. Сегодня это один из самых узнаваемых независимых брендов. Путь от домашнего крючка до подиума и музея — это большая работа. И тем ценнее, что он не теряет связи с истоком.

На открытии Игорь сказал, что Всероссийский музей декоративного искусства был для него отправной точкой в начале пути. А теперь он открывает здесь свою по-настоящему концептуальную выставку. Это очень символично, на мой взгляд.

Для нас поддерживать таких художников — не просто жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии: видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения, и, конечно, поддерживать тех, кто работает с актуальным сегодня запросом на поиск нашей национальной идентичности и формирование новых отечественных брендов.

VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память — это источник вдохновения для больших художественных высказываний, которые сегодня получают признание.